浅谈中国戏曲艺术的传承与发展

中国戏曲艺术是当今世界艺术林海中最为耀眼的一朵奇葩。从汉代的歌舞，到南北朝时期的歌舞戏；从唐代以滑稽表演为特点的“参军戏”，并进入宫廷，成为上层社会的艺术享受，到宋代的“瓦舍”、“勾栏”、“南戏”、“北戏”等而形成的“宋杂剧”，到元代的“元曲”——形成真正意义上的戏曲艺术，再到明代的四大声腔，清代地方戏曲的发展与繁荣。两千多年的发展，其文学内容、音乐表现、舞台表演、唱腔设定等独特的魅力，构筑了中国艺术最美且又最有价值的风景。应当说，中国戏曲艺术对推动中国社会的发展，其影响力之广、教育力之重、关注力之高、喜爱之众、参与者之多，都是任何艺术无法比拟的。

当然，我们也清醒地看到，随着时代的发展，随着各种文化元素的竞相开放，戏曲市场的大面积萎缩已经成了不争的事实，就是五大国戏，不是国家和地方政府的大力支持，生存下去也十分困难。300多个地方剧种，虽然大部分都被列入国家级非物质文化遗产保护项目，但能够生存的已经不足百种。因此，抓好中国戏曲艺术的传承与发展已经成为我们的当务之急。

所谓传承，一言以蔽之，就是承接好传下去。我们的祖先能够发明创造出灿烂的戏曲艺术，决不能在我们这一代人，或几代人手中传丢了，因此，怎样传承好中国戏曲艺术，笔者认为必须在以下几个方面下功夫：

首先要热爱戏曲艺术。所谓爱能生情，爱能生智，爱能创造奇迹，自己不爱，又如何扮演好角色，又怎么能让群众爱你呢？作为一名戏曲演员，我深知这份爱的力量和爱的成果。在《人生配方》这出戏中，为了把反面角色虎荔荔的风骚、妖艳、狡诈、阴险表现得淋漓尽致，我把所有的业余时间全部用在群众生活的了解、影视剧中相关人物的表现、丰富的生活、众多的资料，使我的二度创作得到了作者和导演的高度评价，不仅受到群众的喜爱，而且还获得了全国第七届“映山红”戏剧节个人表演奖，这个成就的取得就来自于一个爱字，既然选择了戏曲艺术，就要为之奋斗终身，就要立志精益求精，并且不成功不罢休。

其次是必须做到心无二用。学艺术很辛苦，学戏曲艺术更辛苦，特别是面对金钱社会，戏曲演员必须要坚守住心静如水，不为所动。这不是唱高调，而是戏曲演员应有的基本素质。我们有生活压力，我们有许多困难，但这都不能作为三心二意的理由，要么专心致志，要么另择它业，二者只能选其一。

第三是虚心学习。学无止境，艺无止境。一个优秀的演员，首先就是一名优秀的学生。向前辈学，向同行学，向其它剧种学，向其它文化元素学，向书本学，在生活中学。称职的演员是学啥像啥，优秀的演员是学啥就是啥。在《人生配方》中，为了能用现代舞蹈衬托人物，我搜集了大量的资料，并根据人物需要进行加工，使许多高难度动作成为全剧的亮点，也促成了该剧作为保留剧目常演不衰。

第四是广交朋友。对戏曲演员来说，继承的好只是完成了一半，特别是戏曲市场下滑的今天，要振兴戏曲，就必须广交朋友，特别是中青年朋友，目的就一个：让他们慢慢接受戏曲、热爱戏曲。传下去的概念不能仅仅是对演员，更大范围内应当是广大群众。

当然，戏曲艺术的重点是符合时代规律的创新发展。世上没有一成不变的定格，也没有一成不变的艺术，坚持传统性、保证创新性、符合时代性、追求大众性，应当是中国戏曲的发展之路。传统是每一个不同剧种的特色，也是每一个剧种的根，根的东西是不能动的，否则就不伦不类了。保证创新性，是对枝的科学修剪，就如同盆景，可以修剪成各种样式，达到赏心悦目，所谓有发展才能有生存，有创新才能有生命，我们倡导科学发展观，就是要用科技创新振兴戏曲。这个创新应当是全方位的，有音乐创新、唱腔创新、演出创新、舞美创新、乐队创新等多层次、多角度，这方面，《智取威虎山》就是很成功的范例。生、旦、净、末、丑没了脸谱，乐队变成了交响乐，道白变成了普通话，还有服装、布景、道具等，深受群众欢迎，这就是创新的力量。符合时代性，就是要求戏曲艺术必须按照当今时代人民群众的满意度来编排，来演出，显示出时代特色，这方面我们深有体会。在小戏《今天是个好日子》中，我开始完全按照剧种要求进行编排，但演出效果一直不好，后来我在演出中加上现代舞和几段流行音乐，使全剧一下活了起来，演出大获成功，得到了全省最高奖，这个成功就源于符合了时代特色。追求大众性，就是要让不同的人群、不同的地域、不同的语言的观众都能看懂戏，并在看懂的基础上喜爱戏曲。让群众喜爱戏剧需要做大量的工作，除了开展好培训以外，还要经常开展一些比赛、交流活动，特别是要组织观众以各种艺术团形式，比如村艺术团、社区艺术团、学生艺术团、部队艺术团，学习的人多了，市场也就大了。

总之，我们的戏曲人心里想着群众，感情融于群众，服务面向群众，中心围绕群众，我们的戏曲艺术就一定可以迎来美好的春天。

参考书目：

《中国戏曲知识大全》作者：昌谭映越。