美食摄影探讨

2012-08-15邢向阳

武汉商学院学报 2012年3期

邢向阳

（武汉商业服务学院湖北武汉 430056）

入行摄影时，曾以美食摄影作为自己拍摄的对象，认为美好的食物，也代表一段美妙的生活，应该被永远保留下来。人们制作美食，品尝美食，而我要做的就是拿起手中的相机，记录美食美刻的美食生活。

如何拍出诱人的美食？如何能让自己的美食拍得那么漂亮？如何用手中的相机保留下最美好的瞬间？怎样创造美食大片？其实很多朋友问过这样的问题。只是问题的答案比较复杂，大到用了什么相机，什么镜头，什么灯光；小到光圈多少，快门多少，怎么布光。这些都不是一个单一答案可以回答的。

创造美食大片，就是把精美的食物拍得更美，拍出食物自身的质感和光泽。至于整体的色彩，可以简洁大方，也可以色彩绚丽，但是这些都在一个基础上，就是“食欲”，要让人看到有想吃的冲动，这你就成功了。

一、布光。

（一）自然光的运用。

如果天气、时间条件允许，且所拍摄食物是可以长时间放置的，我们就可以利用自然光进行拍摄，根据拍摄的需要可以选择室内的窗边，利用窗边投射进来的柔光，把它作为逆光或侧逆光，制造出食物的体积感，会发现食物变得非常诱人。也可以选择室外的背光处，一般不会选择太阳直射的地方，特别是中午的太阳。那样会造成食物反差太大。在自然光拍摄时，为了改变拍摄对象的反差，最好配合一块白色柔光反光板，它可以提供柔和的辅助光，便于我们控制拍摄对象的明暗反差。反光板最好使用高密度白色泡沫板，因为它不仅轻便，而且反射出的光非常柔和，不会与主光源造成冲突。

自然光摄影对时间的限制非常严格，一般在晴天上午10点到下午3点，气温比较正常，光照比较充足，拍照的效果是比较理想的。太早或太晚都会出现色温偏低，曝光速度偏慢，照片锐度不足的情况，从而影响照片的质量。

（二）影室灯布光。

相对于自然光而言，影室闪光灯就方便很多，它不受时间的限制，随时都可以利用各种附件制作出各种不同的光线效果，位置移动，强度调节都很方便。利用专业影室灯拍摄美食，一定要强调拍摄时的灯光布置，最重要的是表现出食物的立体感和质感，最大限度的还原食物的色彩。那么最基本的用光是采用略带有逆光感的顶光，结合偏侧的主光和根据食物个性定义的辅光比较常用。

布置灯光比较复杂，需要根据每种食物的材质和纹理、类别等来布置出相应的光效。例如透光性比较强的食物，如饮品，酒水等，就需要重点突出它们的通透感，这时运用逆光和轮廓光就非常有效。如果拍摄的东西比较细腻，精致，如面包、蛋糕等，就需要以柔光为主；而相反，拍摄中式的熟食，油炸的、红烧的等比较油腻的食物，则需要通过比较硬的光源来避免食物拍得过于平实。灯光的布置需要看现场的需要，也算比较复杂的一步，也是需要通过各种尝试来得到更出色的效果。

另外，应特别注意的是，主辅光的光比控制。一般情况下，我会把主光用到F/8，而轮廓光用F/14左右，因为这样的光圈比可以更好的显示景深效果，使菜品有虚实感，可以更好的突出主题，要达到这个光比可以用2盏灯来实现，也可以用一盏灯加一张白色柔光反光板来实现。

二、构图和角度

（一）构图

拍摄美食的照片，构图大致可以分为两种：微距特写、整体表现，这两种是惯用的手法。对于局部特别精致的菜式，可以用微距靠近一点，将最美丽的地方局部放大突出特写来表现，会有非常诱人的效果。而对于整体很有特色的菜式，则可以配合布置周边的环境来衬托它。例如放些精致的餐具，酒水等，然后用比较大的景别来进行拍摄，烘托出美食与周围环境互相融入的气氛。

需要另外强调的是，在构图拍照之前，我们一定要花几分钟对食物进行造型。最常用的建议是在肉类、蔬菜、沙拉上刷一层植物油，让它们变的新鲜而有光泽；而对某些熟食例如青菜或久煮后容易失去质感的食物，一定记得只过水小煮一会，不要如平时上餐一样来制作；某些食物不能久放，而需要我们在1-3分钟之内尽快完成，这样我们就必须先配好道具，想好构图与布光，再上食物，例如刨冰、冰淇淋等。

在构图上，想拍出好的照片，就需要保持画面的干净、整洁。菜式的细致整理和桌布背景与餐具的运用就显得非常重要。这里我们一样可以参照“黄金分割”的定律，采用“三分之一”的原则，进行构图，来达到美感上的平衡，也就是说，主题不一定非要放在构图的中心位置。