基于歌唱教学“热”下的“冷”思考

彭淑娟

摘要：本文采用将音乐传统歌唱教学与现代歌唱教学进行比较、思辨的方法，强调要切实处理好继承与发展、教唱与歌唱、内容与过程、过程与结果、合唱渗透与歌唱教学、放与收等关系，以免走进歌唱教学的误区。

关键词：小学；歌唱教学；思考

中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0231-02

曾几何时，音乐课常被孩子们冠以“唱歌课”的名称，流传在一定的范围之中。而在当下，小学歌唱教学“热”愈演愈烈。各级各类教学比赛、教研培训观摩，我们听到、看到最多的就是歌唱教学，纵观人音版小学阶段全套教材，歌唱教学支撑起了整个音乐学科教学的大半边天。歌唱教学以其特有的方式，影响着学生音乐素养的提高。

在全国上下歌唱教学一片红火的情况下，合唱教学被提高到了一个前所未有的高度，歌唱教学如何能在一线课堂教学实践中“不穿新鞋”、“走老路”值得所有的音乐教师深入思考。

一、从教学意识上看，要处理好继承与发展的关系

面对现代歌唱教学，传统歌唱教学方法被颠覆，部分一线教师产生了迷茫和畏惧的心理。这就需要我们准确地认识和理解现代歌唱教学的新理念，认识传统歌唱教学与现代歌唱教学的关系。现代歌唱教学并不是完全颠覆传统歌唱教学，而是应更加注重学生的音乐感受，强调在充分感受理解的基础上开展音乐教学，方式方法上讲究以学生为主体，要求教师做好充分的课前预设，让学生在教师创设的良好教学情境中进行音乐的学习。其实，在传统歌唱教学中也有很多值得我们继承的好东西，比如课前的练声环节，不仅可以第一时间了解孩子的歌唱状态，指导孩子的正确发声，而且在让每一个孩子用自己最美的声音歌唱的同时，我们收获的是孩子对音乐更好的表现。传统歌唱教学中的识谱教学，音乐知识技能技巧教学虽然其在方式方法上可能存在不当，但其教学的初衷是为了辅助学生更好的学习音乐、理解音乐，有助于学生对音乐形象的理解感受。因此，现代歌唱教学并不是空中楼阁，而是对传统歌唱教学的继承和发展，是传统歌唱教学的扬弃。

多年的教育实践表明，“非此即彼”、“走极端”的教育改革做法终究是要吃苦头的。对于现代歌唱教学我们不必人为地给他增添神秘的色彩；对于传统歌唱教学，也没有必要过多的去唾弃。一句话，对于传统，我们不抛弃，而是要扬弃和发展。

二、从教学内容上看，要处理好合唱渗透与歌唱教学的关系

《音乐课程标准》中指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力。”由此可见，合唱教学是歌唱教学中至关重要的教学内容，处理好合唱渗透与歌唱教学的关系显地尤为重要。

合唱教学渗透，目的在于使歌曲更好听，旋律更丰富，有层次感，这是合唱渗透必须明确的目标。因此，在进行合唱渗透内容的选择上，必须与歌曲本身相契合，不能生搬硬套，出现前后不搭的情况。在日常的歌唱教学过程中，经常性地渗透二声部教学，从二声部的轮唱开始，逐步进入到节奏卡龙、配合，二度、三度音程模唱，单乐句合唱等环节，为学生音乐素养的提高打下良好的基础。

三、从教学方式上看，要处理好学唱与歌唱的关系

现代歌唱教学理论指导我们，作为音乐教育工作者，我们在进行歌唱教学的同时，不仅要做好教唱指导，更重要的是如何运用有效的教学手段和教学策略指导歌唱，让学生的歌声更美、更动听。

如果仅是教才会唱好一首歌曲，非专业教师也能做到。因此，我们应该对自己、对学生提出更高的要求。例如《白桦林好地方》的教学，最后一句“嘭得得嘭嘭，嘭得得嘭嘭，嘭得得嘭嘭嘭，嘭嘭。”学生经常出现“赶”节奏现象，笔者利用小鼓敲击的“XOO”节奏，稳定了学生的节奏。难点在乐句的指导上，笔者引导学生展开想象：“这是谁的声音？”学生纷纷表示是白桦林中大麋鹿的脚步声，笔者顺势引导：“大麋鹿因为拥有庞大的身躯，所以脚步声非常稳重，大麋鹿离我们越来越远，同学们在演唱时要注意。”情境的创设，为学生更好演绎歌曲提供了有效的指导。众所周知，小学生缺乏独立进行歌曲的加工处理或者二次创作的能力，只有在老师的导引下，从旋律、歌词、节奏等方面体会歌曲的情绪和情感，感受音乐形象，然后在原有音乐歌唱技巧、方法的基础上，选择最为合适的演唱方法，如轻声高位、铿锵有力、活泼跳跃、优美抒情等。正确的演绎歌曲，能表达歌曲的情感。

学唱和歌唱是相辅相成的，学唱是基础，歌唱是提升。只有在打好基础的情况下，才能得以提升，否则歌唱无从谈起。

四、从教学策略上看，要处理好“收”与“放”的关系

因材施教让每一个孩子的音乐个性得到发展，需要开放足够的空间和时间。但在课堂上“放”与“收”是一个智慧的课题，这一点往往被老师们所忽略。

例如：人音版音乐教材第四册中要求学生用自制打击乐器沙锤为歌曲伴奏。课本上图示简易沙锤的制作方法，很多教师简单讲解之后就放手让学生完成这一任务，这就仅仅停留在“放”的层面上。其实，教师如果能收一收：“怎样才能让你做的沙锤与众不同，能发出和别人不一样的声音，能在造型上更别致呢？”那么学生就不会停留在简单的机械制作上、过于随意的创作上，通过实践、比较和研究，就可以制作出更有个性和创意的沙锤来。

再看创编教学，教师放手学生自主创编，最后所呈现的作品往往五花八门，没有几个成功，有的甚至是不着边际。如果此时教师在放手让学生去做的同时，收一收提出一些具体的要求，如：“你的律动一定要符合音乐的情绪和节奏”，“你的歌词要求语意通顺，能合着旋律演唱”等，效果一定会好很多。因此，在音乐歌唱教学中，我们教师应做到收放自如。

五、从教学评价上看，要处理好歌唱过程与歌唱结果的关系

有什么样的教育评价标准就会产生什么样的教学行为。在歌唱教学的过程中，教师往往关注的是学生学会了没有，而往往忽视学生学唱的过程，并仍然一味追求学生学会歌曲的演唱，关注学生掌握旋律的程度，而忽视学生歌唱学习过程中的方法指导，以及学生对歌曲情感的理解把握和歌曲表现的方法指导，最终使得学生在歌曲演绎的过程中缺少情感的融入，仅仅停留在会唱的基础上。

为此，教师在对学生的歌唱学习进行评价的过程中，不能仅仅停留在学生是否会唱的结果上，教师还要对学生的歌唱过程、歌唱状态、声音状态、学习态度、情感处理、歌曲理解及音乐形象的把握上进行适时、恰当地评价，引导学生不仅仅关注学习的结果，还应关注学习的过程与方法。

歌唱教学作为一种艺术教育活动，并不能简单地等同于学会一首歌曲的旋律，我们更应该注重的是学生的学习过程和学习方法的培养，着眼于歌唱过程与结果的关系处理，不应把学会歌曲作为唯一的评价目标。总之，在面向全体学生的同时更应注意因材施教，不求人人成为美术家的苗子，但求人人素质有所提高。

歌唱教学的落实需要每一位音乐教育工作者在教学实际中努力去摸索、去探求。由于是摸着石头过河，因此就难免要走一些弯路。重要的是，我们在风风火火地探求地同时，也应多一份理性、多一份思考。歌唱教学任重而道远！