略论电影音乐艺术表现功能

廖 婷

由于电影艺术视听兼备、音画合一等特点，电影音乐在电影艺术的表现功能里占据重要位置，电影史上许多经典充分证明电影音乐在推动电影叙事、揭示电影主题、表现艺术内涵等方面上具有无与伦比的优势。伯纳德·赫尔曼认为:“电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包涵一切，将一切电影效果统一成一种奇特的体验。”

电影音乐作为一种独特的艺术形式，具有与之相应的艺术特性、多样化的表现功能以及多元化的外显形式。电影音乐具有自己独特的艺术规律，其艺术特性就在于音画的统一和互融。自从电影从“默片时代”进入到“有声时代”以来，电影音乐不再是游离于叙事之外的艺术元素，而成为参与电影叙事进程、塑造人物形象、表达抽象内涵的重要符号形式。只有充分理解电影音乐的艺术特点和审美意义，才能了解和拓展其艺术表现的潜力和功能，才能理解电影音乐在电影艺术创作中与影像表现之间的既“同一”又“独立”的辩证关系。

学界公认电影音乐的自身特性是:“1、创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)、音响等元素相互结合，融为一体;2、音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述，间断出现，并受影片蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展;3、电影音乐的演奏、演唱必须通过录音、洗印等一系列电影制作工艺过程，最后通过放映才能体现出它的艺术效果。同时，随着录音技术的进步，丰富了电影音乐的音色和配器。”

由此，我们可以得出关于电影音乐作为独立的艺术形式的表现功能的基本认识:首先，电影音乐服务于影片的主题思想和艺术风格，是参与电影艺术创作的重要元素之一;其次，电影音乐与其他创作元素之间是相融，而不是间离的关系;最后，在技术推动和观念演变下，电影音乐的表现潜能和表达空间不断加大。

电影音乐作为听觉艺术和时间艺术，其要素是旋律、和声、节奏和色彩，通过对影像信息的萃取，电影音乐能直接激发观众的感性认识和理性思维，从而使音乐成为表达和深化主题思想的手段，完美的电影配乐能成就一部经典的电影。前苏联著名电影导演吉甘曾说过，“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想内涵的音乐视觉形象”。电影音乐具有丰富的艺术表现力，在电影叙事中具有渲染气氛、抒发情感、描绘人物形象、推动情节发展、加强影片节奏及揭示主题等重要功能。

一、描绘情境和表达意义

一部电影首先由环境、人物、事件、情节等要素共同构成。电影音乐根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，参与电影的表意机制，起到描绘情境的作用，同时赋予电影特别的意义。

电影音乐描绘情境的功能可以上溯到无声电影时期。当电影放映时，旁边总是有钢琴师或小型乐队作现场伴奏，音乐伴随着影像，对思想内容、主题精神进行描绘。当电影从默片时代进入有声时代后，电影音乐的描绘功能在电影创作中被导演们频繁地使用。影像画面中特定场景用独特的音响特征加以描绘，如奔跑、蝉鸣、追逐、雷雨、战斗等，用音乐手段为画面提供一种听觉造型。电影音乐还能描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。如在描绘地方风貌和民间民俗方面中国音乐最具魅力。如《五朵金花》就运用了云南大理地区的民间音乐，《我们村里的年轻人》源自山西民歌，《冰山上的来客》的音乐充满了天山南北的新疆民歌风味。这些电影的音乐都突出地描绘了地方风土人情，成为影迷们记忆中的经典。电影音乐有时能起到交代特定时代的作用，如在具有“史诗气质”的电影《站台》里，贾樟柯就频繁使用《站台》《阿里巴巴》《成吉思汗》《是否》等人们耳熟能详、传唱一时的流行歌曲来展示时代风貌的变迁，充分发挥了电影音乐描绘交代时间环境的重要功能。

电影音乐的表意功能是电影导演进行艺术创作的重要手段。如好莱坞大导演科波拉拍摄的《教父3》，结尾处的歌剧《乡村武士》的使用充分展示了电影音乐表意实践的艺术效果，这一段落在艺术结构上采用了平行蒙太奇的形式，每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地融为一体，歌剧音乐的华彩乐章与黑帮仇杀的血腥场面构成了让人震惊的审美效应。李安导演的电影《卧虎藏龙》，开篇便是旅美音乐家谭盾亲自创作的主题音乐，大提琴演奏的深沉忧伤的旋律在电影里反复出现，如泣如诉，如怨如慕，仿佛是对中国传统历史与人生的慨叹和感悟，音乐旋律里流露出的伤感就如同是对沉重的中国人人生的喟叹和伤怀。《红高粱》著名的高粱地里野合的段落，张艺谋导演选择用“空镜头”来进行表现，画面里只有被风吹得猎猎作响的红高粱和火红的太阳，画面外配上嘹亮的唢呐声显得格外突出，来自民间传统并充满中国乡土气息的民间音乐充分展现了男女主角爱情高贵神圣和中国人强健蓬勃的生命力。

二、推动叙事和突出主题

法国著名的电影理论家麦茨曾经说过，电影是一个会讲故事的机器，电影声音则是能帮助导演在电影创作里实现叙事功能的重要手段。著名电影理论家巴拉兹·贝拉在谈到电影声音的作用曾说:“独具风格的真正的有声片不会仅仅满足于让观众听到人物的对白，他也不会仅止于利用声音来表现事件。声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的泉源和成因。”当电影音乐完全融于电影创作中，能够起到推动电影叙事的开端、发展及升华的作用，甚至可以起到反映电影的思想内容，突出电影主题的功能。正如美国印第安纳大学教授戈尔曼在《听不见的旋律》如此断言，“在我们认识到电影配乐能在何种程度上构成我们对叙事的感知的那一瞬间，我们不再认为它只是电影的一个附加成分”。

在故事片《冰山上的来客》的主题歌《花儿为什么这样红》，就是一首积极参与电影叙事的电影歌曲。此曲在电影里反复出现:第一次，阿米尔见假古兰丹姆出嫁后回乡，触景生情，回忆童年往事时所唱;第二次，阿米尔与杨排长一起放羊时，又唱起这支歌，见假古兰丹姆毫无反应，引起了他的怀疑;第三次，为了辨认真假古兰丹姆，阿米尔又唱起了这支歌。作为衔接叙事的重要元素，主题音乐前后三次的出现有着不同的意义，电影音乐直接参与叙事，成为电影故事讲述不可缺少的一环。

在好莱坞爱情电影《廊桥遗梦》里，电影音乐成为见证男女主人公爱情发展的重要线索。主题音乐首次出现在男女主角初次邂逅，钢琴奏出明朗温和的大调旋律洋溢着温馨浪漫的气息。当女主人从屋内欣赏摄影师的背影时，当她在花园里感受寂静的夏日夜晚时，当她驱车冲向廊桥焦急地等待消息时，电影音乐造成的浪漫意境散发着一种对美好爱情的向往。电影音乐的配备与主人公内心的情感悸动相互呼应，有力地推动了叙事发展，获得极好的艺术效果。

电影音乐对点明电影的主题思想也有着突出的作用，斯皮尔伯格所拍摄的《辛德勒的名单》中的电影音乐表现了整部电影的感情基调是灰色压抑，流露出对被戕害的犹太人命运的深深同情。电影在多处场景中运用的是同一个主题音乐，悲伤忧郁的旋律，缓慢单一的节奏，大量的同音反复，造成强烈沉重的心理压抑，深刻地揭露了德国法西斯残酷迫害犹太人的罪行。该段主题音乐表现了强烈的宿命意识和悲哀情感，让人不由地对犹太人所遭遇的悲剧命运进行了理性反思，提醒人类告别战争，呼唤人性回归。

影史上经典的爱情电影《泰坦尼克号》的主题曲便是电影音乐点明主题的极佳范例。在1999年世纪交替末世情绪弥漫一时的背景下，人们在灾难后的救赎心理是《泰坦尼克号》获得全球成功的重要保证。《My heart will go on》中译名为“我心永恒”，一方面诠释出人们追逐永恒爱情的美好，另一方面也见证了人们面对世界毁灭的预言渴望永恒的救赎心理。当乐曲开始时，爱尔兰风笛声悠悠地飘扬散发，画面上弥漫着美好而又感伤的情绪，当乐曲悠扬起伏渐渐到了音调最高处时，男女主角生死不渝的爱被演绎到了极致，乐曲最后余音缭绕，忧郁而哀伤，让人获得超越时空的情感共鸣。

三、营造氛围和渲染情感

营造氛围和渲染情感是电影音乐最重要的功能。汉代《毛诗序》中指出:“情发于声，声成文谓之音。”电影音乐作为听觉元素长于营造特定的环境氛围，有时借助电影音乐能够获得意想不到的艺术效果。同时，电影音乐能够高度地概括表现人类内在的心理体验和微妙丰富的感情状态，在刻画那些无法用语言表达的情感与心境方面也是长袖善舞，尤其能刻画人物丰富的内心世界，揭示人物细小微妙的心理变化，用于表现人物内心的闪回、幻觉，有时电影音乐还可以发挥“意在言外”的潜台词的功能，表明人物主观意识或起解说作用，表明作者的态度和立场。

在费穆导演的名作《小城之春》里，影片讲述片中人一系列的感情纠葛和与传统道德的情感冲突，在抗战后破败、压抑的废墟上传达出一种灰色低迷的情绪，在这种氛围的笼罩下，音乐的设计必须符合忧伤抑郁的整体气氛，使用暗淡柔和的小调式来抒发忧郁伤感的情绪，由低音色的英国管演奏出呈下行的音乐旋律和气息绵长的4/4拍，都非常贴切地吻合这部电影的情感氛围。

在库布里克导演的惊悚片《闪灵》里，开篇就是一个表现男主人公驾驶汽车进入山谷旅馆的航拍长镜头，一路蜿蜒曲折，画外响起诡异悬疑的电影配乐，仿佛一个幽灵盘旋尾随在汽车上空，预示着男主人公的命运将会进入不可预知的危险和不测中。

在简·坎皮恩导演的女性主义电影《钢琴课》中，当母女俩经历了海上艰难的旅程后终于上岸，在离开海边的时候，两人回头眺望那架被迫留在沙滩上的钢琴，悠扬婉转的钢琴声响起，开阔空旷的画面给电影音乐留出了足够的情绪空间，母女俩对钢琴依依不舍的情感在悠扬动听的钢琴音乐渲染下充分外化。

四、变换节奏和衔接结构

当音乐进入到电影时，电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，需受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的限制和制约。因此，电影音乐的设计必须为电影的整体结构服务，而变换节奏和衔接结构则是电影音乐参与电影艺术创作的重要功能。音乐表达电影节奏，功能这样认为，“电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”

当现代电影放映时，其中每一处情节的跌宕起伏、每一次戏剧冲突的集中爆发、每一个惊险场面的出现，都会伴之以音乐音响上不同的艺术处理。有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心里的紧张度，如影片《危情十日》的电影片段音乐则让人感受到了紧张、恐怖的气氛。有的可以从听觉上拉慢画面的节奏造成心理时间与实际时间的距离错觉，如吴宇森导演的动作片素有“暴力美学”的美誉，在特定双枪对决的场面，子弹飞行的慢镜头画外音的缓慢拉长亦展现了声音节奏的变化。电影音乐是帮助电影节奏变化的重要手段，如在电影《上甘岭》里，志愿军在击退美帝敌人进攻后在阵地休息的片段，卫生员一曲悠扬动听的《我的祖国》既是对战争紧张气氛的舒缓，也是对反对侵略保家卫国的爱国主义的点题，更是对电影叙事节奏的一种变换。

同时，电影音乐也对衔接电影结构产生重要作用，中国电影出版社出版的《电影艺术词典》这样解释“音乐的连贯作用”:电影音乐能将几个不同的画面连接起来，产生一种整体感。它可以用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替，或将同一事件若干不同侧面的各组镜头交替，形成时间空间的跳跃、交错等，这种功能又叫做“音乐蒙太奇”。如在陈凯歌导演的《和你在一起》里，电影末尾处导演设置了大段的平行蒙太奇，在小提琴交响乐的背景音乐下，男琴童放弃比赛在车站用琴声向养父感恩的画面和女琴童参加比赛在台上演奏小提琴交响乐的画面来回对切，将世俗功利和亲情至上两种对立的价值观表现得淋漓尽致。

音乐因在电影中的“电影化”不仅使其自身的性质发生了变化，其结构形式也具有了独特的艺术特征，最终成为电影中不可或缺的造型、表现和结构要素。电影音乐，不再是一种依附于音乐本身衍生出来的音乐艺术体裁，而是依托于影像时空环境，与电影画面、语言、音响相结合的，以视听合一方式存在着的电影艺术整体中的有机组成部分。只有充分认识电影音乐艺术表现的重要意义，我们才能使电影音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用，使得整部电影音乐既有丰富内容，又有内在连续性，这对于电影和音乐的创作无疑有着积极推动。

[1][匈]巴拉兹·贝拉著:电影美学[M]中国电影出版社，2003.

[2][美]戈尔曼.听不见的旋律[M].印第安纳出版社，1987.

[3]赵辛楣.弥散:电影音乐，短兵相接，新浪娱乐http://www.douban.com/group/topic/1021107/.