对于平面设计教学的思考

黑龙江 孙久庆

对于平面设计教学的思考

黑龙江 孙久庆

针对目前平面设计教学中的状况，结合多年从事平面设计教学及制作的体会谈一谈我的几点看法，旨在和同行进行交流与探讨，为平面设计教学中遇到的一些实际问题提供切实可行的解决方法。需要说明的是，本人非资深人士，没有接受过专业的平面设计培训，仅仅是因为爱好而自己摸索出一些粗浅规律，在此提出来与同行们研讨，希望借此能够为平面设计教学的发展增添一点动力。

一、平面设计教学的现状

平面设计的应用领域极为广泛，社会上相应的人才缺口也很大，各学校在教学课程设置上名目较多，与之对应的是毫无基础的学员，每个科目的教学时间很短，学生盲目、机械式的完成一些训练，达不到理想的学习效果。生活中经常看见有几年平面设计学习经历的学生作品，最起码的视觉效果都表达不出来，但作品含义却十分丰富，造成这种本末倒置现状的原因就是学生的基础没打好，过分的关注于创意、理念，或者说就是异想天开。设计是为他人服务的，大众的审美取向才是设计的生命所在，各个院校的设计教师由于具备了一定的设计能力及审美品位，他们更愿意关注高端的、时尚的、前沿的设计潮流，并将其所见所感融入到教学活动中，以培养“创造性思维”为宗旨，教师在前面奔跑，学生在后面爬，结果就是在设计教学中的沟通形成了“代沟”，学生很辛苦、茫然，教师很无奈。举一个简单的例子，需要学生作一个广告（文案已写好，图片素材客户已指定），学生不知道文字放在哪、用什么字体（字体的软硬、古典与现代、突出与含蓄如何取舍）、每段文字的大小怎样安排，如何使文字的编排呈现出疏密、韵律、明暗的变化，哪些是主体、哪些是辅助，图片如何与文字相协调、整体配色如何选择，文字的组织与修饰（边框、线条、色条）怎样把握恰当的分寸，底纹的选择、画面结构的色块分割、色块与色块之间的过渡、过渡色块的形状怎样更自然，客户要求突出的内容如何体现并与整体相统一等等诸多问题，这些都是没有基础的学生面临的最为直接的困难，而这些困难是普遍的设计教学中被忽略或者是不重视的，我们的教学活动是否就应该围绕这些基本的问题而开展呢？职业教育培养的不是大师，是掌握实用的基本技能的“工人”，创意及创造力的培养当然很重要，但并不适合作为中职学校学生平面设计学习的主要培养目标。在校学习的几年，我们要帮助学生度过“设计入门”这道关。

许多人提到过项目教学法，让学生在教师的带领下模拟或者真正接触设计项目，通过完整的做完整个项目增加学生的设计经验，提高对设计的认识和理解。此种方式很好，但我认为此类训练更适合放在学生已具备基本的设计操作能力之后来开展。打好基础才是关键，有了扎实的“基本功”,创意及创造力才具备了生长的土壤，当下的学生接受信息的渠道十分广泛，思维活跃，他们并不缺少新奇的好的想法。

中职学生平面设计教育的立足点应该是练好“基本功”，他们现在需要的是一大盘子“廉价、粗糙但又很实惠的炒饭，而不是一小块名厨精心烹制的牛排”。

了解了许多就业学生在用人单位工作的情况，工作内容都是最常见的设计项目，比如广告、包装、画册、展板等，客户都没有很高的设计要求，能达到大众的审美标准即可。学生能否独立的、完整的做完符合制作标准的作品是他们能否顺利就业及生存发展的前提。对于这种现状，中职平面设计教育需要加重“基本功”的训练，这个“基本功”指的就是设计色彩训练（不同于写生色彩）、设计版式训练、设计制作标准训练等（文件尺寸、分辨率、调色、输出格式、出血印刷标记等）。

二、调整并优化设计训练方式、内容

传统的设计训练方式比较单一、笼统，训练课时不多，学生接受情况不理想。以广告设计教学为例，通常是教师分析一些著名广告案例后即布置作业，每位学生需要在一定时期内完成几幅广告作品的设计作业，姑且不谈那些著名的案例离学生的的生活及未来的工作有多么遥远，学生对上面提到过的最基本的问题都解决不了，如何能够做出符合要求的作品。课程最后流于形式，没有在实质层面上提高锻炼学生的设计能力。本人在广告设计教学中总结了一些有一定效果的训练方式，将广告作品中出现的元素分解训练，比如主题周围的文字组合训练、大段的说明性文字及小标题的修饰训练、广告语及重点词汇的常见表现形式的模仿训练、底图的色块分割训练、底纹的选择及使用训练等，最后再确定主题布置设计作业。经过这些犹如医学解剖式的训练后，学生对于广告设计作品的认识由感性上升到理性阶段，更容易发现自己作业中存在的不足并能找到恰当的调整手段。也许这种方式对于有一定设计经验和审美能力的人来说有些麻烦和幼稚，但对于中职学生来说，是必要的而且行之有效的方法。

三、重视设计作品的临摹训练

对于中职学生专业基础薄弱的特点，临摹式的学习是必不可少的。由于课时有限，学生年龄较小，大量的理论讲解远不如合理的安排作品临摹的学习方式，学生通过临摹，间接的感受到作者的创作思维、画面元素的安排技巧，再通过教师的适当讲解、指导，学的更直观、更容易。通过临摹所获取的经验、直觉成为下一段的学习基础。

我们从出生开始，对事物的学习都是从临摹开始的。学习说话、走路、接受新事物，大都要通过模仿，模仿是学习的重要方法。以中国画的研习为例，中国画的学习、创作过程分为三个阶段，分别是“师古人”，即学习传统；“师造化”，就是写生；“师心源”，是个性创造。其中“师古人”就是通过临摹学习传统国画作品，感受作品的精华，并逐渐掌握其表现技巧，以提高自身的艺术修养。学习中国书法也是如此，通过临摹历代名家作品，从中探索美学规律，了解传统文化，从而逐步习古出新，立足于传统进行创作，达到事半功倍的效果。在中职平面设计的教学中，应当结合更多的临摹教学。通过大量好作品的临摹，让学生从中体会经典作品的美感，从而为今后的设计创作打下坚实的基础。

某位设计师说过：“平面设计百分之九十九的工作是在做整理工作，百分之一的工作是创意。”对画面中文字、图形、色彩、版式的处理调整就是所谓的“整理工作”，扎实的基本功是成功作品的保证。

总之，重视并加强“基本功”的训练，优化教学内容，结合临摹教学会有效提高中职学生的平面设计学习效果，为他们今后的就业、发展奠定良好的基础。

（编辑 王旸）

（作者单位：黑龙江省商务学校）