探安徽六安地区大别山民歌的艺术特征及社会功能

管亚伟

（安徽迎驾贡酒股份有限公司 迎驾报社，安徽 六安 237271）

任何一种文艺形式都有区别于其他文艺形式的特征，这样才能显现出其自身的特色。同样，作为一种独特文艺形式的民歌，也有区别于其他文艺形式的基本特征。安徽六安地区大别山民歌的艺术特征主要是：经典传说的衍变和本地风俗的展现。

一、六安大别山民歌的艺术特征

在我们的日常生活中，人与人之间，人与自然及人文环境之间必然产生交流，而艺术则是产生这种交流的重要媒介。艺术永远不会消失，甚至由于社会的发展而更显得重要。作为社会大众最熟悉、最喜爱的一种艺术形式之一，民间歌唱自人类文明产生以来从未中断，且每个时代都留下了优秀的篇章。从诗的角度看，六安地区大别山民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚等特点。其歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体；句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句为多，兼有其它句式，在结构上以五句体为多，有“会唱五句是能人”的歌词为依据。创作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张等修辞手法，使主题思想得到鲜明体现。在美感体验上，六安大别山民歌兼具南歌柔和婉转和北歌雄壮奔放之美。六安大别山民歌的表演形式有独唱、对唱、重唱、合唱等等，曲调的表现形式有挣颈红调、慢赶牛以及众多当地民间杂调，内容有茶歌、牧歌、灯歌（有的称之为曲艺的一种）、渔歌、婚歌、丧歌，等等。

1．六安大别山民歌使传说更丰富、更生动

“孟姜女送寒衣”的传说一直以来被人们喜爱并口耳相授，著之典籍、披之管弦、演于戏剧，直至今天仍被人们以多种形式传布，其内容家喻户晓、妇孺皆知。而六安市舒城县春秋乡文冲村69岁的郭兴存老人演唱的《孟姜女》，与其他版本却有较大差异。其中“六月荷花生池塘，洪水泛泛朝东淌。姑妹陪我找夫主，可怜死在半路上”一节特别交代了孟姜女千里送寒衣，不是自己一人去，而是有姑妹陪同。路途间，风吹雨淋、日晒月寒、饥冷交迫、步履艰难，一场洪水滔滔而来，淹死了年幼的小姑妹，加重了整个故事的悲情。最后的“二（老）爹娘百老终生，何人来担当？”点出的二（老）爹娘并非是孟姜女的父母，而是范杞梁的父母，有“去年过年人四口，今少姑妹小孟姜”佐证，说明孟姜女自嫁与范杞梁后就与公婆、姑妹生活在一起，这与流传的“孟姜女辞别孟家爹娘送寒衣”也是不一样的。另外，郭米存老人的演唱曲目中还有梦幻情境的出现。歌中唱道：“九月菊花满院黄，菊花雕酒满缸香。厢房夫主来吃酒，恩爱夫妻未成双。”范杞梁已饿死于长城，无法有闲情来家吃菊花酒，这里是孟姜女的幻觉，她整日里期待着和丈夫团聚，焦虑着丈夫的安危。大家知道“菊花”的出现，不只是秋凉肃杀的氛围渲染，在传统寓意里菊花也象征着“长寿”，我想孟姜女此刻想到“菊花”雕酒既是时令的原因，也是美好心愿的寄托。原本经典的传说，经过大别山人代代相传，并加以巧妙修饰，使得歌词愈发生动，内容更趋于合理。

2．大别山民歌很好地展现了当地的风俗习惯

举一个“送房”的例子。在六安民间婚礼中常有“送房”的习惯，一直延续至今。所谓送房，就是在举行婚礼的当晚，宴罢宾客之后，新郎要由送房人及亲友簇拥着送进洞房，与新娘喝“圆房酒”。送房前面由两个持红烛的人引路，送房人手捧果盘在前，新郎居中，亲友随后，缓缓前行。每到一处送房人都要唱，每唱一句，众人都要齐声和“好”！这样一呼百应，热闹非常！送房热闹与否，关键在于送房人要“会讲”，而且要见景生情，“望风采柳”地顺口编来。因为每过一道房门，里面的人总要将门闩上不让通过，要等送房人唱得好，里面的人才开门，让新郎过去。除此之外，六安大别山人民插秧时唱秧歌，口授劳作知识；采茶时唱茶歌，鼓舞干劲、调节情绪，等等。总之，百姓的生活离不开歌。风俗是一个民族或地域长时期的人文积淀和生活积累，它的传承往往被尊为民族的存在和灭亡的指示性标志。而六安大别山人民选择了用动听悦耳的歌声来延续传统习惯，显然是明智聪慧的。

二、六安大别山民歌的社会功能

1．六安大别山民歌是情感表达的载体

有一首叫做《板栗树靠墙栽》的民歌这样唱道：“板栗树靠墙栽，青枝绿叶长上来。五月端午结栗子，八月十五张口开。干姐姐哎，你不张口我不来。”歌词以板栗树作比，描述板栗树的自然生长过程育苗、长叶、结果、成熟后壳斗自然张开，从中找到了与“一对恋人”的契合点：“张口”。板栗“张口”是自然现象，人“张口”是表情达意，又选取了“靠墙”的特殊位置，更便于勾勒“墙里墙外，情语相传”的场面。结尾用“你不张口我不来”，准确地表现了恋人之间的矜持和羞涩，也为全篇留下了可以无限拓展的想象空间。歌词淡语有味，壮语有韵，秀语有骨，情景齐到，相间相融，各有其妙。在它的一转一深、一深一妙里让我们真正理解了个中三味。民众以其传情达意，倾诉内心活动，往往比当面讲述更为委婉、透彻。

2．六安大别山民歌承载了一定的历史内容

民歌《十二月花名》：“正月里什么花家家插戴，什么人手牵手（啊哥咯）同下山来？正月里通草花家家插戴，梁山伯祝英台（啊妹嘛）同下山来。……腊月里什么花火星高照，什么人坐金堂（啊哥咯）看佛念经？腊月里蜡烛花火星高照，黄氏女坐金堂（啊妹嘛）看佛念经。”分别用十二种花标记十二个月，又联想到梁祝、地藏王修行、桃园三结义、孔子讲学、刘知远看瓜、薛仁贵征东、胡敬德保朝纲、刘伶醉酒、黄飞虎过五关、孟姜女送寒衣、王祥卧冰救母等十二个故事。总体上看，结构为问答式结构，以十二个月的问答为形式。每个问句和答句都由两个小问句、答句组成，前一个小问句、答句是用十二个月间花的特征为内容，后一个小问句、答句是以人物典故为内容。知识容载量大，生活气息浓厚。“历史上都写着中国的灵魂，指示着将来的命运，只因为涂饰太厚，废话太多，所以很不容易察出底细来。正如通过密叶投射在莓苔上面的月光，只看见点点的碎影。”［1］民歌恰能准确、精练地展示历史原貌，对探究人类真实的活动轨迹起到了不可替代的作用。正如六安大别山民歌里唱的——“山歌无假戏无真”。

3．六安大别山民歌是美好愿望的寄托

民歌是人民群众在生活和劳动中自己创作、自己演唱的民间歌曲。它是劳动人民的口头诗歌，是劳动人民的社会生活和思想感情的最直接、最真切的反映，表现了劳动人民的审美观念和艺术情趣。可以说，民歌是人民群众的心声，是时代的脚印。《站在高山唱山歌》这样唱道：“站在高山唱山歌，这山唱来那山和。唱着山歌追太阳，太阳不落歌不落。千歌万曲化彩虹，打扮农家好生活。站在高山唱山歌，这山唱来那山和。”首句平铺开去，二句顺坡下驴，第三句感情一下子抬起来，激昂奔放。接着，将“歌”和“太阳”取比，以长久性活动射阶段性活动，大胆、独特、新颖。接着又唱到“将这千歌万曲化彩虹，打扮农家好生活”是从自然生活转向社会生活，将整首歌推向了高潮。最后，重复开篇的陈述，做到了遥相呼应。这里不从正面直写，而从侧面以杂笔写之。多空翻则自见灵动，翻腾之势愈空，题中之意愈透。此间呈现的情景交融、虚实相生的景象及其诱发和开拓的审美想象空间，既符合我国传统美学里的“取境”、“缘境”理论﹐又创造出“象外之象”﹑“景外之景”。王国维力倡“内美”﹐提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范，六安大别山民歌是两者兼有。

“山歌本是古人留，留于今人解忧愁。”民歌是人民在劳动、斗争过程中创作出来的，是他们聪明才智的展现。民歌手常说：“我们不懂音乐，就是这么阴一句阳一句地瞎喊。”其实，他们所谓的“一阴、一阳”正是艺术的本质，也是很多歌唱家难以达到的最高境界。清朝刘熙载的《艺概》中也曾提到：“词有阴阳，阴者采而匿，阳者疏而亮。”［2］这里既是讲声音表达，又是讲内容处理，与民歌手的自然体会不谋而合。不向土地要粮食、不向民间学艺术是肯定要走死胡同的，只有植根泥土才能获得无尽的能量，才具有大智慧。

民歌源于人民生活，又为人民生活所用。刘坡公先生曾道：“歌谣者，类皆出于不通文墨及粗识字义之人。”［3］鲁迅先生也说过：“在昔原始之民，其居群中，盖惟以姿态声音，自达其情意而已。……言辞谐美，乃兆歌咏。”［4］民歌，群众代代口头传承，不断演变发展，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。民歌歌词意境优美，形象生动，韵律和谐，语言朴实、简明洗练且比喻新奇，在不知不觉中沿袭了《诗经》的“赋、比、兴”的创作手法，同时也添加了一些具有地方特色的方言和方言性衬词。民歌的形式简明朴素、短小精干，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族或地区的自然的艺术美。

民歌是民间的诗，是诗中的鬼品、怪品、豪品、极品。它丢掉了诗人笔下的规整敢于狂放，舍弃了华丽的辞藻让百姓亲近。它砸开了镣铐，释放着人们对生活的理解和感悟，让歌随水而泻，随山而越。顷刻，天地间有了真性情，“人”寻得了回归。大别山民歌以其独有的特征成为民歌苑林中的一朵奇葩。当然，在流传的民歌中也的流传中存在着一些糟粕，需要我们去甄别，去选择。

［1］鲁 迅．忽然想到［C］／／鲁迅全集，北京：人民文学出版社，2005．

［2］（清）刘熙载．艺概［M］．上海：上海古籍出版社，1978：114．

［3］刘坡公．学诗百法［M］．上海：上海古籍书店印行，1982：32．

［4］鲁 迅．汉文学史纲要［C］／／鲁迅全集，北京：人民文学出版社，2005．