浅谈京剧打击乐的作用与运用

朱一鸣

锦州京剧团 辽宁锦州 121000

京剧作为我国的国粹，拥有着悠久的历史和文化积淀，在中华戏曲艺术中扮演着重角色，是一块艺术瑰宝。京剧打击乐伴随徽班进京以来已有200多年的历史，在这200多年的京剧艺术发展历程中，经前辈的总结实践和不懈努力，已经形成了具有一整套完整演奏体系的打击乐。

一、京剧打击乐的作用

没有音乐就没有戏曲，谈京剧就不能不谈京剧的打击乐。京剧俗称“一台锣鼓，半台戏”，可见京剧打击乐在京剧演奏中的地位非同一般。

1.起、承、转、合的作用.一出戏的起、承、转、合，靠的是打击乐，它将演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，全部统一固定在它的节奏里。京剧中的锣鼓以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇，统一、制约、协调着整个演出节律，因此，打击乐在戏曲中作为一条纽带，把演员的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串联在一起。

2.配合演员的表演.角色的上下场和演员在台上的唱念、身段、舞蹈、开打，均需要适当的打击乐配合，若是主要角色或名角色出场，打击乐的作用就更为显著。如《失街亭》中诸葛亮升帐，上场时用“一锤锣”，为的是显示这位统帅三军的蜀国丞相的身份气度，渲染庄重威严的气氛。

3.引导、结束唱腔的作用.各种板式唱腔的起唱、结束或唱段与唱段之间的衔接、变换都有锣鼓伴奏。一段唱起唱之前要有锣鼓，意思是告诉演员做好准备，同时告诉观众，即将开唱。一段唱结束时也要有锣鼓，表示已经唱完。在一段念白开始与结束或大段念白、律句、偶句之间，常用锣鼓穿插，用以承上启下。

4．烘托、渲染舞台气氛.京剧演出中，通过打击乐节奏、音色、音量、速度的变化对比，可以表现戏剧矛盾冲突，制造为剧情所需要的气氛。如文人或者妇女在安闲无事时上场多用小锣，表现战争、升帐、升堂、起更等场面及唢呐吹打用大锣，加堂鼓，伴奏水战场面用大铙。由于锣鼓的音响强烈、节奏鲜明，其舞台效果显著。

二、京剧打击乐的运用

京剧打击乐器种类较多，其音色、节奏、曲谱及演奏方法都十分丰富，特别是它音量宏大、气势磅礴，演奏起来令人精神振奋，群情激昂。

1.乐器配置

京剧打击乐以鼓板（檀板与单皮鼓），大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。通常在音响上有三种配置：

（1）大锣为主，铙钹、小锣为辅；

（2）不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅；

（3）大锣、铙钹均不用，小锣单打。

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2.基本打法

在打法上可归纳为四种基本点子：

（1）以“仓七”冲头型为主及其变化形式，包括冲头、导板头、帽儿头、五击头、四击头、住头、归位、串子、长尖、紧锤、九锤半、搜场等；

（2）以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式，包括快、慢长锤、一锤锣、摇板长锤（凤点头）等。

（3）以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式，包括闪锤、滚头子、纽丝等。

（4）以“仓台台七台”抽头型为主及其变化形式，包括抽头、马腿儿、凤点头、收头、夺头等。

其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。

3.实际应用

（1）配合身段、动作.京剧中的打击乐，有各式各样的锣鼓点，这种锣鼓点也是一种程式。比如“起霸”这套身段动作的组合，就有一套专用于“起霸”的锣鼓点。具体表现为：一是人物的上下场锣鼓。他（她）走的是什么步伐，是何等的身份或性格，锣鼓伴奏就要把它表现出来。例如《彩楼配》王宝钏上场锣鼓用的是“慢长锤”：台‖：仓七台七:‖仓七台七台|仓000‖。“慢长锤”的节奏是缓慢的，气氛是庄严的，这就表示王宝钏是大家闺秀，举止端庄，并且有丫鬟、家丁前簇后拥。二是武打场面的锣鼓。

（2）配合念白.在念白的开头、结尾，或句子与句子之间，加强语气用以烘托语言上的抑扬顿挫，这种锣鼓是为念白伴奏的。首先，戏曲的念白本身是有音乐性的，有韵律、有节奏的，由于锣鼓伴奏穿插出现，使得这种节奏表现得更明显。其次，带有夸张性的戏曲语言，其节奏往往是与锣鼓节奏相辅相成的统一体，这一点在传统戏里表现得尤为突出。如《连环套》“拜山”一折中，窦尔墩与黄天霸对白中所用的“撕边一锣”的运用，表现了黄天霸与窦尔墩言语之间互相试探的内心外化。再次，锣鼓的快慢速度决定着定场诗的念速。

（3）配合音乐唱腔.唱腔音乐中的锣鼓是作为开唱的入头或收尾，或唱与唱之间的衔接而出现的。虽然传统认为在“唱、念、做、打”四功之中，“唱”居于首位，但“唱”离不开锣鼓的伴奏，因为戏曲里的唱需要有板有眼，节奏丝毫不能含糊。首先，由念白到唱，没有锣鼓的衔接、过渡，我们就会觉得很生硬，在节奏上不连贯。有了开唱锣鼓，我们就会觉得这种节奏变化是很自然的，很协调的。其次，锣鼓要既能严谨的配合动作，又要有利于开唱。

综上所述，京剧打击乐的这些重要作用和巧妙运用，是在长期的历史变迁演变过程中逐渐形成的，是戏曲艺术成熟的标志之一。它不仅为京剧艺术鼎立于世界剧坛增添了性格特征，而且也丰富、扩大、强化了京剧本身的表现能力。

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