简析声乐演唱的训练过程

摘要：演唱者要真正的演唱好声乐作品、生动的表现音乐形象，不仅要具备扎实的基础技能，还要掌握声乐艺术的演唱技巧，并在这些技能之上结合自己的理解与阅历演绎音乐作品。声乐艺术并不仅仅是唱歌而已，它是一门综合性的艺术形式，包括音准、节奏、吐字、气息、共鸣、音乐表现等多个方面，要想充分而准确的表现声乐作品中的艺术形象，演唱者要做好准备工作，分别是基础技能、演唱技能、音乐表现三个方面，而从这三个方面进行训练基本上就会使声乐演唱完成一个较为完整的学习与训练过程。

关键词：声乐训练；基础技能；共鸣；气息；风格；二度创作

要将声乐艺术精彩、生动的搬上舞台，对于演唱者是一个巨大的挑战。而要真正的演唱好声乐作品、生动的表现音乐形象，演唱者不仅要具备扎实的基础技能，还要掌握声乐艺术的演唱技巧，并在这些技能之上结合自己的理解与阅历演绎音乐作品。当代的声乐演唱者一般来自两方面途径：（1）出自专业的音乐院校，受过各门课程的培养与训练；（2）来自社会上的音乐爱好者，或者自己找老师学习过一些专业知识，或者出于喜爱与兴趣自学了一些音乐知识。但无论是哪种声乐演唱者都应明确自己的学习与训练过程与知识范围，这样会使他们全面扎实的掌握声乐演唱的过程。前者虽然从专业的音乐院校教学中学到了很多的专业基础知识，但是在这些知识与技能的运用与融合最后形成完整连贯的声乐演唱过程，是演唱者必须了然于胸的；后者是音乐的爱好者，出于对于音乐艺术的喜爱与追求，对于音乐基础知识有一些了解与认识，但他们对于声乐训练的过程是不完全了解的，并且不能完全准确的把握声乐训练的步骤，所以对他们来说明确声乐训练与学习的基本过程是非常必要的。其实声乐艺术并不仅仅是唱歌而已，它是一门综合性的艺术形式，包括音准、节奏、吐字、气息、共鸣、音乐表现等多个方面，要想充分而准确的表现声乐作品中的艺术形象，演唱者要做好准备工作，分别是基础技能、演唱技能、音乐表现三个方面，而从这三个方面进行训练基本上就会使声乐演唱完成一个较为完整的学习与训练过程了。

一、基础技能训练

演唱者在选定一首声乐作品进行演唱之后，第一步要做好基础技能的学习与训练，这些基础技能指的是音准、节奏、咬字以及对作品的内容、背景、结构等。

演唱者的基础技能训练包含很多方面内容，但首先是对于音乐基础知识的训练，因为任何歌曲的演唱音准与节奏都是音乐的最重要、最基础的元素，演唱者只有先过了这一关才能顺利的进行以后的训练与演唱。而这样的技能可以通过练唱音阶、音程、各种节奏训练来获得，之后再针对具体作品的旋律进行视唱，不唱歌词，只是视唱乐谱会使旋律的准确度有所提高。接下来就是对歌词的练习，声乐作品中的歌词分为两类，一类是意大利语原文歌词，另一类就是中文歌词，这两类歌词都是需要演唱者认真研究与练习的。意大利语歌词是保留了意大利歌曲的原文，这样的语言是我国的演唱者非常陌生的语言，所以一定要在演唱前做好功课，认真的听录音或演习好每一个单词的发音，从而为之与音乐的配合做好准备。而对于中文歌词而言，虽然我们很容易读好它，但是运用的歌曲中也要注意发音吐字方面的方法，中国语言讲究字正腔圆，尤其是汉字有四声与平翘舌之别，所以要求演唱者也不能忽视其发音的练习，做好诵读与加入音高的训练。

其次，演唱者应对自己的所选择的歌曲进行研究与了解，这包括作品背景与作品分析两个方面：在作品背景方面，应对曲作者的主要经历与创作概况做一了解，因为这样会使我们基本找到音乐作品的基本风格与倾向，在进一步演唱者还可以了解一下作者是在什么阶段、什么背景下创作出这首歌曲，基本上明确作品是处于他的创作的什么状态下，或者因何而进行创作的，这样会为自己的演唱找到更为明确、准确的方向。然后结合自己的认识与了解去理解歌曲内容，这会更加容易、更加深刻到位。在作品分析方面，就是对音乐本体进行的剖析，这是研究歌曲时最重要的一个环节。大部分的歌曲都是由单二部曲式组成的，也有一些作品是由单三或一部曲式形成的。单二部曲式是较为普遍的歌曲结构模式，也就是我们俗称的主歌与副歌部分。这一结构相对简单，主要突出AB两段的对比，这种对比可以是衍生性的具有内在联系的柔和对比，也可以是创新性的具有激烈冲突的鲜明对比，演唱这可根据具体作品的情况进行设计与发挥。带再现的单三部曲式为A-B-A结构，具有再现的特点，演唱中这一结构需要突出再现性特点。再现时，既要体现出A段音乐的再现，将听众们带回原来的音乐情境，又要形成原主题的深化，因为完全的一成不变的再现是失败的，那是重复，而再现这一结构部分的主要特点就是带给听众更深的含义。接下来演唱者应判断调式调性，因为不同的调式调性所带有的色彩与所表现的情感特征也是不一样的，如大家所了解的，大调式带有明亮的色彩，适合表现阳光、向上的主题；小调式带有暗淡的色彩，适合表现忧郁的主题；而五声调式具有独特的民族韵味，适合表现民族音乐题材。这也是作品分析中非常重要、必不可缺的一个环节。

二、演唱技能训练

演唱者在进行了以上的基础训练之后，已经能够相对完成准确的演唱作品，这是就应进入到下一步的演唱技能训练，而对于声乐演唱中良好的声音而言，应从这几个方面入手——饱满圆润的声音、良好的共鸣、连贯的气息。美声唱法要求演唱者要喉头稳定、声带积极闭合，声音在歌唱中圆润、饱满，演唱者要注意发声的位置，使用腹式呼吸方法，是声音在强音时丰满、圆润，在弱音时纯净、稳定。在歌唱的整体音域中尽量做到音色统一，尤其是高音区应尽量控制声音的放松，不要过紧。在大部分歌曲的副歌部分，都是全曲的高潮，所以演唱者在这一部分尤其要控制好声音的共鸣，一方面共鸣的位置应相对稳定，另一方面应将共鸣的声音处理得自然、松弛，深沉有力。在声音的训练之后，就是对气息的练习，因为对各种歌曲而言气息的控制都是关键的环节。较快速的歌曲需要有连贯的、良好的气息支持，不然怎能顺利自如的完成；而慢速悠长的歌曲则更需要连贯、稳定的气息，才能体现歌曲的抒情性与连贯性。所以连贯的气息是声乐艺术训练的又一重要技巧。演唱者针对自己的所要演唱的作品，应进行仔细的研究与视唱，找到正确适合的呼吸点，之后再正式的进行演唱与练习，这样的仔细与慎重的琢磨会使自己在演唱时很轻松、受益。

三、音乐表现训练

演唱者在进行了基础技能训练与声音训练之后还并没有完成演唱训练的全过程，因为一首歌的演唱还远远不仅此而已，在前两个阶段完成的知识唱谱与唱歌词的过程，这还并不是完整的艺术作品的呈现，因为它还只是平凡的音高与语言，还没有生命力，而要想真正的使艺术作品生动起来、活起来，就一定要进行音乐的风格与情感表现。

在之前的第一环节中，我们已经研究了作品的音乐风格与曲作者的基本音乐创作风格，所以演唱者对于自己所演唱的作品在审美取向上是应该有一个基本的方向的，如它可能是意大利原文作品，那就应遵循原作，寻求意大利式的优美醇厚的略带奔放的音乐特点；如果它是中国的传统或古诗词音乐作品，演唱者则应注意我国民族性音乐特点的表现，特出民族特点或者古典韵味；又假如它是表现当代新题材的歌曲作品，演唱者则应与时俱进，将歌声中注入当代的时代特征，将美声艺术与时代的气息相结合，从而使歌曲生动而富有变化，摆脱“一成不变”演唱模式。在这一基础上，演唱者还可以在充分再现原作的基础上根据自己对音乐作品的理解，在音乐表现中加入自己的处理，这是对原著的进一步加工、完善与提升。歌曲本身是固定的不变的，但是不同的演唱者会有不同的二度创作表现，所以演唱者在此基础上的二度创作会为作品增加个性色彩，是音乐表现更加灵活多彩。

做到以上三部分训练才算完成了整个的声乐演唱过程，而在这一过程中是环环相扣的，假如有的环节遗漏或忽略，都会对下面的训练造成或大或小的影响，如节奏训练做的不好会影响后面的整个歌唱部分；歌曲的相关背景没有了解会影响后面对作品风格的理解与掌握；气息训练时没有与音乐相配合好就会影响后面对歌曲的表现与二度创作环节，所以在这个过程中可以说每一步都是演唱者应精心完成的，虽然会使我们的学习与演唱中增加了一些内容，但是要想真正的学好声乐艺术、唱好声乐艺术，唱出精品、演出精品，就应对学习与研究的每一步都不惜时间与精力，从而获得更大的进步。

参考文献：

[1][美]杰罗姆·汉涅斯著，黄伯春译.大歌唱家谈精湛的歌唱[M].中国青年出版社,1996.

[2]吴天球.让你的歌声更美妙[M].人民音乐出版社,1992.

[3]吴其辉.美声唱法三要素[J].中央音乐学院学报,1988(01).

（作者简介：王杨（1975.4-），辽宁沈阳人，华东师范大学声乐讲师，研究方向声乐艺术教学。）