审美与造物的联系——浅谈美术史、工艺美术史和设计史的区别

姜 岩

(齐齐哈尔工程学院 建筑工程系，黑龙江 齐齐哈尔 161005)

作为学习艺术专业的人，无论是设计还是美术专业，都要开设史论方法的课程，而美术史、工艺美术史和设计史是我们必须要学习的课程，这三门课程有着密不可分的联系，同时也有一些区别。

1 美术史、工艺美术史、设计史的含义及特点

美术史是研究美术的历史发展及其规律的科学。美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。

工艺美术史是人类创造美的历史，是研究各历史时期工艺美术的发展状况和基本特征。论述古今器物在生产、发展过程中所形成的各种艺术风格及特色。各种工艺美术作品就是这种探索和创造的结果，在进行工艺美术创作的同时人类不断培养了自己的审美标准和鉴赏能力，这种对工艺作品的造型、色彩、材质和想象力的不断提升，是人类的一种认识过程。工艺美术史的研究对象是从古至今技术工艺层面的艺术作品。

维基百科全书对设计史的解释是：“设计史是在设计形式和历史文化的语境中关于设计对象的研究”，并且“广义的设计史的内容包括社会的、文化的、经济的、政治的、技术的和审美的方面，其对象具体体现为时尚、工艺、室内、纺织、平面设计、工业设计和产品设计”。这个定义是非常宽泛的，涉及人工制品本身以及与其相联系的社会关系的全部。设计史的研究对象是人工制品以及与其相联系的社会关系，设计史是映照生活的历史。当原始人类具有了对器物进行装饰的意识，其实就已经具有了一种设计意识。

2 美术史、工艺美术史、设计史的研究内容

美术史包括中国美术史和外国美术史。中国美术史从史前美术开始，历经先秦、秦汉、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清及近代美术等六个阶段。外国美术史从史前美术开始，从古埃及美术、古希腊美术、古罗马美术、中世界美术、文艺复兴时期的美术、17世纪的欧洲美术、18世纪的欧洲美术、19世纪欧洲美术和现代派美术。

工艺美术史包括中国工艺美术史和外国工艺美术史。中国工艺美术史包括原始社会的工艺美术、石器时代与陶器、原始社会的其他工艺美术、奴隶社会的工艺美术、青铜时代与青铜器、战国秦汉的工艺美术、魏晋南北朝的工艺美术、隋唐五代的工艺美术、宋元明清的工艺美术。外国工艺美术史包括原始社会工艺美术、古大洋洲工艺美术、古美洲工艺美术、古非洲工艺美术、古埃及工艺美术、古两河流域工艺美术、古波斯工艺美术、古印度工艺美术、古伊斯兰工艺美术、古日本工艺美术、古地中海区域工艺美术、古希腊工艺美术和古罗马工艺美术、欧洲工艺美术、文艺复兴时期工艺美术、巴洛克时期工艺美术、洛可可时期工艺美术、新古典注意时期工艺美术、近代工艺美术、现代工艺美术。

设计史包括工业革命时期的设计、艺术与手工艺运动、新艺术运动、 装饰艺术运动时期的设计、早期的现代主义设计、 包豪斯、美国现代设计的兴起、“二战”后各国的现代设计(包括荷兰的现代设计，意大利的现代设计，德国的现代设计，瑞典、丹麦、芬兰现代设计，瑞士的现代设计，波兰的现代设计，美国现代设计的发展，日本的现代设计)、后工业社会的多元化设计、波普设计、后现代主义设计、理性主义设计、新现代主义设计与高技术风格、解构主义设计、面向未来的设计、绿色设计、人性化设计等。

3 美术史、工艺美术史、设计史的联系和区别

3.1 从时间上看联系

美术史和工艺美术史都是从旧石器时代开始，设计史前期被划分为传统工艺美术史，从18世纪末到19世纪中叶的工业革命开始被称为现代设计史。因此，美术史和设计史都有着工艺美术史的内容。

3.2 从研究内容上看联系

工艺美术史的研究对象是从古至今技术工艺层面的艺术作品。设计史的研究对象是人工制品以及与其相联系的社会关系，设计史是映照生活的历史。美术史是研究精神领域的内容，如绘画、篆刻等。

3.3 从影响因素上看联系

从根本上讲，美术史、工艺美术史和设计史都受环境要素、民族要素、时代要素和科技要素的影响。

3.3.1 环境因素

不同地域和环境直接影响美术史、工艺美术史和设计史的各时期的风格特征。例如古埃及和古希腊就是因为所处地理位置和自然环境的不同，导致了他们的艺术风格的迥异。古埃及的艺术反映了尼罗河流域的那种静谧和冷峻的气质，如古埃及金属工艺的最典型代表，第18王朝为安置图坦卡蒙的木乃伊的黄金王棺；而古希腊在爱琴海流域，开放型的自然环境，造就了古希腊工艺美术的强烈奔放、富于激情的风格，同时具有优美典雅、耐人寻味的魅力，如迈锡尼文化时期的青铜马。

3.3.2 民族要素

工艺美术史和美术史带有明显的民族性，各民族的工艺美术和美术都集中反映了本民族对美的追求。各民族由于其生存环境和生活习俗、宗教信仰的不同，形成了不同的审美观，产生具有各自民族独特风格特点的工艺美术和美术作品。

3.3.3 时代要素

时代要素也是美术史、工艺美术史和设计史的一个影响因素。即使是相同的环境，同一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，也呈现出不同的艺术风格。例如西欧“罗马式”的意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂和“哥特式”的俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院都是典型的代表；设计史中处于同一时代的设计也分离出不同的流派，如现代设计中的波普设计、解构主义设计、高技派设计等。

3.3.4 科技要素

工艺美术史和设计史的特点决定了发展始终离不开科学技术要素的影响。任何一种应用于工艺美术和设计的新材料的出现和新制作工艺的革新，新制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段和科技成就。

如陶瓷的出现从根本上改变了泥土的性质。这一全新的材料的诞生，结束了人类过去只依赖于天然材料进行工艺美术创作的历史。而釉料的发明，给陶瓷工艺更大的活力，人类利用矿物质材料，通过化学和物理的手段进行了创造。青铜器冶炼技术的发明，有着更高的科技含量，通过铸造完成了更复杂的造型。设计史更是一部科学技术发展的历史，科技的发展直接影响了设计的发展。

归根结底，美术史、工艺美术史和设计史都是为了满足人的特定目的，任何的艺术都是为了表达思想与情感。

3.4 三大史论的区别

美术史、工艺美术史和设计史的区别是美术史、工艺美术史强调装饰的、美术的；而设计史是强调功能的、生活的、实用的，是一部造物史。

美术史研究的是艺术现象、美学思潮，大部分是属于思想领域的，审美功能重于实用功能。工艺美术史是一代一代的能工巧匠，不断地研究新工艺，不断地发现新材料，不断地创造新形式，积累起一部辉煌的造物艺术史。设计史也是一部人类造物的历史，包括了工艺、文化和审美层面的作品，是一部非常宽泛的历史。

美术史、工艺美术史和设计史同属于艺术范畴，设计是伴随着人类的产生、劳动的出现而开始的；而美术和工艺美术是从原始的壁画和雕刻起源的。“过去的工艺美术史与现在的设计艺术史，主要是研究角度的转换。也就是说，前者是着重于工艺制作，后者是着重于设计创意，更突出了艺术的性质，贴近了文化。在具体内容上当然也有一些差别，设计艺术的内涵要开阔一些，并有利于借鉴历史和通向未来。”从根本上说这三部史论都是同“源”的，只是发展中进行了分流，所谓“同源异流”，不存在根本的区别，只是在论述的角度和方向上有着不同。

参考文献：

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[3]陈红玉.物质文化研究与设计史[J].南京艺术学院学报，2009，(1).

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