谈苏东坡诗文与培养学生审美自觉性的关系

王永明 肖新超

语文的重要功能之一是培养学生的人文主义精神，而人文主义精神的核心是激发学生对生活的热爱。对生活热爱的一种较高层次的表现形式就是人的审美自觉性。语文课的这一功能在实施新课程改革的今天有着更加突出的意义。

庄子说：“天地有大美而无言。”我们说：“天地无言，东坡有言。”是造化把苏轼诗文赐予了我们，苏东坡分明就是大美之天地的代言人。

“明月几时有，把酒问青天……”，南宋胡仔评价东坡这首词说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”这一评价是苏东坡诗文魅力的一个缩影。确切地说苏东坡诗文的魅力就是其人格魅力，反映在具体的创作实践中就是无处不在的对天地审美的自觉性，审天地之美，审人生之美。不论顺境还是逆境都成为他生命的一个光辉灿烂的重要组成部分。

他那伟大的作品，他那伟大的人格无疑给后人提供了取之不尽用之不竭的精神源泉。

高中阶段正是心智开始成熟，人生承上启下的关键阶段，学好苏东坡作品，感悟进而领悟他的精神内涵对培养学生健全人格和人文主义情怀有很大的帮助。

自古以来，月亮就是中国文人墨客的笔下宠物，就是中国古代诗词中一个永恒的意象，它诠释着时间的飞逝，演绎着人生的悲欢离合，涤荡着生活的哲理，寄寓着丰富的情感。而苏东坡的《水调歌头·中秋》则将千古以来对月亮的审美发挥到了极致。意境之美与语言之美水乳交融，出神入化，遣词用意，巧夺天工，全词恰到好处地将古往今来各种与月亮有关的意象天衣无缝地组合在一起。这种能力就是其潜意识中深刻的审美意识作用下的结果，“明月”、“酒”、“天上宫阙”、“朱阁”、“绮户”“恨”、“悲欢离合”、“阴晴圆缺”、“千里共婵娟”，全词篇幅虽然不长，然而已高度浓缩，包容天上、人间，囊括凡人情感，将仕途之困、思亲之伤酣畅淋漓地表达得一览无余。不仅如此，此词更伟大之处是苏东坡以超然旷达，绮丽浪漫的人生态度向人们演绎了一种热爱生活、热爱生命的光辉人格，这种不论顺境逆境，无处不在的审美意识是让人叹为观止的，在这里审美自觉性是生命存在的原动力。

其另一篇代表词作《念奴娇·赤壁怀古》所演绎出的超凡脱俗的审美精神和对美的表现力，无论是从词作内容上讲还是其豪放旷达的风格都将人对艺术和生活的理解与诠释发挥到了极致。诵读此词、感悟此词，体会其壮大、雄浑之美，感受其磅礴的境界，对于学生重新认识对待人生的困境，重新认识自我对待生活的态度，学会审美，主动审美是大有裨益的。同一时期的作品《记承天寺夜游》：“元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”虽寥寥几十字，却给人间创造了一个楷模，一个真性情、为美而生、为美而歌、快意人生的楷模。

一个人的作品风格是他精神的自然流露，存在于不朽作品之上的往往是不朽的精神。同样收入高中语文课本的《前赤壁赋》则是这一道理的最充分体现。这样不朽的作品更是其人生审美自觉性的高度体现。本文之不朽一为景色之美，二为精神之美。

将景物诗化是《前赤壁赋》写景的一大特点，是人从始至终以审美的态度去对待他所见的一切。“清风”、“水波”、“明月”、“白露”、“水光” 以及借客之口所描写的月色下赤壁雄壮之景。作者将抽象和具象，现实和虚幻用诗人的浪漫情怀，用对生活的热爱组合成一幅唯美的图画，使自我自然而然进入一种陶然之境，为产生旷达超然的人生感悟做到恰如其分的铺垫。

“苏子曰：‘客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。’”

将有限的生命永恒化是《前赤壁赋》最为不朽的精神贡献。本文所体现的生命永恒的人生哲理是苏东坡审美自觉性的最集中体现。影响甚至是控制中国社会与文人的儒家、佛家、道家思想在苏轼的生命中似乎不再是枷锁而是开启觉解天地之门的钥匙。出世也好，入世也罢。在他眼中生命没有悲，只有喜，没有苦，只有乐，没有短暂，只有无限，人生没有长吁短叹，只有旷达乐观，人生之美总是无处不在，无所不至。这是何等的大气，何等的境界，对于一个生命，又是何等的幸运，这是天赐的苏东坡。

教学生品读苏东坡诗文，不仅仅丰富了他们的知识，更重要的是在审美的徜徉之间，学生有机会去阅读思考人生，并能有所启发，自觉地带着一颗热爱生活的心，用自己的眼睛去发现身边美好的生活。