关注

中国当代艺术真的移师香港了吗？

近年来，中国当代艺术正在移师香港的话题被不断放大，尤其是伴随着今春拍卖的进行，这一话题又格外热闹起来。

今年，香港苏富比与香港佳士得春拍中的当代艺术作品，在艺市低谷中勇创佳绩，分别以5.14亿元、1.72亿元人民币取得不俗成绩；2012年香港艺博会发展更加高涨，不仅汇集了来自39个国家和地区的266家画廊、机构及媒体参展，同时还吸引了苏富比、佳士得、邦瀚斯这些欧美老牌拍卖公司等；在香港特别行政区政府的支持下，一些具有经济实力的艺术家比如方力钧等工作室也将南下入驻；内地知名策展人皮力已于今年7月3日前往香港M+美术馆担任高级策划人。

与此同时，知名中国当代艺术收藏家、瑞士人乌利·希克（Uli Sigg）近日捐出1463件中国当代艺术品，作为将于2017年落成的香港M+视觉艺术博物馆的永久藏品。这些艺术品的保守估价为1.63亿美元，其中包括张晓刚、曾梵志、刘炜、王广义、徐冰、张晓刚等数十位中国顶级艺术家具有历史意义的作品。以外，希克将额外出售47件藏品给M+博物馆，价值为2270万美元。这批价值13亿港元的藏品，几乎囊括了一条完整的中国当代艺术史线索。

另一方面，香港金融和贸易的流通程度很高，对于金融资本的利用成熟度将会更大地加大当代艺术在香港的发展。而内地藏家的增多，也是带动香港当代艺术发展的一个重要因素，因此，无论从哪个角度来考虑，香港作为一块重要的艺术重镇已经毫无悬念。

上述各种信息的拢聚，让“中国当代艺术移师香港”的话题分外惹眼。这个近年屡屡不顺的艺术板块，是否真的放弃了以北京为中心的发展阵地，转而南下?

虽然中国当代艺术在香港呈现出越来越活跃的市场热度，但有分析人士认为，中国当代艺术的根基并未转移，移走的只是市场部分，而创作重心依然还在内地。

北京空间画廊负责人李苏桥坦言，当代艺术最重要的是创作区域所在地，而香港只是一个比较好的交易平台，它是免税港，外汇出入自由，针对整个亚洲来说它的美好前景是毫无疑问的，但是相对于当代艺术发展来说，则是两回事情。艺术北京总监董梦阳也表示，北京及内地依然是当代艺术真正的市场，现在的转变只是一个暂时的现象。

对于此次希克的捐赠，虽然争论颇多，但是其所具备的重要性还是毋庸置疑的，“随着希克捐赠作品的落户，香港具有了一个藏品研究的可能。做这些藏品的严格研究是吸引我去香港工作的一个重要方面。另外，香港有着良好的油画收藏传统，有一些优秀的艺术作品在一些私人的收藏家手里，未来香港发展成为一个学术研究和展览重镇的可能性很大。”皮力说。

反观内地，当代艺术发展有着很多的不足及禁区，“国内的艺术模式完全是学习西方的一套模仿的艺术模式，在2006年的时候甚至呈现出拔苗助长的状况，资本进入的毒瘤之害延续至今。相反，香港先是把硬件条件做好，起步即是平衡稳步，反内地之道而行之。因此，从长远来看，缺少艺术家似乎比缺少市场规范会好很多。”某艺术评论家如是说。

“西方人不喜欢这里的不规范、潜规则。香港太规范了，没有税，政府也非常支持。在西方，拍卖与一级市场的分工特别明确，画家的作品呈平缓性增长，但在中国则呈现出跳跃式发展，资本在艺术品行业操作太严重，短期炒作，投机挣钱，这都是太大的毒瘤了。”在海外发展的某位艺术家这样说道。

希克也指出，对于选择香港而非内地的原因，那些条条框框的限制让他担心自己的藏品若赠予内地博物馆可能会“受到非议或毁坏”。

“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”同样的事情，在香港能够进行得秩序井然，有条不紊，而在内地却常常变了味，那么，土壤改良是否真的具有可行性?