论戏曲舞台上的貌丑戏不丑

戏曲行当中的丑角,又名三花脸、小花面。俗话说:无丑不成戏。古今梨园大戏无一不包括丑,只不过扮演的角色大小、分量轻重罢了。各个不同的丑角人物以插科打诨、幽默、诙谐、灵活而受到了广大戏迷的喜欢。凭着幽默的语言,优美的身段,诙谐的表演,高超的技巧,无不让观众赏心悦目,为之欢笑。丑,没有小生俊俏,没有老生潇洒,没有武生英武,也没有花脸粗犷,但他有自己独特的滑稽美。所以,丑角在舞台上是貌丑人不丑,备受观众欢迎。

戏曲艺术的美学特征之一，就是具有高度的形式美，演员必须深刻地认识它，并驾驭它，才能更好地塑造人物，表达人物的思想感情和性格。生、旦、净、丑几大行当组成的戏曲表演艺术，可以说，只要有戏就有丑角，也许丑角在一出大戏中并不是一号人物，但是有了丑角的戏就显得格外引人入胜。丑行以它的表演魅力，如一朵独特而美丽的春花，开放在戏曲表演之园。丑角艺术是笑的艺术,丑角扮演的都是逗人发笑的滑稽人物,其中以小人物居多。我国戏曲中的丑角大都扮相丑陋,鼻梁上涂着一块白粉,表演夸张可笑,再加之历来汉字的“丑”、“醜”两字常不分家,不少人以为“丑角”就是“醜角”,根本谈不上美。中国认为美丑对立只是相对的,丑既非从属,也非陪衬。

我是一名戏曲丑行演员，多年的艺术实践，使我更加珍惜丑角前辈们留给我们表演艺术的宝贵财富，使我更加懂得要演好丑角，当好绿叶，需要付出比别人更多的汗水和心血。艺术创作的最终目的是要给人以美的享受，让人们在欣赏的过程中满足对美的需要。丑角，特别就特别在一个“丑”字上，但是如果真的把丑角理解成为“丑”的，那就错了。

评剧《小上坟》讲述的是秀才刘禄景晋京赶考，一去三年未能回家。三年后，父母去世，他回转家乡，在父母的坟前遇到了自己的妻子肖素贞。由于分离三载，夫妻已经互不相认，但经过一番询问，最终夫妻团圆。剧中刘禄景是一个正直、善良的中年男子，但是因为他是一个丑角，所以性格中又多了几分幽默、诙谐的成分。在人物刚刚上场的时候，他用扇子功充分展示了这一性格特点。扇子在手指之间旋转，既是一种技巧的、美的展示，同时更是人物个性的延伸。他晋京赶考，心中牵挂着一家老小，特别是新婚的妻子。但是为了求取功名，他只有暂时放下儿女情长。但是三年之后，当他返回家乡听妻子说自己的父母已辞世，妻舅逼迫自己的妻子另嫁他人时，他采用吹髯口的方式来充分表现他的义愤填膺，既贴切又生动。但是就像前辈们说的那样，如果只是为了动作而动作，就失去了技巧的真正意义，必须让所有的技巧服务于人物性格的塑造。而当刘禄景知道妻子对自己的忠贞时，他又转怒为喜。这个时候我又采取摇纱帽翅儿和舞水袖的方式来展示人物内心的窃喜和对自己妻子的爱。

在唱腔方面，同样也是遵循着一切为剧情服务、为塑造人物服务的原则来演唱的。比如当刘禄景得知妻舅逼迫自己的妻子另嫁他人时，在唱腔设计上，除了规范演唱之外，还根据丑角特有的诙谐特点，加上了适当的夸张，这样更加增进了人物刻画的力度。

在所有的表演过程中，戏曲演员要始终如一地遵循着“丑角要丑中见美、丑中见俊”的创造的原则来完成人物的刻画。因为艺术创作最终要给观众展示出它独特的美。

以上只是我自己对于丑角创作的一些浅显的认识，多年的艺术实践，让我明白没有过硬的基本功，没有高超的演技和高难度的技巧，是不能完成对人物的塑造和演出任务的。如果再不认真学习，刻苦练功，我们丑角前辈留下的宝贵遗产就要失传。所以，我一定继续学习，虽然个人的力量极其有限，但是我还是愿意尽自己的绵薄之力，继承并发扬前辈的优秀表演技能，让丑角在戏曲舞台上，绽放出更绚丽的光彩。戏曲丑角艺术，是从中国文化的传统基因中抽绎出来的，因此，在这些特征中包容着深邃的中国文化精神。这些特征虽然有的在现代戏曲舞台上表现得并不明显甚至已经丧失，但这些美学特征在古代戏曲丑角及丑行先祖俳优、苍鹘、副末身上却体现得相当突出，具有很高的审美价值。这既是审美的要求，也是社会政治、经济、文化变革的需要。