魏扬：逸笔草草，诗意画人生

马人人

有人评价魏扬的创作”愈老愈勇“，尤其是他2000年以后的作品，用色大胆、意境开阔，且风格统一，甚至自成一派。油画专业出身的他，经过几十年的摸索和创造，取中西美学个中精华。在他笔下，国画这门古老的艺术形式，焕发出了鲜活的生命力。

对于后辈来说，84岁高龄的魏扬，是位颇具神秘感的国画大师。退休后深居潜出，潜心绘画，抛头露面的次数不多，但几乎一旦有新画曝光，就定是惊艳之作。提到魏扬，有拍卖行业的朋友说：“魏老的作品极具收藏性，但因其本人淡泊名利，市面上很难遇到他的作品。据说，他的画绝大多数都留在他自己手上。”

不求形似，聊以自娱

在油画界，魏扬算得上是本地学院派中承上启下的关键人物。启蒙时就师从本地油画界泰斗杨立光，后北上在中央美院进修，成为《开国大典》作者董希文的门生；毕业后先后任教湖北教育学院、华中师范大学、湖北艺术学院的美术系，唐小禾、尚扬等都是他的学生。

文革时期，魏扬由教学岗位转调去做行政，进行艺术创作的时间被大量挤压。而油画创作又相对复杂，在当时的条件下，酷爱美术的他，只能以国画为窗口抒发心情。在文革期间，他用宣纸和毛笔，把自己过去的油画习作一张一张“翻译”成国画。

通过这段时间“实验性”的创作，魏扬对国画艺术有了新的见解。相对油画，国画的创作更挥洒、更注重写意，尤其在对山水的刻画上，比油画更能传达出大气、灵动之感。由此，素来热爱游山玩水的魏扬，把油画的色彩、结构、层次等绘画技巧，嫁接到国画来进行创作。

“心象山水”是魏扬多年来的创作主旨，他认为，中国传统山水画就不倡导完全写实，而是通过山水表达心境，把描绘当作一种特殊的语言形式，表达自己当下的心境。实如元代著名画家倪瓒所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”

时光沉淀，“解构”进行时

如果按时间先后排布魏扬的作品，会发现随着时间的推移，条条框框的东西越来越少，当代、甚至后现代的元素越来越多，进入2000年以后，画作中写实的部分逐渐减少，在2008年前后的作品里，还能明显看出中轴对称、黄金分割、留白比例等传统审美标准而刻意为之的构图痕迹，但在2010年以后的作品，也就是最近两年魏扬的画作，肆意的、挥洒的、情绪化的元素占据了主导，大面积鲜艳色彩的运用，在国画中也属罕见。

魏扬表示，他近年在国画创作中尝试运用了“解构主义”的观念，所谓“解构”，简单理解就是“解除结构”。所谓“画如其人”，魏老在作品中对“解构”的推崇，也在他的生活中有所体现。现在的他，向往更愉快、自由的生活，“不要有太多束缚，我想诗意地老去。”

也有人质疑，魏扬的国画有些偏“西化”，但他却不这么认为，恰恰相反，他一直在试图接近楚文化神韵中的“浪漫精神”：“屈原就是个浪漫的人，你看他的作品，写的都是天上、地下、仙人、香草。我们生在一个古老的国家，却处在一个年轻的时代，而我在做的事情，就是尽量让自己的画作少一点表象的浮躁，更接近当代人的感情、理想、价值观，我都80多岁了还能赶上‘当代，不是很容易，但我相信，这种感性、宁静、真实的美，对未来会有更深远的意义。”