试论高校音乐公共课的作用及改革

刘晓明

摘要：许多高校越来越重视和认同公共音乐教育，是因为公共音乐教育是素质教育的一个重要内容，也是发展大众化音乐的必须开设的基本课程之一。开设公共音乐教育课程就是培养学生的音乐情操，能够有美的音符去感受这个世界。开设这个课程，还是对学生状态的一个调节，适当地进行音乐教育，是对心灵的放松，也是响应培养综合性人才的要求。从更高层面来讲，是完善人格的必然要求。

关键词：音乐公共课；音乐素质；作用

一、音乐教育的美育作用

1. 音乐是一种艺术，是用有组织的乐音来表达人们的内在思想感情，是反映现实生活的一种方式

音乐教育具备的特点是它具有十分丰富的人文内涵，不仅仅是以开展音乐素质教育为目的，而是将人类跨越式的音乐文化精髓，通过各种不同的音乐学习形式的传授，以及良好的音乐的熏陶作用，使受教育者具备强烈的文化精神、正确的文化价值取向、高尚的情操和艺术审美能力。

2. 从人的全面发展来看，音乐教育对人有着独特的功能

首先，音乐教育优点是可以陶冶人的情操，净化人的灵魂。音乐是一种艺术，它是崇高而深刻的，它具有强烈的感人魅力，通过独特的声音表达思想，此种意境容易进入人的内心世界，激活人们内在的需求，实现结合作者、表演者及欣赏者的情感共鸣。音乐中所体现的思想观点、道德精神等，会在不知不觉中让人们接受并逐渐转化为人格精神的其中一部分。

其次，大学生的智力素质和文化素质在音乐教育的帮助下逐渐增加和提高。音乐教育需要创造教育、培养创造性思维，是一种新时代发展的重要学科。学生在学习音乐的过程中，需要展开丰富的想象力和联想力。

再次，音乐教育的培养，可以培养学生的审美品格，提高学生的审美素质。音符的流动，产生不同形式的内容、不同形式的乐曲，给人在不同的情感下产生不同的效果。因此在教学中，音乐教师主要的目标是如何帮助和引导学生树立正确的审美观，同时提高学生的感受美、鉴赏美，进而培养学生良好的审美品格和素质。

二、改革当下公共音乐教育的必然性

在很多高校，对于公共音乐教育的问题并没有引起校领导的重视，也没用引起学生的重视，不是作为必修课程开设的，仅仅是一门选修课程，而更为严重的是即使是选修课程，到课率也是非常低的。学校并没有相应的机制去保证这门课程的实施，也没有单独的经费去落实这门课程。没有设立相应的机构与监督机构，使得这门课程在一种可有可无的状态下发展。而且学生学习这门课程没有理论作为支撑，缺乏对音乐的理解，从而使这门课程的效率很低；其次就是学生很少参与有关音乐的活动，他们普遍对高雅的音乐不感兴趣。高校并没有重视公共音乐教育的长期发展，这样一来，就不利于学生对音乐的理解，不利于学生的全面综合发展。基于我国阶段的音乐情况不很乐观，很多刚进入大学的学生对音乐知识十分不够了解，所以在大学学习期间，教师需要提高他们的音乐素养，完善他们的知识结构。但是很多大学生面对社会的激烈的竞争压力，只重视了专业的学习，对学习音乐不感兴趣，没有了动力和积极性。现在值得一个研究的问题就是大学生不懂得去欣赏音乐。

三、如何加强对高校公共音乐课的改革

1. 完善高校音乐教育制度和法规

高校公共音乐教育的制度是高校公共教育事业不可缺少的整体之一，也是完善机构建设的有力保证。学校要像发展体育事业那样发展音乐，要有学校音乐培养委员会，要有校领导亲自挂帅，要有教学计划，要有专项资金保证这一事业的发展。要在机构上、人事上落实到位，对音乐教育的重视程度要纳入到学校发展计划中来。对学生还可以制定学年学分，此制度在于为各种各样的选修课程奠定基础，从而约束学生行为。必须课和选修课相结合，拓展学生学习的知识面，发展学生的思维空间，不断地提高和丰富学生的知识结构体系，从而达到提高学生音乐全面知识和综合素质的目的。重视公共音乐教学课程的规划，必须尊重学科发展规律，不得违背科学规律而行事。首先，教材的选择，应该选择什么样的教材，应该切实结合学生的实际，结合教师的实际，结合学校的实际。其次，对于课程的考核，应该采取什么样的方式进行，难度多大等，都必须有理有据，否则只会打击学生的参与热情。学生选课可采取逐渐向上的原则，先选基础类，后选鉴赏类，这样能收到事半功倍的效果。

2. 加强学生的音乐艺术实践锻炼，培养和提高学生的实践能力

音乐课是一门实践性很强的课程，学生实践能力的培养和提高是音乐教育的关键。教师可以在音乐教学的实践过程中鼓励学生亲自动手创作歌曲，参与配乐朗诵、舞台设计等，发掘学生的思维力、想象力和创造力；还可以组织学生成立校园合唱团、乐队、舞蹈队等，参与各种演出和演唱比赛；还可以组织文艺演出小分队参加每年的“三下乡”实践活动等，从而为广大学生提供和创造展示自身音乐艺术素养和才能的机会。总之，社会实践活动可以增强学生的社会责任感和历史使命感，巩固和拓宽学生的专业知识，提高学生的实践动手能力，从而把学生培养成为全面发展的人才。

3. 优化音乐教学过程

现代音乐教育必须借助一定的手段，否则会显得单一化、枯燥化。比如如何利用多媒体，如何利用网络等手段进行音乐教学。在整个音乐教学过程中，必须重视两个方面的问题，一是如何激发学生的兴趣，而不是逼迫学生学，是让学生有学习的欲望，让他们喜欢上这门课程。二是怎样提高课堂的效率，让学生能够通过课堂的学习确实学到有用的东西，并最终能够成为自己的知识并加以运用。因此，新的教学方法不是单纯传授教学方式，也不是简单地运用新技术向学生传授各种知识，而是教会学生学习的方法。公共音乐课不仅能够培养学生的高尚情操，更能培养学生的艺术探究的科学思维、研究方法。学生只有能够通过这个方法去鉴赏其他的音乐作品，才是最成功的。教师要运用现代化的手段，使学生感受到多媒体带来的乐趣，让课堂更加生动，并给学生营造一种良好的氛围，提供一个声情并茂的、生动逼真的教学环境和色彩缤纷、声像同步的教学情景，从而调动学生的视觉、听觉等，提高他们的兴趣爱好和音乐审美能力。

4. 营造良好的校园音乐

校园文化是对学生潜移默化的重要途径之一，两者相互影响，相互促进。一方面，学生可以从音乐的知识经验中投身于校园文化建设服务，活跃校园文化生活；另一方面，多样丰富的校园文化又能培养学生学习音乐的广泛兴趣，陶冶学生的自身的良好思想情操。所以，各高校要组织学生更多地参与各种健康的文艺活动，将高雅文化带进校园，为音乐环境教育营造出一个良好的环境。

音乐教育是一门非常重要的课程，对于学生审美倾向的培养，对于学生鉴赏能力的培养，对于学生发现自然美的培养都是十分重要的。音乐教学改革对学生的自身发展起到非常重要的作用。目前，高校公共音乐教育还没有受到足够的重视，这也是一个很重要的现象，随着人们对精神追求的不断发展，就需要音乐去弥补，需要音乐这门学科去完善教育发展的不足之处。作为高校工作者，特别是音乐教育工作者，更有责任有义务去宣传音乐教育开展的必要性与紧迫性，为在高校开设音乐公共教育贡献自己的力量。

（临沂职业学院艺术传媒系音乐教研室）