审美缺失——我们拿什么展望2012

郭庆祥

赵无极 石版抽象画

毋需预测的2012

|首先，要请您对2012年的拍卖市场做个展望。

|这个问题我觉得就不是很重要。

大家都在关注2012年股票和房地产市场的大波动是否会影响到艺术品市场的稳定，但是我关注的不在此。同时我觉得，股票下跌、房地产市场下滑是否影响到艺术品市场，这不是我们应该探讨的问题。

2012年，我认为媒体、收藏界业内人士、艺术家、评论家都应该更多地关注艺术的本质问题，即对作品艺术价值判断的问题，以及对艺术、美学等认识上的问题。我愿意在2012年更多地关注这两个问题。许多人关注市场，还局限于某些垃圾作品的炒作，以达到拉高价格、虚拟增长的目的。现在要尽快解决审美缺失问题，只有大众审美水平的提高才能使大家认识到：现在的藏家也好，艺术家也好，都是跟在这些伪艺术后面走的。有些画家专门掌握怎么样去迎合观众的喜好，迎合一些人的低俗趣味。说白了就是只顾“外貌打扮漂亮”，还是停留在以“工”论画上。这个“工”谐音功夫的“功”，一个是工匠的“功夫”，一个是明星炒作的“功夫”。大众审美如果还停留在这种庸俗欣赏的水平上，就很容易上当受骗，甚至分辨不出艺术本身是什么。

2012年以后，经过了20年的艺术品市场将会涨跌起伏。20年下来，建立学术性收藏这个理念还是被更多藏家逐渐提上了日程，大家还是逐渐认识到了艺术作品的价值本身。这从几个现象就可以看到，尤其是大众根本不知道的吴大羽、赵无极逐渐在海外市场上受到关注，而且价格提升很快，证明了一些藏家对真正艺术家的作品还是有了新的认识。

各路人士还是应该正确引导大众审美，要想大家能够认识到每一个时期的艺术家的好作品，必须要提高老百姓的审美品味。

这么多人仅仅关心2012年艺术品市场的价格走向，我认为出发点是有问题的。我们要从根本上解决问题，就是要把中国艺术品市场的基础打好。这个基础是什么呢，就是要提高我们对艺术和美学的鉴赏能力。如果盲目地，任由市场价格来决定艺术品价值，最终必将导致艺术品市场和收藏的失败。

|什么造成了对伪艺术的盲目推崇| 就是由于大众审美缺失造成的。一些人的眼睛只盯着市场价格，却忽略了作品真正的艺术价值。|您这个观点是很一针见血的。市场的明星炒作，把大家都往邪路上引了，大家都不懂，你领它上死胡同里去了。通过数据只是看表面的东西，真正的价值体现不出来。投资者不知道自己投资的是艺术，审美还是其他？

|适当投资艺术品市场，我还是赞成的。感性认识、理性收藏——我就是这样一个观点。感性认识——作为收藏家，出于对艺术品的喜好，感性地认识它会给你带来幸福感，至于它以后的增值，那是以后的事情。好的有价值的艺术品，你收藏了，它自然会升值，你不要去盼望。理性收藏——因为艺术市场里有假货存在，也有伪艺术品存在，要有科学分析，收藏起来才有意义。纯投资或投机，我认为就容易出问题。

赵无极蓝色小船布面油画

吴大羽 公园的清晨

再议范曾

|从艺术家角度讲，是不是艺术家功利心都比较强？

|现在这些画家很难成为真正的艺术家。出来一个画家，会画几笔，能自己临摹自己，就说是艺术家了。艺术家的称号没那么简单！

|特别想问一个敏感的问题，您前一段时间都在批评范曾的流水线作业。

|范曾的流水线现象，能够蒙混过关，欺骗到更多的投资者，说明了我们需要看到一个严肃的问题——我们的审美缺失。连流水线生产画作都可以在大众面前被捧为是一个“艺术家”的形象，说明我们的大众审美已经可悲到如此地步了。我在提醒大家，能够写点批评文章，能够正确引导大众审美，同时敢于站出来揭露和批评这些伪艺术行为，这才是对社会有贡献的，也是我认为对社会的责任——就这么点儿事。

画家平时把金钱利益看得比什么都重，把钱看得比自己的名誉都高，所以才导致容不得别人的批评，因为揭露他和批评他，画的价格就要下跌，受不了这个。真正的艺术家能是这种态度吗?真正的艺术家会谦逊地接受批评。“坐四望五”应该是欺骗了，你欺骗大众，大众来揭露，怎么就是侮辱了？

|圈里这种现象比较普遍？

|是。现在社会上的一些现象就是没有社会责任感。包括现在美协、美院、画院，都搞小团体利益，那是不行的。要甩开小团体利益，真正要花心思去艺术教育，正确引导大众审美。现在不都是讲光环么？进了美协、画院，就好像有了营业执照一样，好像就有身价了。

|您怎样看传统和创新？

|像梁楷、八大、石涛的写意画作品，我们现在看他们很传统，但我们回过头去看他们身处的时代，是传统吗？梁楷继承了谁？继承了哪个传统了？他们在他们的时代就是创新的。今天的时代，要成为艺术家，只有一条路——就是走自己的路，就是创新。如果创新成功了，一定会成为以后的传统。大家要明白这个道理，传统实际上就是创新精神，传统继承的也是创新精神。虽然，开拓者不等于是成功者，但是成功者一定是开拓者。所以明白这个道理，就不会被打着传统旗号的一些伪艺术家们所蒙骗了。如果不明白这个道理肯定被他们骗了。

|社会确是有一些浮躁的风气，从收藏家到画家都浮躁？

|收藏的乐趣就是知识的积累，知识的积累比收藏的本物还要重要。所谓的乐趣就是掌握了大量的审美知识。这种审美情趣胜过了对一件物品本身的收藏。所以收藏，也不用浮躁，更不要急躁，要凭借一颗平常心，一个对艺术美的自然理解，逐渐提高审美，去收藏一些通过自己理性认识之后感性喜爱的艺术品，而不是非要“得到式”、“占有式”的收藏。

国外的收藏，建立在有一定的物质基础和文化基础之上，是一个小众的行为。但是在国内，却是全民在搞收藏，这是个误区。在国内，很多藏家都抱着一夜暴富的心理。大家都是为了投资而收藏，不是从审美情趣角度出发，完全是一种投资性的收藏，这违背了收藏的本义。

吴大羽 兔子沉思

吴大羽 无题

吴大羽 无题

石虎 人物

|许多企业也会从事这样的收藏？

|很多企业也会追捧和包装一些画家，实现利润的最大值。我们举个例子，现在的一些在世画家作品都可以卖到过亿，这就是画家太过于追求名利和市场效应了。实际上，画家在画外下工夫太多，这根本就不是一个画家和艺术家应有的创作态度。

|这个能不能举例说明呢？

|这个我们不点名，我这个人其实是只对现象不对人。是范曾告了我以后我才点他的名，事情出了，我也不回避。

“真正的艺术家都被抛弃了”

|真正的艺术家应该是什么样的？

|每一个艺术家都有其自身的人生经历和感悟，造就不同的艺术作品。如我们熟知的八大山人，是一个没落的皇亲国戚。他是在落魄的环境中，创作了反映他孤愤心境和坚毅个性的作品，他用作品来表现他对现实生活的态度。

其实我们这个时代或再早一点，也有对艺术理想的追求者，像吴大羽、赵无极、吴冠中、李可染、潘天寿、石鲁等等，都是艺术家的杰出代表，都是用心用情感把作品画出了一种高境界。你再看现在的，像石齐，还有石虎，我了解这两位艺术家。石虎我最近才见到他，他不接受任何媒体采访，也不受市场的干扰，还是静下心来搞艺术创作，当今这样的人几乎已经是很少很少了。

|我们希望通过今天的对话，能够弘扬正气，希望艺术家能沉下心来搞艺术创作，而不是一味地走向市场。

|今年我们希望通过几个专业的艺术媒体，共同来弘扬吴大羽的美术教育体系。因为吴大羽培养出的吴冠中、赵无极等，都是有时代创新精神的艺术家。所以我们真正弘扬对美术教育有贡献的艺术家，能够发现艺术家的创新思想、独立思考的精神，同时还有时代性。他们的创作态度是情感创新，最主要的是能把时代精神通过绘画表现出来，这样作品才会打动人。所以，艺术家不单是展示自我的精神境界，他同时要展示时代的精神才能成为不朽的艺术家。也就是说，要展示个人的独立思考，并升华到时代高境界，表现这个时代的精神，这样的作品才能感动我们。

话又说回来，当我们谈到徐悲鸿、齐白石，连娃娃都知道。但是说起吴大羽，说真的，连美院的学生都很少知道——这不能不说明我们对美术史、对艺术家认识的缺失。对美术事业做出巨大贡献的人，甚至连美院的学生都不知道。这说明了一个问题——对艺术家的认知问题，对美学的鉴赏问题，都还是缺失。吴大羽培养出来的艺术家都是具有国际影响的绘画大师，我们现在却没有去挖掘、弘扬——这不能不说明，美术创作和教育存在很大的问题，这是美院、美协应当反思的。我们应当怎样正面和正确地对真正创造艺术价值的艺术家进行认识引导？不能埋没真正的艺术家。

近百年来，商品画家，像张大千、齐白石，包括当今的陈逸飞，都是先做名人，再走市场。这一现象盛行百年啊！商品画家占有绘画艺术主流，也是我们今天社会的悲哀。上世纪30、40年代，张大千是愚弄商人最成功的画家。这个导致了后面大多数的画家都是。齐白石本身没有说过自己是大艺术家，他一直都是在卖画谋生，都是后人因为政治上、经济上的需要才把他捧成大师，作品多容易造假。齐白石本身没有错，错就错在利用他忽悠大众的那些人。

真正的艺术家都被抛弃了，像吴大羽！

|真正的艺术家一定是不会接触市场，在世外桃源专注于创作的？

|好的艺术家本人肯定不会直接参与市场。他不会刻意去追求这个，不会受利益的诱惑。这个不是条件问题，他根本就不考虑。作曲家作曲的时候，能一边作曲，一边考虑市场卖多少钱？你听听我们上世纪40、50、60年代的一些名曲，作曲家给我们留下多少好的曲目啊！现在都是市场化了，却没有好的音乐给我们听了，没有好的绘画作品给我们看了。

|整个艺术门类都受到了这个问题的影响？

|对。都是金钱惹的祸！金钱培育不出精神灵魂，金钱也打造不出时代精神。艺术家要靠什么？独立思想，创新精神和真情实感——这是艺术家要具备的素质。所以收藏也好，投资也好，就是要以科学的态度、实事求是的态度去正确认识艺术家和艺术作品，这样才能从精神上到经济上有所收获。

|先有精神上收获，才能有下一步经济上的收获——这样才能获得幸福感。

|这就是收藏价值，有了幸福感才有收藏价值。幽默一点：只有好好学习，才能天天向上！

从吴冠中到吴大羽教育体系

|您对吴冠中怎么评价？

|其实吴冠中他的画面更多的是体现出中国文化的一些修养，他的画面还是高境界高格调的东西在里面，他恰恰是中国传统思想的体现。继承传统，要继承什么？就是要继承传统的创新精神。吴冠中，就是继承了传统的创新精神。传统不是拿来主义，也不是临摹故人。我们打个比方，能背唐诗宋词的人，大家不要误认为唐诗宋词就是他的发明创造，或是他继承了传统，他只是会背而已。

我们对历史的理解必须要清晰。最低标准就是要有识别能力啊！ 一定要好好学习，才能天天向上。

画家其实还是要谦虚谨慎。现在都是高傲自满，都了不得。自己的缺点和不足根本听不得。不是听不得，是不愿意听，一说就告上法庭。其实我们打完就不再提了。我们今天要树立真正有贡献的吴大羽教育体系，打击一些具有欺骗性、愚弄性的伪艺术。

这是很严重的一个审美问题。如果不解决这个问题，大众的审美一直会走偏路，就是走邪路，容易歪曲审美，容易误导审美，是一个很严重和很严肃的问题。如美术教育这一块，一些美院还在把程式化的美术基础技能当作是艺术教育，没有正确引导学生独立思考，去引导他们发现和创造——这是美术教育存在的一个问题。

现在的美院学生还开始抄袭那些所谓的当代艺术，为什么？好卖!现在的学生都知道要画市场而不是搞艺术创作，这都是我们美院的这种教育体系、这种错误所导致的，这是个很重要的一个问题。

吴冠中 彩网纸本

“允许你骗我，不能允许我说两句啊？！”

|郭老师很犀利啊！

|犀利语言也是逼出来的。其实中国艺术品市场，是挺可悲的，大家这种低俗的诉求，就像天天都看二人转一样，实际上挺悲哀的，没有知识还在不懂装懂。

艺术品市场好像看似很火爆，实际已经出现了严重问题，如拍成高价位的作品没有提货。拍卖行也默认这种情况，无形当中也认可了，拍卖行也愿意让价位起来。中国的拍卖行不提货很少有起诉，甚至没有，主要还是拍卖行不愿意，实际上是一种默认。拍卖成交客户不提货，拍卖行一起诉客户，就可以把客户告倒。如果告倒了，市场就很难出现这种虚假的拍卖价位。但拍卖行宁可要这种虚假价位，也不愿意起诉客户。否则的话为什么不起诉啊？我们现在看2000- 2011年这个市场，说是拍卖的盛世也好，顶峰也罢，实际上都是艺术品的各种基金和拍卖行所导致的虚假繁荣。这就说明了问题，泡沫是从2008年到2011年便开始的，并不是2011年才使艺术品市场下跌。打个比方，4个亿的齐白石，是不是提货了？真假问题有没有解决？税款交了没有？信息有没有公开？至今还是个迷。拍卖行至今也没有拿出真实的说法来。还有九歌拍卖行拍出的赝品徐悲鸿《裸女》，假画拍了七千多万，提货了吗？谁去买的假画？这里的问题到底在哪儿？为什么说走下坡路还有一个原因，2011年能看出下坡路，实际上是出不了货了。假画多，没人接战，抛不出去了，怎么制造行业的虚假繁荣？拍卖行佣金也拿不到了，这些原因导致市场不被看好。而我们要买的东西，清清楚楚的东西，我觉得没有那么暴涨。正式有出版物的，像吴冠中、赵无极的作品，价格恰恰是稳步上涨。而价格有争议的、弄不清真假的，都是天价增长。打个问号，这是什么原因？我们应该深思了。

我还是要谈到2012年的问题，我们不去谈2011年以前的问题。

真正想买东西的人，都不愿意拿出更高的钱去买一件东西。即使有钱的人，也不等于能出大价钱。大家都很谨慎，上千万的拍品，一叫就是100万，谁没事儿喜欢多出一百万啊。有没有不理性的？有呢！但不是普遍现象。真正的水平构不成大家的，都开始炒，作品都过亿，这里面就包括在世画家。这都具有欺骗性质。

在此就不点名了，没有必要点名，我们只是针对现象——都是怪现象。

2012年的理性，实际上就是要排除乱象，看出艺术品市场的真实程度。艺术品市场本来是个很高雅的一个市场，现在拍卖行爆出的都是叫卖数字。这哪是一个艺术品市场！我们感觉我们现在的艺术品市场说是破烂市场，一点不过分。是拍卖行过分，而不是我们的言辞过分。允许艺术家、拍卖行乱造假乱说话，这公平吗？允许你骗我，不能允许我说两句啊？用假的“徐悲鸿”，把我们钱都骗走了，我就不能说两句啊？这太不公平了，这是横行欺骗啊！

现在都疯狂了，没有道德可言了，道德底线一降再降。

|有人说，您是当今艺术圈子里举足轻重的评论家。

|也不知道怎么就成了评论家，不够资格吧。这个倒无所谓了，后人自有认识，只要说得能引起大家关注和思考就可以了。