解读梵高

段丽霞

摘 要：后印象主义绘画对世界油画的发展起了重要的作用，梵高是后印象主义绘画的创始人之一，是非常具有影响力的一位。他不凡的人生和多重性格，打造了他不寻常的艺术特色，对于世界油画的艺术探索、实践和艺术鉴赏都具有宝贵的学习和研究价值。

关键词：梵高；作品；性格；影响

中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：1672-3198（2012）01-0214-01

时间追溯到一百多年前，一位艺术的殉道者，一位麦田的奔跑者——文森特·梵高在他前一天画过的麦田里掏出手枪朝自己的腹部开了一枪，梵高死了，但他留下的千余幅遗作是他馈赠给后人的宝贵财富。

让我们记住他的名字——文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派主将，他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最知名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

他短暂而辉煌的一生，就像一道光划过天际，照亮了人类绘画史的苍穹。他的人生和作品充满了神秘和传奇，吸引着众多的后来者心摹手追。今天，当我们欣赏梵高画作时，试图解读大师的内心世界。

1 在自画像中倾诉自己，是对自己的审视和观察

梵高一生曾画过38幅自画像，他用似火焰般跳动的笔触展现给我们的是一个个忧郁、悲伤、孤僻、呆滞和略带神经质的普通男子。梵高——不同凡响的名字总是与灾难、贫穷和失意紧紧拥抱在一起，他是艺术的殉道者。他曾说“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻……”其中有一幅梵高的自画像是他割耳之后所画的，在那幅画中，梵高带着邋遢的毛绒帽子，向观看者投来清冷犀利的目光。他顶上那团灰蓝色的毛绒将他的额头几乎全部挡住了，看不到眉毛的消瘦憔悴的脸上，一双大眼睛耷拉着，蓝绿色的眼珠让人感到异常清冷，一幅形销骨立的样子，却有些纨绔地叼着冒烟的烟斗，他的右耳似乎还鲜血淋漓，灰黑色的大衣让他显得更加落魄和沉闷，只是背景的一抹红、黄色稍给人一丝安顿。在所有的梵高自画像中，拥有着相似的眼神，那么茫然、无助，却又似利剑一般穿透人们的心灵，让人感受到画家内心深处的无比孤独，他的眼神似乎是在求助，而又好像在倾诉，却又显得退缩、不可接近、不可捉摸，他没有朋友、没有家庭和爱情，直到最后在精神病的折磨下痛苦自戕。梵高自画像给我们打开了一个审视这位画家的窗口，让我们去试图理解他孤独的心灵。

2 向日葵是梵高内心翻腾的感情烈火的写照，是他苦难生活的缩影

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，“向日葵”昭示着生命的顽强与蓬勃，永向太阳的姿态，也是这位绘画“夸父”的姿态。他怀着一颗狂热的心，追逐着太阳，追寻着希望，用他那酣畅淋漓的笔触即兴挥洒，创作了流芳百世的《向日葵》，他酷爱阿尔的阳光，它们几乎都是在阳光明媚灿烂的法国南部阿尔所作的。梵·高笔下的向日葵，都有着夸张的形体和激情四射的色彩，一朵朵生机勃发，它们都被画家注入了生命的张力与活力，那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而兴奋，心灵为之震颤。一位英国评论家说：“梵高用全部精力追求了一件世界上最简单，最普通的东西，这就是太阳”。

3 《乌鸦群飞的麦田》昭示着梵高的死亡，是一幅色彩和线条组成的绝命书

麦田也是梵高喜欢创作的主题，这与他受米勒画风影响是密不可分的。《乌鸦群飞的麦田》是他死前最后一幅作品，画面上充满了不安和阴郁，沉沉的蓝天乌云密布，死死压住金黄的麦田，让人踹不过气来，一群乌鸦在凝固的空气中凌乱低飞，地震般波动起伏的地平线和狂暴跳动的笔触更增加了画面的压迫感、反抗感和不安感。極度骚动的画面，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆。就在第二天，他又来到麦田朝自己的心脏开了一枪。

4 自身穷困潦倒，不忘救济别人

梵高的生活万般艰辛，基本靠弟弟提奥救济，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定义务收容那些受重伤而垂死的矿工，甚至把自己的居所让出来给弱者居住，自己却无家可归。他赞美劳动人民自食其力，顽强奋斗的美德，在此期间，他完成了《吃土豆的人》油画的创作。他那颗赤诚之心和悲天悯人的情怀并没有唤醒老板的良知，只干了６个月就被解雇，原因十分荒唐，是因为他对工作过分热情。

一百年前孤独的大师走完了他短暂的人生旅途，留下了灿烂辉煌，留下了无数的遗憾，他成就了艺术而蔑视了生命，赫拉克利特说：“一个人的性格就是他的命运。”梵高的个性酿成了他命运的悲剧，他在奔走呼号，用那如椽巨笔绘出了一幅幅摄人心魂的经典之作。崩溃的精神、不安的灵魂、永远的孤寂，伴随了梵高的一生，在世纪末的悲哀里，他又为下个世纪乃至下几个世纪的人们点燃了火炬。在他死后的几年里，人们开始崇拜他，学习他的画风。他的绘画，像一颗燃烧的星星，给人间带来了奇异的光芒，他促进了新的绘画思潮和流派的发展。1934年，美国著作家欧文·斯通出版了《渴望生活——梵高的艺术生涯》。这部作品受到世界各国读者的欢迎，译成80多种文字。1951年，日本首次在舞台上演了三好十郎描写梵高生平的戏剧《火一样的人》，许多教科书上也介绍了他的绘画作品，使更多的人认识梵高。

梵高的背影离我们越来越远。但是他的足迹却留在了我们前进的道路上……