喻建十的山水和书法

2012-04-29

世界文化 2012年3期

不动容斋絮语喻建十

为山水画者，当以五代、北宋诸家为旨归。其间佳构，多呈磅礴恢宏、静谧超然之境界。或曰此为“无我之境”。此无我，非真无我，乃舍个人即时性之小我，得具历时性之大我也。自汉儒董仲舒为 “天人合一”立论，后人多趋从之，为画者尤喜此语。窃以为此有“以人合天”、“以天合人”之别，五代、北宋之山水画多属前者，文人画既出，后者日盛。元季以降，山水画尤多偏文人画一隅，所谓“化景物为情思”者、“使山川为余代言”者、“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”者是也，虽作者之灵性、意绪、情感得以凸现，然终不免呈小我之势。山水画当为民族造像，此乃大我也，非作者小我之外化。若以此为切点，画作自当非同小可，余虽不敏，愿身体力行之。

心穷万物之源，目尽山川之势。于是乎挥纤毫之笔，则万类由心；展方寸之能，而千里在手。此等胸襟、此等蒙养岂可须臾得之，非行万里路读万卷书，非累月经年朝绘夕览而不可得。然欲穷其源，须先净其心；欲尽其势，必先明其目。纵览古今各居山水画峰巅者无不打通此间关节。唐代张璪之“外师造化，中得心源”说亦可为一转语也。得此中三昧者定当大补于画技。

“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境”。余尤爱东坡先生此诗。此虽为论诗，移而论画亦无不可。观中外经典画作可知，其境界大多透露些许宗教气息。亦即所谓清净、静寂、永恒之氛围。然此间之静寂者，非悄然无声、了无生机也，于无声处听惊雷之静寂是也。东坡先生参禅日久，深了禅宗境界，故拈出此语。实则细观五代北宋山水佳制，有此境界者本已多多。然元季云林先生尤深谙此理，其画作至静至空，再开新境域，终达清如水碧，洁如霜露之文人画第一境界。余欲于拙作中力追此境界，然恨学养尚浅，功力乏匮，欲得其一二而不能，奈何！奈何！

于继承传统之上创新，此为习画者成功之不二法门。虽各有灵苗各自探，然愚以为所谓于传统之中别开生面之途径无外乎如此。其一，不即不离，若即若离；其二左顾右盼，瞻前顾后；其三，反其道而行之；其四，攻其一点，不及其余；其五，知其不可为而为之，置之死地而后生；其六，远交近攻。

世人所谓气势之说，尝以“笔所未到气已吞”、“高屋建瓴”、“悬河泄海”喻之。然清方东树之《昭昧詹言》则以为此没遮拦直白之法往往有一览无余之嫌。余亦以为的论。青藤书画纵横恣肆，可谓造极，终不免圭角太露，锋刃快利，致流易有余而厚重不足。反观半千之画，与“有往必收，无垂不缩”之顿挫法暗合，气势自有引而不发之感。宾虹老人可谓得此真髓。余近来虽力求此境，总觉太过分明，时显作意。当以荆浩然、范华原之法度构架，倪云林、董香光之韵致气息为旨归，以求得“将军欲以巧服人，盘马弯弓惜不发”之感。高标既定，求索不止，信经年以往必有所得。

明王履《华山图序》曰：“夫宪章乎既往之迹者谓之宗，宗也者从也，其一于从而止乎？可从，从，从也；可违，违，亦从也。违果为从乎？时当违，理可违，吾斯违矣。吾虽违，理其违哉！时当从，理可从，吾斯从矣。从其在我乎？亦理是从而已焉耳。谓吾有宗欤？不局局于专门之固守；谓吾无宗欤？又不远于前人之轨辙。”此语甚当，言尽继承之理。观古今画者，多有所法而后能，有所变而后大。要在自出新意耳。