谈中国钢琴音乐的民族化进程

所谓民族化，就是要体现和表达每个民族所特有的根本特性。民族化的概念应该包含两个方面：一是借鉴和利用外来的艺术形式和经验，使其本国化；二是继承和革新本民族的艺术传统，取其精华，去其糟粕，使之适应于新时代的需要。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，其最基本、最重要的内涵在于是否用民族精神去观察客观事物，是否表达了民族精神。中国钢琴音乐文化的民族化，就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵，传达本民族的精神、意韵和风格，其实这是一个“舶来—融合—弘扬”的过程。

钢琴传入中国不过百余年，相当于晚浪漫主义时期。也就是说，当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期，中国才从欧洲传入第一架钢琴。中国钢琴艺术的发展，从一开始就与世界钢琴艺术传统有着不可分割的联系。五六十年代，影响主要来自苏联。苏联专家的来华，留学生前往苏联东欧学习，使苏俄钢琴学派的演奏风格占据主要地位。

一

尽管在理论上，关于钢琴的民族化问题无人否认，但在钢琴的实践中，关于民族化问题却并不易被人认同。而钢琴的民族化问题，又是一个带有方向性、原则性的重要问题，它不仅关系到钢琴艺术的创作与演奏，还关系到钢琴人才的培养。

认真考察分析西方的钢琴艺术本身，也并不是一个模子一种规格的，即使同是西方的钢琴艺术，也以不同国家的不同民族特色为其主要标志。例如“钢琴之父”肖邦，虽定居法国巴黎，但不忘被沙俄侵占的故国波兰，他采用波兰民间舞曲《玛祖卡》、《波洛涅兹》等，创作出闻名于世的钢琴曲《玛祖卡》、《波咯涅兹》，鲜明的民族性是其成功的主要原因；又如匈牙利钢琴家李斯特，其创作的著名钢琴曲《匈牙利狂想曲》，也以匈牙利的民族化特征为艺术神韵；再如法国作曲家德彪西创作的钢琴曲《月光》，就明显地受到法国印象派绘画《月光》的影响，带有鲜明的法兰西民族特点。

所有这一切都足以说明，不论哪一个国家，钢琴艺术的民族化问题都是一个重要的命题。那么，中国的钢琴艺术也不例外。

二

中国钢琴艺术的起步与发展，也始终以民族化为红线，并不断丰富，不断提高，这就为我们今天的钢琴艺术提供了纵向继承的参照系。

大约在1919年“五四”运动前后，钢琴逐渐传入中国。到了1927年，著名音乐教育家萧友梅在蔡元培的支持下，于上海创办了国立音乐学院（后改名国立上海音乐专科学校），开设钢琴系，培养出中国第一代钢琴家。作曲家赵元任、贺绿汀等，也先后创作出以中国人民生活为题材的钢琴曲，其中代表作是贺绿汀创作的《牧童短笛》。

贺绿汀的《牧童短笛》是第一首真正意义上的“中国钢琴作品”。这首写于1934年并获齐尔品征集中国风格钢琴作品一等奖的小曲至今仍活生生地存在于音乐舞台上。它是纯的，是真的。言其纯，因为这里彻底的中国风味。

将民歌或民间乐曲改编为钢琴曲，是中国钢琴音乐中一个重要组成部分。目前在音乐会上较多演出的也常是这一类曲目中颇具演奏效果的作品。例如，王建中根据陕北民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》与《翻身道情》；黎英海根据古典改编的《夕阳箫鼓》；根据云南民间器乐曲改编的《滇湖琴声》；郭志鸿改编的《二泉映月》等等，都是在追求民族风格和音响方面做了不同的尝试。

吸取民歌素材但不是单纯的改编，而重新进行组织与整理，以具有较鲜明的少数民族或者地区性音调为基础，用变奏的手法，在和声上加以处理和装饰，在织体上丰富与加花，使之钢琴化。在这方面做得比较好的作品有：《变奏曲》（刘庄）、《双飞蝴蝶》（陈培勋）等。这些小曲都将民间音调与特定的和声语言相结合，织体处理精致，具有较鲜明而强烈的民族性格。

纵揽百年历史，钢琴的民族化领军人物当推殷承宗，他创作并演奏了钢琴伴唱《红灯记》，又与人合作钢琴协奏曲《黄河》，在世界各地演奏，为中国的钢琴艺术赢得了殊荣。另一位钢琴艺术家储望华，在中国举办的钢琴独奏会，以《华夏情怀》命名，所演奏的钢琴曲，也多半是民族钢琴曲。

因此，中国钢琴音乐文化的民族化发展在借鉴、吸收优秀的西方音乐文化成果的基础上，以建设并发展本国的钢琴音乐文化为重任，其真正的实质是在“纵”的继承和“横”的借鉴之交叉点上进行有机融合，一方面吸收异域营养，促进钢琴音乐文化自身的现代化；一方面彰显中国钢琴艺术本来的民族特征，将引进、吸收的西方艺术来建设中国的钢琴音乐文化。钢琴音乐这样一种外来的艺术形式要实现其民族化的过程，必须依赖于我国的钢琴教育家、钢琴演奏家和钢琴作曲家，以中国的民族文化为根基，结合我国的基本教育国情及中外的钢琴教育实践，来促进具有中国特色的钢琴教育研究成果（中国钢琴教育民族化体系）及有世界影响的中国钢琴学派的形成。继承和巩固中国钢琴音乐文化，推广和弘扬中国钢琴音乐，培养民族化的钢琴人才，建立中国的钢琴学派等，应成为中国钢琴音乐文化民族化事业发展的最终目标。