陈列设计实践中的理性思考

张瑞雪

［摘要］改革开放三十年来，随着经济的腾飞，国内外文化交流的频繁，我国的展示设计学科，取得了长足的发展。博物馆陈列的形式设计，是展示设计学科中的—大门类。近年来，文博界涌现了一批年轻的，才华横溢的设计师，他们为拓宽陈列形式设计的新思路，付出了辛勤的劳动。一批构思新颖，形式独特，个性化强烈的精品陈列相继问世，代表了中国博物馆陈列的新水平。

［关键词］陈列设计；实践；思考

［中图分类号］J5 ［文献标识码］ Ａ ［文章编号］ １００９ — ２２３４（２０１２）０2 — ０127 — ０2

展示设计，是艺术创作的一种形式，但又不同于纯造型艺术的创作。有其特殊的方面，即：展示作品既是艺术品，也是工程项目。它的作品应当由二个部分构成：设计的图面作品、文案和实施完成后的实体。一件展示作品的产生，既是设计师艺术创作的成果，也是相关专业研究人员和工程技术人员群体合作的结晶。而设计师在整个过程中，起到了“领头羊”的作用。所以，设计师艺术修养的品位和他的思维方式，将直接关系到展示作品的成败优劣。

设计师的思维方式分感性、理性两种，在作品产生过程中，有不同的侧重，并且是反复交替地进行着的。当接受任务，进入角色，孕育设计意蕴时，依托个人的学识修养去理解陈列主题的内涵，凭藉自身的职业敏感和艺术才华，驰骋于艺术想象之中，去寻找感觉。此时，他的思维力式，在感性的形象思考和理性思考的交替中，偏重灵感，以形象思维为主，在艺术想象中去寻觅能正确表达内容，高品位的形式。

随着设计的深化，感性思维的成熟，设计师的思维方式应有一个从感性思考转入理性思考的过程。这是由于展示作品最终是要正确表达内容，有序、有效传达信息和作品之完成形态的实际效果，实用意义等所决定的。如果图面作品完美，文案充分表达了设计师新颖、独特的创意构思，但是，由于客观条件的限制，无法施行，成了纯粹的纸上谈兵；或者使用功能不周全，影响参观和管理，凡此都是理性思考欠缺所造成的。因此，要提高整体的陈列水平，设计师除了要运用自身艺术素养外，还需加强理性思考的锻炼。

反思个人设计经历，就设计实践中的理性思考，略作归结，供作交流。

一、在熟悉陈列内容和展品组合的基础上，去解析陈列体系的逻辑性

每一份陈列大纲都是陈列内容编著者的研究成果。要正确表达他们的成果，首先要搞清大纲的体例及其组成部分，每一组成部分的下属层次和证实各层观点的展品组合情况。由于形式设计最终是以各種视觉形态来表达整体内容的结构层次，因此，理清大纲中并列的各部分和每一部、组下属各层面内容的递进关系是很重要的。不能正确理解陈列内容的逻辑思维关系，就无法运用视觉符号，正确而清晰地表达主题。在陈列设计时，编著者和设计师互相配合，在设计深化前，仔细研究并分析大纲的脉络，将整个陈列的内容组合关系，以列表的形式表达，这是一种简洁的方法，是一种将陈列大纲变为分镜头剧本的办法。采用了这种方式，使编著者对体系脉络层次，内容的起始、进展、重点、结尾更一目了然。有利于他们推敲修改，平衡各部组的比例，将它优化、调整到最佳状态。而对设计师来说，在宏观气氛构思日趋成熟时，便于依据列表中的脉络关系，思考每一层面的形象符号设计，展品组合的创意，如何使各层面的形式，主次和谐、章节分明、条理清晰，符合内容编著者的思维。

二、从展示工艺技术要求的角度去研究实施的可行性

展示事业的发展，始终与人类社会的科技发展息息相关。玻璃发明后，用于展示，出现了保护展品的各款式的展览设备；照相技术的产生，丰富了陈列语言和展示的形式感，电、光源技术的发展，使展示在追求光环境效应，创造特定的展览气氛上，有了广阔的天地；多媒体等高新科技手段，使展示由静态的、定向的形象，进入到有选择地表现动态的全方位的演示过程，这种超时空的演示，增强了信息传播量，提高了传媒的质量，是深受当代观众喜爱的一种展示手段。

设计师的设计再完美，现实中如果无法实现，那也只是“纸上谈兵”的构想。每个创意，甚至图面中的每—根线条，都必须通过技术人员，根据设计意图，运用各自的技术手段来完成。因此，一旦设计构思脱离了当时、当地的工艺设计条件，或一时、或根本没有可能实施，此时，设计师应当冷静地思考，能否采用变通、可行的技术手段，来达到相同或相仿的效果。不能忘记工艺技术上的可行性，是实施设计创意的技术保障。例如：《齐齐哈尔历史文物陈列展》的江桥抗战部分，主题是介绍马占山打响江桥抗战第一枪的史实。设计构思准备采用多幅式跳跃的背投影自控幻灯机组及音响设备，以强烈的节奏、高亢激励的主题乐曲，生动振奋的讲解词来介绍事件过程，和在抗日期间，事件在全国所带来的积极影响。但是，现场能提供的背投射距离，小于背投射技术指标的最低极限，若强制执行，正面映象混糊，效果不好。技术部门建议采用正面、高侧投射的光碟演示。这样能排除幻灯机机械故障的后顾主忧，而正面高侧投射，现场的建筑条件较为有利，对参观又无太大的影响，屏幕映象清晰度会更好。

三、在计划投资的额度内， 衡量经济的承受性

设计力案确认、工艺技术可行、经费的承受力是设计师必须思考的一个问题。因为这是实施设计的经济保障。“巧媳妇难为无米之炊”，再好的设计，没有经济保障，仍是空中楼阁。工作进入到这样的阶段，设计师应当进行社会调查，了解信息，熟悉市场，对各主要材料及价位和单项造价的幅度，基本上做到心中有数。经过测算，陈列投资有可能承受的话，即可寻找制作的合作伙伴。相差甚远的话，就得思考合理调整。

中国是一个发展中的国家。当前，每一个建筑项目的经费，都是来之不易的。我们的设计师应当从国情出发，遵循“适用、经济、美观”的原则，合理地使用经费，该出手时就出手，有利于塑造总体气氛，需要出效果的地方，有利于揭示陈列内涵的重要创意，有利于突出展品的构思，要尽可能给予经费上的保障。盲目追求装饰的堆砌，对陈列气氛和突出展品并无多大作用的比阔气，讲豪华与展示的实际意义是相悖而不可取的。

《齐齐哈尔历史文物陈列展》总投入经费只有372万元，要想在1500平方米的展厅内把上下两千年的历史内容融入进去，资金非常紧张。但设计师在设计之初就想到了这个问题，就把精品意识放在首位，追求展览内容的丰富、制作上的精良、巧用空间、合理布局，能省钱的地方就省，少投入多产出精打细算，将资金全部用在刀刃上。陈列展出后，好评如潮，社会各界都反响强烈，称300万的投入打造出500万的展厅效果，得到了公众与同行的普遍认可。风格简洁明快、地方特色浓郁，朴实中闪动着时代气息，使观众产生了与展览的心灵交流。充分说明了小制作也可以追求精品意识的大效果。

四、从管理人员和观众的角度去设想使用功能的合理性

展示作品完成后，有它的实用价值。使用功能设计完善、便捷，给展示更好地服务于社会，提供了实实在在的保障。管理人员和观众是使用功能合理与否的检验者，设计师经常将自己比作管理人员和观众，就容易发现自己的作品，在功能设计上的合理程度，从而寻找最佳的修正方案。使用功能的思考方面：

1．妥善处理入口空间的观众吞吐和参观的导向问题

诚然，这会受到建筑条件的制约。但是，如何因地制宜，充分利用建筑条件，是值得推敲的。要给团体观众中分批入厅的待进人流，创造适当的集散空间，使他们心态平静，按序入场；展线顺序性强的陈列，要分析观众在参观过程中的心理状态，能否顺延设计的导向前进；努力克服参观过程中人流交汇的现象，在无法回避交汇时，要尽可能使交汇点远离入口，并求得交汇区域的相对宽敞。

2．留备检修的作业空间，便于日常维修和清洁保养

展示照明器具和机械传动、电子设备等的维修(例如：电动图表模型、电动景观箱和演示设备等)，展品的更换，柜内清洁保养，拆卸展架、展柜等部件，检修后重新组装、布展。应当有便捷而安全的措施。

3．增强文物保护意识

文物是博物馆陈列的主要展品，其历史、艺术和经济价值众所周知。展厅中陈列的文物，有两种受损可能，一种是人为因素造成的：布展中的操作不慎，被盜，其他原因引起的灾害性损毁，例如火患，室内水管漫溢等等。这类损害，一直被高度重视，并有严格的措施和相应的先进防范技术设防。主管安保的职能部门，建立了一系列的规章制度和审批手续。在设计师的头脑中，这根弦也始终绷得紧紧的。另一种是陈列中的自然因素造成的损害，这已经引起了陈列设计师的深思。博物馆陈列设计师，应当掌握各类文物保护要求的常识，了解文物保护研究机构对各类文物控制温度、湿度、光照度、紫外辐射、光色、显色性、有害气体等等的推荐值和技术标准，增强文物保护意识，并在设计和实施选材时慎重对待。改革开放后，陈列手段逐渐与国际接轨。“靠天吃饭”依赖自然采光的传统手法，不能有效地控制光照和保护文物。不少新建的陈列，陆续采用了人工照明和高新科技手段，朝现代化陈列的方向发展。同时，对陈列文物的科学保护，进行了各种探索，这是一个必然的趋势。199l年，上海博物馆老馆的《中国历代书画陈列》改陈时，曾参照国际照明标准中对光特别敏感物的照度推荐值为50LX和部分国家的照度标准，进行过探讨。50LX照度标准，对历代书画保护的保险系数比较强，但这个照度己无法观赏陈归泛黄，底色深暗的古代书画。由宾馆感应自动门得到启发，请教了当时国产感应器设计的工程师，并邀约照明工程师，共同策划画廊感应照明——常态照度采用线光源(4 0N荧光管)，使其照度控制值为50LX。观众到达感应区域时，感应器启动点光源(12V20W石英射灯)补充照明，适当提高照度值。观众离去，自动恢复到常态照度。并选用了色温2900K，显色指数(Ra)在90以上的画廊专用光源。在目前的技术条件下，这种兼顾保护和观赏需要的措施，仍具有实际意义。

4．兼顾日常经费开支的承受能力

博物馆基本陈列建成后，一般要使用数年，才有陈列改造的机会。有些单项创意，初投资时，有实施的承受能力，而日常使用开支，给一些经费拮据的单位，增加了负担。为了保持陈列应有的品位和以较少的经济代价，取得较好的社会效应，有时在设计上应考虑留有兼顾的余地。

5．努力创造一个适应受众心理和视觉需求的参观环境

展示是环境艺术、视觉艺术。展示作品是在限定的时空中，以直观的形象，进行视觉传播。通过在限定时空中创造的艺术氛围，运用各种展示手段，来表现主题，使受众高效地接受信息，提高参观效果，这是设计追求的目的。要想掌握受众对设计师创造的环境和展示手段是否接受，设计师就要加强观众心理学、人体工程学的修养，去研究展示环境给受众可能造成的心理反应，继而对展品陈列的高低、远近、色彩、形态对观众的视觉冲击，考虑如何减轻参观中的视觉疲劳，如何防止眩光对观众的视觉伤害等等。努力创造一个适应受众心理和视觉需求的参观环境，提高陈列水平和参观质量。

设计师的理性思考是多方面的。每位设计师的实践和经历不同，体会各异。加强交流，共同探讨，理性思考方面会周全些，经过比较和选择，要使我们的设计作品，在实施中、既能成功地呈现出总体的艺术效果，又切实可行，满足功能需求。这样，我们的作品就更完美、适用、有实效。

〔责任编辑：冯延臣〕