《琵琶行》课堂教学实录

戚光宇

教学目标

1.知识目标：欣赏并学习本诗运用形象比喻描写音乐的语言艺术，了解运用环境描写渲染气氛，烘托人物思想感情的表现手法。

2.能力目标：①培养学生整体感知课文的能力。②培养学生概括课文的能力。③培养学生分析鉴赏诗歌的能力。

3.情感目标：让学生初步认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。

教学重点

引导学生领悟诗人对音乐高超的描写技巧。

教学过程

第一板块：设置情境，导入新课

（课前播放凄惋哀怨的琵琶曲，营造课堂悲伤悠远的氛围，投影琵琶行的画面，学生边听边看边思考，沉浸在预先设置的课堂情境之中）

师：听了刚刚的乐曲，同学们有着怎样的感受，产生了什么联想和想象？

生：恍惚置身于一种优美的意境之中，有一种飘飘欲仙的感觉，一切如在梦中一般。

生：听了音乐，总觉得心里悲戚戚的，想高兴也高兴不起来。

生：感觉乐声很美，很动听，让人如痴如醉。

师：同学们说得都很好！确实，这种优美的音乐很难用语言来表达，但是有一位伟大的诗人却能把这抽象的音乐描绘得栩栩如生。这位诗人是谁？

生：（齐答）白居易。

师：这首诗叫做什么？

生：《琵琶行》

师：不错。《琵琶行》为我们描述了一个凄美而忧伤的故事。早在1000多年前，一个秋风萧瑟的夜晚，在清冷的月光下，悠悠的江水边，一个才华横溢的文人骚客，与一个才艺高超的天涯歌女在浔阳江头萍水相逢，演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，留下了一个美丽而忧伤的动人故事。）

师：今天就让我们走进这个故事，来学习千古绝唱《琵琶行》。（板书课题）

师：提到白居易，大家一定不会陌生，哪位同学给我们简单介绍一下你所知道的白居易？

生：白居易的字叫乐天，晚年号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了很多“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。

生：他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品以通俗流丽著称，有着深刻的现实意义，在文学史上有重要地位。

生：《长恨歌》与《琵琶行》都是他的代表作。我们即将学习的《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。

师：是的。白居易的诗注重叙事与抒情的结合，所以他的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。

师：行，应该是一种文体。这种文体大家熟悉吗？

生：是歌行体。如以前学过的《白雪歌送武判官归京》就是属于这种文体。

师：对的。《琵琶行》原作《琵琶引》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。是一种具有铺叙记事性质的歌辞。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。我们在学习这首诗的时候要注意体会这些特点。

师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？

生：被贬官之后。

师：你是怎么知道的？

生：因为文中有“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的诗句。

师：这首叙事诗主要记叙白居易贬谪江州时，秋夜送客浔阳江头，偶逢琵琶女，触发天涯沦落之感，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下千古绝唱《琵琶行》。诗一问世，即广为传颂，远扬塞外，直至今天，虽历时千载，仍传不衰。后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。

师：现在我们学习这篇课文。

第二板块：疏通字词，整体感知

师：课前老师已经布置同学们认真做好预习，读准字音，对照注释疏通字词，了解诗的大意。下面请大家把预习中存在的问题找出来与同桌进行讨论。若还有问题，我们在班上一起讨论解决。

（同桌展开热烈讨论后）

师：大家还有什么问题吗？

生：“家在蛤蟆陵下住”的“蛤蟆”应该怎么读？

师：哪位同学会读？

生：应该读为há ma。

师：知道是什么意思吗？

生：相传西汉大儒董仲舒的墓地在这个地方，他的学生经过此地都下马致敬，故有“下马陵”的称谓，后人讹为“蛤蟆陵”。

生：“轻拢慢捻抹复挑”的“挑”怎么读？

生：念tiǎo，不念tiāo？。

生：“曲终收拨当心画”的“画”怎么读？

生：念huà？，不念huá？。另外，“四弦一声如裂帛”的“弦”念xián？ ，不念xuán？。

师：同学们在字词方面还有问题吗？

（无人举手示意）

师：好的。这首诗的前面有一段话，这叫序文。请大家自读诗前小序，疏通文意。思考：诗前小序写了什么内容？对全诗有何作用？

生：诗前小序，交代了时间、地点、人物和故事的主要经过。

生：概括了琵琶女的身世，说明了本诗的写作缘由，定下了全诗凄切忧伤的感情基调。

师：由此可见，本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗，抒发了凄切忧伤的情感。我们大家在诵读时要用心领会诗人的这种情感。

师：下面请大家在《琵琶怨》忧伤的琵琶声中轻声地、有感情地朗读这首诗，然后回答问题：这首诗主要写的内容是什么？

生：这首诗主要写的是诗人和琵琶女的偶遇。

生：这首诗主要写的是诗人对琵琶女琴声的描写。

师：说得准确了一些。

生：这首诗主要写的是诗人对琵琶女琴声的描写和诗人的感受。

师：说得更加全面了。诗人是如何写琵琶女的琴声，主要写了几次？哪些地方是写感受的？

（学生边看书边思考）

生：琵琶女总共演奏了三次。

师：请大家分别在文中找出来。前后左右的同学可以讨论一下。

（学生通过讨论，多数同学可以找到）

生：第一次演奏在文章第一节，第二次演奏在文章第二、三节。

生：第三次演奏在文章最后一节。

师：同学们回答的很好。那么诗人的感受又有哪些呢？

师：（提示）对应琵琶女的三次演奏，作者相应有三次感受。（大家在文中不难找到。）

生：第一次感受在文章第一节的结尾。

生：第二次感悟集中在文章的第四节。

生：第三次感悟体现在文章的最后一节。

第三板块：走进文本 深入探究

师：好的。通过同学们的回答，我们知道了诗的主要内容是写了三奏、三感，即琵琶女的三次演奏、诗人的三次感受。本节课我们要着重学习作者对音乐的描写技巧。

师：先赏析第一次演奏，并看看这一段在全诗中有何作用？

（学生齐读）

生：“浔阳江头夜送客”，交代了故事发生的时间、地点、人物和事件。

生：用“枫叶获花秋瑟瑟”这一环境描写渲染出一种悲凉的气氛，为全诗定下了基调。

生：“主人下马客在船”四句，应该是写饯别时的凄凉情景吧。

师：“举酒欲饮无管弦”，“醉不成欢惨将别”，一个“惨”字用得好。同学们体会一下。

生：“惨”是凄惨的意思。应该是点出了送别时的凄凉环境。

师：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。这两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。

师：这一段音乐描写属于什么描写？

（学生通过讨论找到答案）

生：这是对音乐的侧面烘托描写。诗歌借江边的月影，烘托出主客相对无言，黯然神伤的心情。

生：也是用文字去表现音乐的一种手法。

师：请哪位同学把景物描写的句子再读一遍。

生：读相关语句。

师：从这里的景物描写中可以看出琵琶女演奏的是怎样的音乐？

生：是悲凉萧瑟的琵琶。

生：通过环境描写烘托了悲凉萧瑟的琵琶声。

师：好的。以上分析的是琵琶女第一次演奏的情景。写得比较简略。而第二次演奏写得非常详细，这是文章的重点部分。先请大家自由朗读，思考琵琶女是在什么情况下出场的？

生：移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。可见是在诗人给友人饯行时听到琵琶女的演奏后，急切欣喜的邀请之下，才出场的。

师：那么琵琶女出场时的心情如何？

生：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”琵琶女内心应该是充满矛盾的。她作为一个女子，毕竟与诗人素不相识，还是很有些含羞的。

师：琵琶女的演奏这一段，根据演奏的起承转合可以分为几层，哪一层是高潮部分？

（学生边读边画边思考）

生：大概可以分为5层吧。前面有序曲，最后有尾声，中间大约分为三个层次，在音乐演奏上应该叫乐章，分为三个乐章。高潮部分应该是第三乐章。

师：说得好，那么每一小层分别写了什么内容？

生：序曲部分说“似诉平生不得意，说尽心中无限事。”应该写的是琵琶女在倾诉悲情。

师：三个乐章的演奏风格是有所不同的。同学们考虑一下，能否分别用一个词语对音乐演奏的特点进行概括。

生：读第一乐章，给我的感受是声响急切清脆。

师：“大珠小珠落玉盘”，感觉很清脆悦耳，是吧。

生：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。就套用其中的“幽愁暗恨”四个字来形容吧。

生：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”肯定是激越雄壮的音乐。

师：同学们分析得很有道理。“如听仙乐耳暂明”。下面我们就来赏析诗人是如何将“仙乐”绘声绘色地表现出来的。请问大家，作者在描写声音时用了什么修辞手法，举例说明。

生：诗人运用一连串的比喻来写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐。

生：用音强、音高、音色、节奏，旋律各不相同的十多种声音来比喻四根琴弦所发出的不同乐声。

师：请举例说明。

生：“如急雨”“如私语”“莺语花底”“泉流冰下”“冰泉冷涩”。

师：还有没有？哪位同学再补充一下！

生：“银瓶乍破”“刀枪鸣”“如裂帛”等等。

师：这里面除了比喻，还有什么手法？看过了这段文字之后，大家有没有发现描写音乐，有的地方是听觉描写，有的是视觉形象。可见音乐在感觉上是相通的。这叫什么手法？

生：是叫通感吧。

师：对的。以前学过这种手法吗？试举例说明一下。

生：学过。在朱自清的《荷塘月色》中学过。如：微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

师：还有吗？

生：塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。

师：那么什么叫通感？

生：我想，从字面上看，是指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种感觉器官间的互相沟通吧。

师：说得真好！从修辞角度看，通感实际上也是比喻的一种，是一种特殊的比喻而已。那么运用比喻、通感的手法有何妙处？

生：用这些手法可以赋予音乐以具体可感的形象，使欣赏者在视觉的想象中感知到音乐的美。

生：化抽象为具体，使读者如闻其声，如见其形。

生：不仅可以调动读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。

师：激发了读者的联想和想象。说得很好，对此，你产生了联想和想象了吗？你觉得哪些诗句写得好，请把你们认为最精彩的句子找出来，小组交流讨论，体会一下它的妙处。

（学生看书思考后，小组合作交流、讨论后教师提问，各小组派代表回答）

生：我们小组认为最精彩的句子是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。因为它把琵琶声在沉静以后的声音比作乍破的银瓶和那个骑士突然拔出刀枪那一瞬间的声音，这就更加突出了琵琶声在沉默后的慷慨激昂的音乐特点。

师：好，慷慨激昂。说得不错，还有没有？

生：我们小组认为最精彩的句子是那句“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩”。因为我觉得这句话采用比喻的手法，音乐经过跌宕起伏，然后婉转动听，生动形象地描写出来。

师：还有没有哪个小组想谈的？

生：我们小组喜欢“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”。因为它把弦声首先比喻为急雨，声音非常急促，让人眼花缭乱。然后又如丝雨般，好像在窃窃私语，给人一种非常渺茫的感觉，很形象，很逼真。

师：每个小组谈得都很有道理。说明大家思考问题的深入。那么老师还想问大家，作者在描摹音乐时，运用的词有什么特点？

生：善用拟声词和双声叠韵词。

师：请举例说明。

生：如用“嘈嘈”“切切”等象声词和“间关”“幽咽”等双声词来描摹琵琶声。

师：那么作者运用这些词语描摹声音有什么作用？

生：增加了诗歌语言的音乐感。

生：体现了诗歌抑扬顿挫的节奏美。

师：对。这些词或拟声，或状态，或摩情，不仅细微地刻画了琵琶女弹奏音乐的形象，而且充分地传达了她的感情。因而，诵读起来，总觉得有一股气在胸中回旋、变化。我们学习本部分内容，一定要通过反复诵读，品读音乐描写的句子，鉴赏诗歌的音乐美，感受音乐的形象美，品味语言的音韵美。

师：对这一段内容大家还有什么想说的吗？

生：最后两句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”应该怎么理解？

师：一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。哪位同学谈一谈？

生：诗人又用环境描写作侧面烘托，给读者留下了回味的广阔空间。

师：回答得很好。这是个白描式的环境描写，逼真地描摩出了听者沉湎于音乐的痴迷情景，侧面表现了音乐的神奇魅力。这不正是烘托产生的艺术效果吗？因此我们要学会鉴赏音乐描写的烘托美。

师：第三次演奏，在文章最后一节，请同学们反复诵读，自己品味。对应琵琶女的三次演奏，作者相应写了三次感受。下一节课我们将主要探讨这方面的内容。

第四板块：课外延伸，拓展阅读

师：本节课我们主要欣赏了琵琶女三次精彩的音乐演奏，欣赏了白居易三次精彩的音乐描写，也总结了一些音乐描写的方法。我们就来欣赏另一首与音乐有关的诗。古人说，在古代描写音乐的作品当中，韩愈的《颖师弹琴》能惊天，李贺的（师生齐说：《李凭箜篌引》）可以泣鬼，那么，江上琵琶，白居易的江上琵琶可以移人。

师：现在我们来欣赏李贺的《李凭箜篌引》，看看李贺又是怎样描写音乐的。在风格上有什么不同？

（投影出示《李凭箜篌引》原诗）

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

师：请大家边听配乐朗诵，边自由诵读。(生读后)

师：同学们知道这首诗是什么意思吗？

生：以前我读过这首诗，据说李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，在唐朝时名噪一时。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺这首诗就是以丰富的想象，描绘了他的精湛技艺的。

师：那么这首诗该如何理解？

（学生自由朗读、小组讨论后师提问生答）

(师点拨指导后投影译文，学生对照译文进一步理解诗歌)？

师：刚才我们学习了那么多描写音乐的方法，现在我们就来鉴赏一下这首描写音乐的诗。谁来说一下，这首诗是怎样描写音乐的？

生：诗的起句“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人。

生：主要用的是侧面描写。“空山凝云颓不流”，是说优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。

生：如第二句“湘娥啼竹素女愁”，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。它用湘夫人和素女的表情来写李凭弹箜篌技艺的绝妙。

生：“芙蓉泣露香兰笑”给予了这首曲子一种动感，它像芙蓉一样的哭泣，像香兰一样的欢笑，他又从音质和音效来侧面描写这首诗的音乐。“昆山碎玉凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是从不同的侧面来写的。

师：以上大家说得都是侧面描写，有没有正面描写？

生：当然有。如五、六两句就是从正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。

师：还有没有补充？

生：我觉得《琵琶行》中白居易写他听了琴声后“青衫湿”，而《李凭箜篌引》写李凭弹箜篌就非常形象，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，他通过四种意象写出这些事物听到李凭弹箜篌以后所感受到的东西，做出的动作，从而说明听李凭弹的箜篌（让人）听的非常入神。

师：好，她是从音乐效果来说的。在风格上有区别吗？

生：我觉得《琵琶行》的风格是写实，应该是现实主义的。而这首诗的最大特点就是想象奇特、丰富，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。后八句从“十二门前融冷光”一直到“露脚斜飞湿寒兔”，这八句都（由音乐）是由李凭弹奏的箜篌声联想到天上的音乐，这是一种特别奇特的想法。

师：很好。以上大家从视觉、形象、还有音乐的效果诸方面来欣赏这首诗，非常精彩。确实像大家说的那样，这首诗没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘，想象奇特，富有浪漫色彩。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。

师：课后请同学们围绕这两首描写音乐的诗歌，作进一步的比较分析，写一段鉴赏评价的文字。同时就自己喜欢的一段音乐用形象的语言写出自己的感受，文体、字数不限。下节课将以学习小组为单位在班级交流。下课。