水墨复位

刘莉

尽管姗姗来迟，武汉的艺术品市场还是醒了。

遗憾的是，走在最前端的并非湖北的传统艺术大项，国画。

油画有外力介入，冲出天价。国画却徘徊在洼地，无人爱怜。

曾为湖北国画奠定基石的一批老画家，散落各处人不知。几年前，武汉某国画画家进京参展，办展方为收集艺术家档案，向他打听王霞宙联系方式。他内心愕然，斯人已逝30余年，湖北国画究竟与外界断了多久联系。

走出湖北参加全国国画大赛的画家，亦发感慨，湖北几无本土评委撑腰，全靠作品搏出路。

湖北国画的传播曾有过黄金期。湖北省政府当年曾以邓少峰的画作为礼品，敬献毛泽东。邓少峰先生在作品中赫然标上“泽东仁兄惠存”，传为美谈。

时至今日，老一辈画家亟需归属，中青年画家悄然成长，借势成为必然。仅凭艺术机构和政府支持，力量太过微弱。倘若有企业效仿京、沪，以民间资本与艺术机构合办，有深厚历史底蕴的武汉国画定然是另一番光景。

有人在今年9月播下种子。天地对面，沉睡了二十年的老厂房经武汉丽兰传媒有限公司投资，首次以企业与书画院联姻的形式打造湖北书画院美术馆，27位湖北国画大家在月圆之夜齐聚一堂。

开幕第二天，周韶华携孙儿再来看画，邵声朗更是率领全家老小，仿佛探望多年旧友。

湖北书画院秘书长，也是丽兰传媒的董事长刘方没想到，当天竟然就有人专程来买画。她婉言谢绝。让更多人通过展览认识这些老画家，让水墨复位，才是她的用心所在。那些走散很久的老画家，再次与展馆中架上山水相遇，也许会动情的问一句，“你还好吗？”

国画发展非常曲线

刘方在年初偶遇萧采洲时，老人望着堆在家里的画卷喃喃自语，“找不到家了。”

他经历过湖北“新三老”和“老三老”的国画黄金期。那个时代的画家不仅有学院（武昌艺专等）出身的科班人才，也有民间自然熏陶而成的大家。他们大都饱读国学，文史积淀深厚，画作以花鸟为主要题材，走纯传统的路子。受大环境的影响，国画的群众基础扎实，在民间深得人心。“但凡收藏书画的人家，都受人尊敬。”在这批画家的影响下，武汉成为全国的画码头。

他也经历过80年代初各种画会遍地开花的武汉。湖北书画院的前身，即是由我省著名画家周韶华、陈作丁、汤文选、冯今松等创办的东湖画会。

“遗憾的是，湖北的国画没做到传承有序。”沈伟分析，“本身，广东的岭南画派、北京的京津画派、江浙的吴越画派往前追溯，都有悠久的艺术史，但武汉没有。在短暂的发展之后，后起的国画家没有继承老一辈的画风。”

“缺少传统，就越少约束力，创新容易出现，却也会失去章法。”85思潮中，武汉出现一大批“另类国画”，围观者众。将近30年后，李乃蔚反思，“那场影响全国的思潮只是一个时尚，无法在湖北这片水土上生根。”

书画院的复兴计划

“至今，全国画界还会忆起与湖北有关的现当代艺术，但国画的发展却几乎中断，多少成为一个伤口。”

好在，70后国画家的出现，让局面走向平稳。在沈伟看来，“他们大都受过学院的良好教育，学会了对传统文化的起码尊重。”另一方面，湖北艺术市场的兴起，也为他们提供了新的舞台。

“精于传统的邵声朗在近两年身价翻了10倍，即使在武汉本地的拍卖行，他也是国画系中身价最高的画家。这充分说明，传统文化在回归。”

从湖北的艺术传统来看，走的也并非洋派路线，况且“湖北的油画家身价虚高，早超过本地藏家的承受。”而占90%的国画家，因为“价廉物美”，成为藏家和拍卖行的首选。

“书画院和民间画廊的增加，会完成一部分成熟画家的推广。”而一个国画家想要在全国崭露头角，必要条件是参加过全国官方比赛且夺得名次，有圈内艺术家打了个有趣的比方，“地方粮票和全国粮票是有差别的。”

从这个意义上来说，湖北书画院对一个画家的推广职能几近完善：一间2000平米的美术馆、一本学术刊物、一个成熟的国画家团队……

它正在筹备的拍卖机构，也引起了北京一家大型拍卖行的兴趣。他们即将做一次换血，把麾下的京派画家换成湖北国画家。至于其中原因，“湖北国画家底子好，价格低，适合投资。”也许，民间资本催生的艺术生产力正埋下伏笔。