寻常巷陌雪梅香，平仄人生叹炎凉——柳永《雪梅香》赏析及其鉴赏方法管窥

张吟湄

多情的诗人，登山则情满于山，观海则意溢于海。枫裹秋情，柳带春意。一枝枝生花妙笔，无非是把自己的心情寄托其上。掌握了这一点，也就等于拿了一把开启诗歌鉴赏的钥匙，以后就看你怎么运用它了。

下面就一首词为例，谈谈自己对诗歌的一些浅显认识。

景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时宋玉应同。渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。

临风，想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。可惜当年，顿乖雨迹云踪。雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。无聊意，尽把相思，分付征鸿。——（柳永·雪梅香）

上面的《雪梅香》词是柳永婉约词风的代表作之一。

柳永一生颠沛流离，羁旅行驿的词写了很多。这首词中，作者把游子的孤苦和失落作了深刻的描述，并表露出对过去一段美好日子的怀念之情。这阙词写羁旅行驿，表现作者的离情别恨。可以看得出，作者的内心是痛苦的。作为一个热爱生活的词人，一生却要在不断的分分合合中度过，这种情状很大程度上注定了柳永词婉约凄况的风格。

词的开篇交代了作者所处的环境，作者是登高望远，独自面对萧索的秋景。晴空万里，秋景萧索。所谓“一切景语皆情语”，眼前的萧索秋景，又何尝不是作者内心的萧索情怀？宋玉《九辩》有“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰！”古往今来，多少诗人面对秋景发出了一样的慨叹。秋天在诗人的眼里是萧瑟的，是草木摇落而变衰的季节。这样的季节只能给人一种悲伤的情绪，不管是宋玉还是作者，古今伤秋的情绪是一脉相承的。

从写作的手法上来说，前四句写景到言情，作了一个转折。作者的情绪得到了初步的宣泄，作品有了一个整体的概念。下面紧接着一个七字句的对仗，类似于律诗中的颔联。作者通过工稳的对仗，把眼前的秋景作了一次更加深入的描写。作者用“孤烟”、“残叶”来表现眼前的“渔市”、“水村”，此联是景语，也即情语，孤烟对照作者，残叶对照人生。孤烟的寒碧，不正是作者孤身远行的苦寒和寂寞情怀的写照吗？残叶的愁红，更是人生的聚散和无奈！

上片的最后一个段落，作者的笔意荡开，一句“楚天阔”，把胸中的无限郁勃之气挥散在开阔的楚天之中。这不但是一次阔大的景物描写，也是一次作者发自内心的自我开解。斜阳浸在波浪中，溶溶千里。作者把漂泊中的自己化作斜阳，把羁旅行驿的生活化作了千里溶溶的波浪。生活中的人们不过是天地之中微不足道的一个点而已，生活中的无限风波可以被朝阳映染得无比绚烂，也可以是落日被波浪隐没。

下片作者笔触一转，从眼前景的感慨，转到游子的追思。临风念远，这个笔下的“佳丽”或许不是特指的某一个人。生离死别都是令人伤怀的事情，伤心的不但是远离的人，留下的人一样会有“镇敛眉峰”的愁颜。相聚时的欢乐，离别后的悲伤。两种情绪的映照更加让作者无比痛苦，“可惜当年”这四字中的无限感慨，没有如此经历，哪有如此深邃的感慨。

一样是七字句的对仗，这里的对仗是一个前后的对比。相聚时的“雅态妍姿正欢洽”，内心充满了欢乐。离别后的“落花流水忽西东”，天上人间的区别。后主有句“落花流水春去也，天上人间。”其中的酸楚，柳永和后主一样的感受至深。只是造化弄人，如果知道会有离别的这一天，当年又怎么会虚度美好的光阴，又怎么会不珍惜曾经拥有的美好感情呢？失去的才知道宝贵，偏偏要等到天各一方，才知道追忆，才知道怀念。作者只能把无尽的思念，分付征鸿。至于鸿雁是否真的能把作者无尽的思念带到“佳丽”的身边，让思念中的人儿知道，就只有天知道了。

柳永的词作多数是俚词一类，这阙词相对来说应该算是雅词。但是作者没有过多的精雕细琢，没有什么华美的辞藻。只是淡淡地看，淡淡地表达。悲秋就是“景萧索”，就是眼前的孤烟和残叶，就是与宋玉一样的情怀。思念就是“想佳丽”，就是当年的“正欢洽”，如今的“忽西东”。作者擅于用白描的手法表现眼前的景物，用直白的言语表现内心的感受。王国维所谓“词人者，不失其赤子之心者也。”，正是这样不做修饰真切表达，才带给我们至情至真的享受。

柳永的词，带给我们的不仅是大宋风情的展示，而且带给我们那个时代文人生活的基本烙印。柳词如江南的少女，清新婉约，细腻独到，但却不靡靡。构词意境脱俗，豪放不羁。以至于“教坊乐工，每得新腔，必求永为词，始行于世”。

因而，鉴赏诗歌最重要一条就是知人论世，只有走近诗人，才能听得见他吟哦的是什么。