奥尔夫音乐教学法在幼师音乐教学中的可行性研究

钱丽萍

摘要：奥尔夫音乐教学法具有一定的先进性，将奥尔夫教学法运用于音乐教育，对学生有很大的益处。由于幼师生就业的特殊性，以及技能学习的重要性，完全有必要把奥尔夫音乐教学法引入幼师课堂，从而真正扭转音乐教学“重技轻能”“重技轻教学法”的局面。

关键词：幼师音乐教学；奥尔夫教学法；可行性研究

中图分类号：G４２文献标志码：A 文章编号：1673-9094（201２）０７-00４２-0３

奥尔夫音乐教学法经廖乃雄教授引入国内后，一下子就引起了很多音乐教育工作者的关注。奥尔夫提出了“原本性”教育，注重音乐本身，让学生自己动手（脚）去唱、奏、演、跳，并试着自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作），提倡从节奏入手，培养学生的创造能力、表演能力，培养学生的学习兴趣。

每年，北京、上海、杭州都会举办奥尔夫师资培训班，上海、广州、杭州等地还由中、小学音乐教师组成奥尔夫教学专门研究小组，定期活动，旨在把这一先进的音乐教育方法在国内推广。很多幼儿园开设了奥尔夫音乐课堂，有专门的奥尔夫音乐活动场所，并有奥尔夫亲子活动内容，可是作为培养幼儿园教师的幼师教育，却还在沿用旧的教育方式，注重技能训练，忽略能力培养，对奥尔夫教学法在幼师音乐教学中的可行性研究，就是要探讨奥尔夫能不能引进幼师的音乐课堂，提高学生的音乐素养，同时为以后从事幼儿音乐教育奠定基础。

一、研究背景和价值

１．奥尔夫教学法的精髓

奥尔夫音乐教学法是作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创建的音乐教育体系，是当今世界著名的、影响广泛的三大音乐教育体系之一。其基本教材《学校音乐教材》五卷已被译成约二十种不同的文字，尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定音高的旋律打击乐器和无固定音高的节奏打击乐器）已被世界各国中小学和幼儿园广泛采用。

奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度，用一句话表示就是强调“原本性的音乐教育”，正如他自己所言：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”所谓原本性的音乐，第一：认为音乐教学应该从音乐的最基本元素开始教学，比如节奏、音高；第二：认为音乐教学应该通过融合语言、游戏、体态律动、唱歌、乐器演奏等形式来进行，从中提升孩子音乐修养、激发创造与创新精神、培养社交能力与群体意识，以及培养自我意识与自信心；第三：人们应该作为演奏者或是表演者来表现音乐，而不是作为简单的听众；第四： 是接近土壤的，自然的，机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童的；第五：强调从本土文化出发，充分尊重每种文化的形态。奥尔夫强调尊重各民族自己的形态，认为用自己的文化去改造别的文化，是一种不尊重世界不同民族及文化传统的表现。

同时，奥尔夫认为人们通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然流露，表达思想、情绪，是人类的一种本能、欲望，过度强调技巧，就会忽略音乐本身所具有的生命、创造和表达力，音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好，不是追求的最终目标。

２．幼师生的音乐学习现状

幼儿教师的工作方式、教学能力的要求与普通中小学教师有所不同，在幼儿园，每个班级配备两到三名教师，配备的教师要为所在班级的幼儿上各类课，其中包括音乐课，这就要求幼师生必须具备一定的音乐素养，能胜任幼儿园的音乐教育需要。对于幼师生来说音乐成为他们的必修课，是应该具备的主要技能之一。合格的幼师生不仅要会弹奏钢琴，更要具备比较高的音乐素养，需要有一定的音乐鉴赏能力、表现能力。

目前幼师生所用的音乐教材基本上沿用了高师的教材。幼儿园由于少了升学压力，在课程改革上走在中小学的前面，而幼师的教材却是十几年不变，虽然现在有一些新的教材出现，但所选内容不能与幼儿园的教材挂钩，还是偏向于技能的培养，而且中间还有很多错误。

３．研究价值

（１）幼师生的需要。

曾经听很多幼儿园教师说过：我最怕上音乐课了。分析原因，一方面，幼儿园教师本身的音乐素质不过关，会弹琴并不代表会教，音乐教学并不是简单地教唱，需要教师先分析乐曲的结构、速度、情感、旋律线条，才能确定这段音乐适合进行欣赏、演唱，还是创编律动；另一方面，幼儿园的调研活动比较频繁，大家都希望能把课上得有新意，但是传统的音乐教学不是让幼儿一遍遍地跟唱直至学会演唱歌曲，就是讲一个故事，让孩子们听音乐，形式单一，效果也不是很好。

从幼师生今后的就业方向来说，完全有必要把奥尔夫音乐教学法引入课堂。掌握知识的方法永远比掌握知识本身重要，幼师生可以在学习的过程中明白音乐应该怎么教更有趣，更有意义，懂得关注教学方法。同时，利用奥尔夫的音乐教学方法可以让幼师生从音乐最基本的元素开始入手，培养学习兴趣，提高音乐素养，接触并认同这种先进的教学方法，在工作后进行运用，让孩子们在游戏中创编，在游戏中接受音乐教育。

（２）教师的需要。

笔者从事了多年的幼师音乐教学，发觉学生的音乐素质不是很高，特别是对于不能系统学习音乐理论知识的幼师生来说，钢琴的教学也好，视唱的教学也好，都特别吃力。往往学了一段时间的音乐后，学生却连最起码的四分音符和八分音符都掌握不好。乐感、节奏感不是能通过一堂乐理课，一堂视唱歌或钢琴课就能解决的，但是在过于强调提高技能的教学中，却很少有时间对学生进行音乐素质的系统培养。很多时候，在面临毕业的学生中还能发现连固定节奏和稳定节拍都搞不清的学生，练习时不能打稳定节拍，在唱歌、弹琴过程中当然会出现节奏上的错误。

另一方面，由于幼师的音乐教学介于中小学素质教育和音乐院校专业教育之间，对于教师来说到底采用怎样上课的方式感觉很迷茫，课堂上既要让学生学到专业知识，又要让气氛活跃、生动，确实比较难。而且幼师生不同于小学生或大学生，他们的心理正在逐步走向成熟，感知、鉴别、判断、审美等能力较中小学生要成熟一点，但与大学生比较，他们的学习兴趣并不高，因此，如何正确地引导和激发学生的求知欲，培养学习兴趣是非常关键的。这就需要教师在教学过程中采用先进的教学方法，让学生在主动摄取音乐知识技能的过程中提高音乐素养。

奥尔夫音乐教学方法是现在公认的比较先进的教学方法，很多人认为奥尔夫的音乐教学比较适合于中小学，其实奥尔夫的教学理念适合于各个年龄段的学生。奥尔夫音乐教学注重的是一种理念，在教学中注重学生节奏感的培养，注重从视、听、触、动觉全方位考虑进行教学。奥尔夫音乐教学法提醒教师在设计课堂教学内容时，注重即兴创编和创作内容，让学生在实践中学到知识，提高创新能力；奥尔夫集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，但所有的内容又紧密地与音乐文化相联系，在全面提高学生音乐修养的同时，让课堂变得生动、活泼，这正是所有音乐教师希望做到的。

（３）学校的需要。

一般的幼师学校，除了正常的教学法外，一般都会承担各类教师的培训任务，如笔者所在的教师进修学校，每年都要举办学前专业专科、本科函授班，常年组织幼儿园教师短期培训，承担幼儿园园长任职资格培训、提高培训、高级研修等任务，这就需要从事培训任务的教师学习一些先进的教学方法，为促进本地区的幼儿教学水平提供保障。

二、研究的过程与措施：

１．系统学习奥尔夫音乐教学法，领会并掌握其教学特点与精髓思想

虽然现在有很多的奥尔夫音乐教学法的培训，但是我们应该知道奥尔夫的音乐教学方法是一种先进的理念，仅仅通过几天的培训，只能初步地体会到它的一些特点，比如重视节奏练习，注重培养孩子的即兴创编能力，上课形式多样。事实上，奥尔夫的音乐教学并不简单地以节奏为主，也不仅仅限于声乐教学范畴，歌唱、听赏和音乐表演，舞蹈、运动、器乐演奏也被作为同等重要的范畴。参加培训固然重要，但只有系统地学习，才能真正领会到这种教学法的教学特点，并掌握其精髓思想。

２．进行课堂教学，进行实践，形成自己的奥尔夫教学风格

奥尔夫的音乐教育理念之所以在世界各大洲不同文化国家获得越来越多的认同，其中一个重要原因恐怕就是这个体系强调从本土文化出发，充分尊重每种文化的形态。奥尔夫主张音乐教学必须结合本地区本民族的语言（甚至本地区方言）、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据。到目前为止，不论在日本、加纳或法国，各个洲、各个国家都同时有两部平行的教材：一部是奥尔夫、凯特曼编的《学校音乐教材》五卷，另一部是本国人用本民族的语言、音调、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》，甚至除了奥尔夫乐器外，同时还采用了本民族、民间的乐器。听多次赴德学习奥尔夫音乐教学法的上海音乐学院的陈蓉老师介绍，奥尔夫的音乐教学主要是理念，每个研究者都可以成为一个教材，因为每个研究者自身的音乐素养不同，每个人都可以利用自己的优势选择教学侧重点，只有在研究的同时，进行课堂教学实践，形成自己的教学风格，对奥尔夫音乐教学法的研究才有意义。

奥尔夫音乐教学法的实践，可以从两方面入手，一方面教师可以到幼儿园进行实践教学，掌握第一手的资料，了解幼儿园各个年龄段小朋友接受知识的能力。各个地区，受经济文化的影响不同，幼儿的智力能力也会有所不同，这就要求教师在实践过程中，能从小班入手，系统地对幼儿进行教学，一点一点地提高他们的音乐素养，从而筛选出适合各个年龄段幼儿的教学内容，并形成自己的教学风格，从中积累教学经验，并在幼师的教学中，向幼师生传授教学经验，让幼师生明白应该怎么教，为什么这样教。

另一方面，可以在幼师生平时的教学中，进行奥尔夫音乐教学法的实践。幼师生的课堂不一定要每节课都设置得生动活泼，但是如果能从音乐本身入手，适当地加入一些声势训练、节奏教学、体态律动甚至游戏教学可以提高幼师生的学习兴趣，同时提高他们的音乐素养，为更好地学习音乐技能奠定基础。让学生在学习知识、技能的过程中同时学习教学方法。