百濑寿现代版画解读

⊙宋思霖［河南大学艺术学院， 河南 开封 475000］

百濑寿曾在1977年旧金山近代美术馆举办的第2届世界版画展中入选并获奖，广泛参加日本现代美术展、日本国际版画展，多次获大奖并一举成名。百濑寿在海外很多画廊多次举办个展，美术杂志相继介绍他的作品，美术馆、图书馆及个人大量收藏他的作品，广泛引人注目的他是日本现代版画的代表之一。

一、早期风格

百濑寿从1967年开始以腐蚀技法进行制作抽象表现主义的作品，画面多以单色出现，凝重的色调凸显一种豪气十足的气息。同年受波普艺术的影响，在油画中背景以几何图形为主，拉长的女人体置身于红、绿黄、兰橙、黄蓝、黑等强烈的对比色调之中。据他本人所讲，那时想采用最强烈的色彩表现人的生生不息，想画出他人没有画出的画，追求纯度更高更亮的色调，画面凸显具象形和抽象形相互组合的构成形式。

接着画面出现了有意识的长方形构图，正方形分布在画面中间，人体逐渐被圆形代替，几何圆环和徒手圆环呈左右分布，蓝绿黑橙红颜色简洁平铺于画面。在横着的长方形构图中有两个正方形，正方形中的图形有一种模糊和清晰的区别，两种颜色相接处出现模糊的感觉，有一种色彩的渐变，尤其是1969年制作的油画，颜色的渐变形式更为突出，像丝网印刷出来的，纯色网点由大到小同时伴随着色彩由蓝变红出现一种“模糊状态”。这些限定在几何形中的点是一笔一笔画出来的。这期间的创作对于百濑寿后来的渐变作品是很重要的探索。

再后来，他开始采用照相制版制作丝网版画，表现主题和以前一样，和手绘相比短时间内可以大量印刷，丝网将作者的身心各要素明快直接地渗透到画面里。百濑寿转变观念，试着以轻松单纯的制作表现明快的心情，色彩渐变得到自然的再现。

二、色彩的渐变空间

百濑寿的作品最显著的特点就是从紫、青、红等色彩渐变中能看到彩虹一样模糊色彩的无限变化。在“模糊的状态”中可以看到一种很深的宁静感、明快感，这就是被百濑寿称为的色彩渐变，并作为表现主题始终贯穿于版画和绘画之中。

随着对版画制作方法和材料的继续探索和研究，百濑寿对日本宣纸产生了浓厚的兴趣。那种触摸上去绵绵的，带着模糊肌理的薄薄的和纸，如果贴在鲜艳的色彩上效果会怎样？带着这种想法，又一批不同寻常的版画诞生了。他先把这种薄薄的和纸剪成正方形；然后在纸上或者棉布上用油滚只印刷两三种颜色，垂直方向印一遍，转90°从上再印一遍；接着把正方形的和纸贴在鲜艳的色块上，1张、2张、3张、4张，每一层颜色粘贴和纸的数量不一样，被覆盖的颜色透过和纸的效果呈现渐变的微妙层次，有清晰一点的色彩，有稍微模糊一点的，也有相当模糊只能隐隐约约看到底色的，色彩的丰富性得到淋漓尽致的展现。画面除了上下左右用油滚把颜色印在纸上或者棉布上，贴上去的和纸显现纸肌理的魅力，除此之外没有任何形象。在这个高度紧张的色块里，诞生了自由丰富的渐变空间，画面是正方形的和纸，而底层是长方形的西洋纸，两者的结合是那么和谐融洽，西洋纸的边缘带有手工毛边，显得自然、质朴。在纸的背面又采取相同的方法，印制了另一种色调的画面，独特的“两面画”艺术诞生了，它们夹在两层有机玻璃板内，形式的灵活性，内容的延展性吸引了大量收藏者。

同一时期印在棉布上的版画也很富有特色，画面除了正方形色格渐变的排列，还有竖长条的垂直色块渐变空间的排列，棉布四周保留原有的边缘，然后把棉布打湿，四周固定在画板上，手工刷一层底子，边缘不刷，使用丙烯、岩彩、金箔、银箔、石版颜色、和纸（土佐纸）等材料进行制作。画面色彩含蓄丰富，每一幅传达的气息千差万别，高雅、热情、深邃。画面的边缘自由伸展，几何图形严整地排列，棉布的毛边像流动的水纹一高一低起伏不定，构成了真实空间转向画面空间渐变的模糊状态，朦胧、暧昧、没有处理完。我们从画面上看到了什么？难道是百濑寿强调一种作画的过程，故意从最初到画面完成留有一定的痕迹可供人追寻，回味，留有一定的想象空间？

三、明快充满生命张力的模糊色彩

高纯度艳丽的色彩在渐变过程中带给视觉上强有力的冲击，也使视觉上产生一种触摸感。百濑寿对于新的色彩或者平常不太使用的色彩异常着迷，荧光色、金色、银色、金箔、银箔的使用，我们看不到这些色彩和物体固有色能产生什么联想，它只是独立的色彩，单纯的色彩进行重叠和覆盖，在渐变中感知两种色交融的和谐之美，由清晰单纯走向模糊深刻，在渐变色彩中产生光的体验，在平面空间中缕缕柔和的阳光四溢开来，温暖幸福，灿烂夺目，洋溢着对生命的憧憬和希望。

受岩手县信息交流中心委托制作的版画，使用丙烯颜料，印刷在日本土佐宣纸上，色彩由鲜艳的纯色慢慢变淡逐渐过渡到反面色彩模糊的背面，形成鲜明的对比。透过室内的灯光，纯净的色彩散发出生命的律动，嫩绿色、蓝绿色，蓝色、蓝紫色，紫色、紫红色，红色、朱红色，橙红色、橙色，每两组颜色为一组，一上一下有规律地起伏变化着，纯粹的原始生命力像钢琴的琴键有节奏地演奏着一首人与宇宙的和谐之歌。绿色的森林，蓝紫色的大海，红色的生命，橙色的热情，欢快地向我们涌来，那止不住的激情完美地融进宣纸里，模糊的渐变色在慢慢地慢慢地前行，那柔美的颜色使人陷入无限遐想，斑斑驳驳的纸的肌理让人产生想触摸它的冲动，这是怎样的体验啊！莫名的兴奋、莫名的愉悦在视觉里，在观看者的心灵里。这是作者内心的一种渐变，或许，作者正表现事物的二元论，万事万物的正反两个面，一个清晰、明确，一个模糊、暧昧，在通向清晰的模糊之路，事情的本质尽显眼前，我们抓住了它，探个究竟；在通向模糊的清晰之路，我们渐渐失去了眼前的判断，分不清哪个是你，哪个是我，万事万物的个性渐变为共性，慢慢地，所有的区别都合二为一，成为一个整体。

四、独特的“没有版的版画”

他的版画号称“没有版的版画”，他说他不想用笔直接画在画布上，那样太清晰，画面一览无余。他一直想做他人不曾做的画，三米长的棉布原有的边缘要带着，在棉布上大体上刷一层底子，边缘不刷。把剪成方块的日本宣纸涂上丙烯，颜色朝上粘贴在棉布上，颜色上面再贴上1张、2张、3张、4张尼泊尔纸（一种很薄透明有纹理的宣纸），下面的颜色逐渐发生渐变的效果，这之前尼泊尔纸的背面用油滚子印有渐变。未有颜色的尼泊尔纸展现原有的纹理，下面的颜色透过时隐时现的纸的肌理画面出现模模糊糊的状态，像身临于薄薄雾霭之中。

百濑寿在画面上力求排除特定的印象和形象，排除通过笔触显露的潜意识里身体的接触，想作出谁也不曾作出的新作品，不管是西方还是东方，站在地球人的角度，不管是白种人、黄种人还是黑种人，打破某一特定思维创造属于自己的色彩渐变空间。采用油滚印制颜色使渐变的色彩相互重叠。浓的、淡的，一种新色同另一种颜色自然混合起来，在两种纯粹的色彩之间产生一种无限的想象空间，使用油滚印刷的色彩质地非常薄。例如：高纯度黄色很明快，可以自然地向白色发生渐变，保持高纯度绿色的情况下可以向红色渐变。这种渐变的色调能非常清楚地看到。在某一特定时期，他只用两三种颜色，用油滚使用同一种颜色在画面上做水平垂直印刷，然后再使用一种颜色做水平垂直印刷，相互重叠交叉形成新的色彩，这种单纯的印刷模式造就了百濑寿独特的没有模版的版画印刷方法。

百濑寿先生的工作室比较简陋，但就是在这简陋的画室中一幅又一幅的精美作品诞生了，这期间渗透了先生多少心血和汗水，以及孜孜不倦对于艺术狂热执著的追求和付出。他不断地用色彩渐变的形式制作出非常优秀的版画、装置等作品，在画面尺寸上、在材料技法展示方法上勇于探索和创新，试图给观众以视觉上的强烈震撼。