半生画竹，只待重振传统

刘莉

走进蒋昌忠位于湖北省美术馆的画室，映入眼帘的都是他最近应朋友之邀，所做的竹林熊猫系列。已经画好的七八幅作品中，因熊猫动作不同，竹的形态、律动也发生变化。乍一看，竹似乎由主角变为背景，但细品后才悟出，有了生机的竹，更加清新、灵动。

曾经，蒋昌忠为画竹漂洋过海，为不同的竹吟诗留影。现在，身居二线的他有了更多属于艺术的时间，悄悄选个秋日午后，躲进动物园，瞅大熊猫啃竹，也成了一件乐事。

昔日的艺术管理者，以画竹静心眀志的蒋昌忠，此时将国画艺术作为一点星火，集湖北老一辈书画大师于一堂，以传统重振湖北书画院。

原知竹性与君同

幼时家住黄石大冶钢厂的蒋昌忠，常在夜里把自己关在逼仄的格子间里，把四壁画得“万马奔腾”。果然，少年志在千里，1983年，他受命赴任钟祥县长。当年磷矿闹出一系列社会问题，蒋昌忠上任第一年就处理了1700多人次的上访和来信。往往是清晨出门，夜里11点才归家。烦闷之时，以书遣怀。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这首诗是郑板桥在范县、潍县做县令时有感而发，画竹只是他体验民间疾苦的方式。

感同身受的蒋昌忠决定也以画竹省身。“竹干直，喻正直挺拔；有节，喻人要有气节；中空，代表人要虚心；四季常青，表示人要始终如一，不变色。”

此后29年，无论是做一把手，还是退居二线，他画竹的习惯再无间断。“半生画竹，一生画兰”这是蒋昌忠从老师汤文选、鲁慕迅那儿悟到的画理。鲁慕迅还特意劝说蒋昌忠，“画得人太多了，出不了头。”

寥寥几笔，就要把竹画好，确不是易事。但蒋昌忠对自己画竹的目的了然于心，“不为出名，但求自省。”而他的眼中之竹，也已化作手中之竹，胸中之竹。

画家有空暇专门出去写生，他公务压身，只得把工作中的考察当做画竹写生。每见一方竹林，无太多逗留时间，他赶紧掏出兜中相机，拍下后回去琢磨。日久天长，画竹专家也变成摄影高手。

鲁慕迅评价他的作品，“昌忠性与竹近，画竹能得竹性。竹之性可以一‘清字概之。传统画竹，多是线的组合。昌忠最近的画竹引入了块面，而且是鲜艳的色块，以与墨竹对比映衬，这在他乃是一种新的尝试，希望今后继续大胆地尝试下去。”

领跑国画

他对竹的尝试，不仅拘泥于画法，还延伸到创作体裁。2008年，他的画册《爱师竹篇——蒋昌忠诗·画·摄影》出版。“爱竹为竹写神、思竹为竹咏诗、观竹为竹留影，以竹精神写照人生。”画册中关于竹的100幅摄影作品来自世界各地，唯有用心，才能记录得如此详尽。为这些画作和摄影作品的配诗，也往往是蒋昌忠的心情写照。“何因五斗米腰弯，掷去乌纱不做官。当效前贤有正气，一枝江上作渔竿。”

为官期间，为杜绝门前是非。他给自己定下规矩，既不卖画也不收画，“卖画就是卖人”。

1999年，在中国美术馆做展，为了帮他节省经费，馆方建议他卖点画。考虑再三，蒋昌忠叮嘱工作人员，要严格追问买画人的来历，工作地区一概不卖。展览结束，经费还有节余，他全部捐给了随州炎帝故里。

卸任后，因画而发来邀请的机构络绎不绝。上月，西安美术博物馆向他发起明年4月的邀请展。他欣然应允，条件是要和湖北书画院的27位院士的作品一起参展。

因为此时的他，身份再次发生变化。前身为东湖画会，已有二十多年历史的湖北书画院将今时的这一程接力赛交给蒋昌忠。而他，责任重大，带领的院士多为“80、90后”的国画大师。

蒋昌忠退居二线后拒绝过很多职位，唯独这一次，没有太多犹豫。湖北的国画艺术，特别是老国画艺术家，沉寂太久，此刻，需要一位领跑者重振旗鼓。