从宫崎骏动画电影看日本文化特征

2012-08-15丁舟洋

电影评介 2012年1期

作为一名日本的文化界人士,谁在世界范围内拥有最高的知名度？“在2007年的日本文化日上，Oricon日本公信榜在网络上进行了一次问卷调查。一共有两千名包含几乎所有年龄层的男女调查对象，请他们自由地答出自己认为最能代表日本的文化名人。结果得票首位为活跃在从表演到电影导演等领域的北野武，而第二位则是动漫界无人不知，无人不晓的动画大师宫崎骏了”。[1]

宫崎骏（宫崎峻，Hayao Miyazaki）是日本著名动画片导演，其作品在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，从1985年创办吉卜力工作室至今共拍摄的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》等九部动画影片叫好又叫座。《千与千寻》更是风靡全球，成为日本动画史上的巅峰之作。[2]

更奇妙的是，不同于传统动画电影，宫崎骏的影迷是不受年龄、性别、国度、民族限制的。喜欢他的作品的，有大人、有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子；如果我们仔细询问，为什么他们对宫崎骏和吉卜力情有独钟，大多会得到类似的答案——宫崎骏作品中的思想是一以惯之且辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的“宫崎骏世界”而努力着。

一、个性鲜明的民族文化

宫崎骏总结自己动画观时所说的那一句话：“我的动画观，一言以蔽之:‘自己想做的作品，这就是我的动画’。”[3]作为日本一代动画大师，宫崎骏在深刻思索人生的同时，一直保持这一颗赤子之心，而对那份热诚的保留，在如今商业动画泛滥的大潮之下，是多么不容易的一件事，“这就好像在洪水的浊流中想要保持清水汩汩流淌一样”。③宫崎骏热爱着这份与孩子息息相关的职业，更加热爱着哺育自己长大的日本文化。宫崎骏的作品中，不管是背景设于本土的《龙猫》、《听到涛声》，还是吸纳异域风情的《风之谷》、《哈尔的移动城堡》，都少不了对日本文化的真诚展示。

首先，这些电影里在剧情中均贯穿着各式各样、独具特色的日本民俗风情。仅以《千与千寻》中的温泉文化为例:《千与千寻》的女主角千寻为救父母，误入一个江户时期的魔法小镇，并为掌管这个世界的温泉旅馆老板“汤婆婆”打工。影片围绕温泉旅馆中形形色色的人物展开，突显了温泉在日本民俗文化的重要地位。“温泉场景的设置与日本“温泉王国”的美誉密不可分，频繁的地壳运动造就了日本星罗棋布的温泉，从海上小岛到山中秘境，处处都有可养颜、健身的泡汤或各式观赏性温泉。日本从北到南约有2600多座温泉，有7.5万家温泉旅馆。每年日本约有1.1亿人次使用温泉，相当于日本的总人口数。日本的温泉不仅数量多、种类多，而且质量很高。各地几乎都有有名的温泉，对日本人来说泡温泉是一种享受，更是生活中必不可少的一部分。”[4]

其次，影片中的人物性格塑造上体现了“菊与刀”般的日本民族心理双重性。正如《菊与刀》的作者鲁思•本尼迪克特所概括的：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦怯；保守而又十分欢迎新的生活方式。”[5]宫崎骏镜头下的人物几乎都是这样一批性格矛盾的生命体。《哈尔的移动城堡》中的男主角哈尔桀骜不驯、骁勇善战，为了武力升级不惜出卖自己的灵魂，被人称为“魔鬼哈尔”；而回到城堡中的他却是一个追求精致美食、向往平静生活、厌倦权术争斗的普通男子。

最后，日本民族追求含蓄、唯美之爱情的文化品格也在宫崎骏动画中得到充分展示。宫崎骏创办吉卜力工作室后拍摄的九部动画电影里有六部涉及爱情，并且将其表现的极为隐忍内敛，这六部影片中的“爱”都是发生在少男少女之间的，彼此几乎都不曾将“爱”说出口，有时淡到若有若无，但却因爱的深远、宽阔和纯净令人动容。还以《哈尔的移动城堡》为例，被施咒变成老太太的苏菲和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开了两人身上的魔咒。这期间两人的感情在移动城堡中的平静生活中悄悄萌芽，又在为彼此奋不顾身的勇气中发展、升华，当苏菲最终拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与火魔之间的约定、解除了自己身上的魔咒时，两人坐在星夜笼罩下的草原上，静谧相望，没有海誓山盟，只有“活在一起。”（“ふたりが暮らした。”）的朴素愿望。而这句台词也成为了该片的宣传口号之一，相爱的真谛便是平凡生活中朝朝暮暮的幸福。

二、融会贯通的外来文化

日本文化对外来文化的吸收与消化由来已久，但是令人惊讶和佩服的是，它整合的成果总是显得自然而贴切，并且具有浓厚的日本风情。宫崎骏是将外来文化与本土文化完美结合的集大成者，其作品中有大量东西文化的混合产物。

从取材上看，博采古今中外之精粹，来源广泛。《天空之城》是一部宫崎骏由名著《格列佛游记》萌生创意而作的电影，片中的空中城堡拉普达是《格列佛游记》中的飞岛国；《哈尔的移动城堡》改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜•W•琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《悬崖上的金鱼姬》融合了安徒生童话《美人鱼》，讲述了与母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。

从环境上看，广纳世界各地之背景，时空多变。《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会还曾到过阿德里亚沿海进行实地考查；《魔女宅急便》中小魔女琪琪所在的城市柯里是以斯德哥尔摩旧城区为原型的，据宫崎骏所说，那是“一个大混居的地方，就像那不勒斯、里斯本、斯德哥尔摩、巴黎，甚至是旧金山。所以城市的一边好像是濒临地中海，而另一边则与波罗的海相临”[6]；《天空之城》则近乎完美地呈现了一个杂糅时代的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、泥塑的机器人等等。

除此之外，宫崎骏喜欢还在他的电影中点缀几句英语台词，主人公餐桌上常常有制作精美的西餐，古老的温泉浴场中也有金碧辉煌的洛可可式家居摆设等等。这些中西合璧的文化品格不仅使影片变得丰富多彩、奇趣生动，还使观众在对影片的领略有了文化心理准备，从而淡化了东西文化交融带来的一些不和谐。

三、泛世界的人类共同文化

纵观宫崎骏四十余年的动画创作，有一个人物始终贯穿其作品始末，那即是——少女。

《幽灵公主》珊娜紧紧扣住“自由，生存”展开了一系列的故事；生长于《风之谷》的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁；《哈尔的移动城堡》深刻反映出了战争的残酷，而平凡的女孩苏菲却用执着的爱不断唤醒人性的美好；放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界，《龙猫》中姐妹俩对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女琪琪成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。

在“宫崎骏世界”里，少女是一双真挚善良眼睛，透过这对清澈的双眸，我们跟随导演一起感悟一颗生机勃勃的心的成长，也跟随她“天然去雕饰”的视角去关注那些被我们忽视的问题——生态的破坏、人在工业社会的被物化、战争的巨大伤害、现代社会里人与人之间的冷漠……而这类主题正是需要全世界、全人类共同关注的。宫崎骏之所以选择少女来讲述这些严肃、重大的主题，是因为少女身上具有许多人类宝贵的特质，她们既摆脱了幼童的稚气，对外面的世界跃跃欲试、新鲜好奇；同时又没有完全褪去孩子的天真，没有被喧嚣和浮躁污染，仍固守着世界本真、人性本善、人间有爱的坚定信念。因而她们对大自然保留着最本真的眷恋，敏感于外界的变化，感悟于内心的细腻，她们对和平的渴望、对自然保护的呼号、对人间真爱的孜孜以求正是导演自身人文关怀的体现。少女们悲天悯人的瞳孔中不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。