小议《兔侠传奇》对当前中国动画电影的启示

陆小玲，秦佳

(常州工学院艺术与设计学院，江苏 常州 213002)

2011年暑假，随着《功夫熊猫2》、《变形金刚3》和《加勒比海盗4》的强势热映，北京电影学院动画学院和天津北方电影集团联合投资拍摄的我国首部全3D动画电影《兔侠传奇》的上映也引起了国内热议。这部由孙立军导演，邹静之编剧，范伟、闫妮、张丰毅、濮存昕等大牌明星配音，耗资1.2亿元人民币，历时3年打造完成的国产动画作品似乎并不能让大多数国人买账，最终在国内只拿下了大约2 000万元的票房。对于这部作品的评论也是褒贬不一，有不少人认为：“《兔侠传奇》故事是三流评书的效果，主角是小品里二傻子的效果，节奏感是拖沓国产剧的效果，动作设计是毫无创意的效果”；“处处充满模仿《功夫熊猫》的痕迹”；“刻意去卖中国元素，反而没能讲述好一个故事”。但也有人认为此片相比于喜羊羊之类的国产动画已经有了很大的进步，已经可以说是当代中国动画电影的一个里程碑。虽然《兔侠传奇》未能在票房上超过喜羊羊，但其作为我国首部投资巨大的全3D作品，在继《大闹天宫》、《牧笛》、《宝莲灯》后继续大胆探索中国动画风格，运用武侠故事，集合古典风筝、民间空竹、传统戏曲、集市庙会、美食厨艺等中国元素，并在全球60多个国家和地区发行，也不得不说是一大进步，它给我国当代动画电影和动画教育也带来了较为深刻的启示，具体表现为以下三个方面。

一、讲述故事要有现代性

中国历史源远流长，中国文化更是博大精深。我国自古以来流传的神话、传说、民间故事、寓言、童话等数不胜数，许多人都提出我国有取之不尽的故事可以写。既然有那么多的素材，为什么国产动画还是没有出彩的故事，反倒是美国人拿着我们的只言片语去全世界赚了个盆满钵满，导致个别国人为此愤愤不平，扛着民族主义的旗帜来驱赶外国熊猫。究其原因，是我国动画人缺乏对文化资源进行利用和再生产的能力。美国迪斯尼动画向来奉行拿来主义，他们四处搜罗各国的优秀故事，然后进行合理改编，注入美国的价值观和文化理念，然后生产销售出去，让民族的故事成为世界的故事。我国动画在故事的改编上往往过于保守，从《金猴降妖》、《天书奇谭》、《大闹天宫》到《宝莲灯》，大部分内容维持原著，故事陈旧，内容呆板，缺乏时代性特征。而我们的观众随着生产力的发展，物质文化的丰富，生活水平的提高和审美视野的提升，早已具备了强烈的时代特性，更不用说在如今电脑普及，信息爆炸的社会环境下成长起来的新一代。事实证明，观众审美接受的差异性必然会影响动画电影传播效果的好坏，动画电影人想要获得观众的认可和成功，必须根据现代社会的审美需要创作出富有现代性、时代感的影片。《兔侠传奇》虽然讲述的是一个关于诚信的故事，但它走的却是当前热门的武侠路线。兔二悬崖秘籍型的功夫成就虽然老套，可主角肥胖的体形，憨厚呆傻的表情却像极了当红动画明星“功夫熊猫”。故事中人物的语言也不时体现着幽默感和现代性，如高两米看到兔二后说道：“你是吃化肥长大的吧？同样都是兔子，差别咋就这么大捏？”兔二听到老馆主中毒了，问道：“啊，中毒，会不会有辐射啊？”猪大厨训人时说：“你们一个个笨得跟猪一样。”兔二被高两米咬尾巴时说：“别咬我尾巴，尾巴本来就短，信不信，我拿屁嘣你。”强盗蜥蜴和蛤蟆打劫起来还学香港警匪片，分好几套计划实行，蜥蜴被打飞后还不忘恶搞一下喜羊羊，喊道：“我还会回来的！”网络流行语和生活幽默语言的运用，无疑给影片增色不少，也让观众暂时忘记了影片关于诚信的教育，兔二常唱的那段“好炸糕就得啥都好，油好面好手艺好，手艺好我就卖得好，我就心情好，卖得好我就心情好，心情好我就炸得好，炸得好就是好炸糕”，也因其生动有趣、朗朗上口而被观众牢牢记住。

二、表现形式需要创新性

创新从哲学上说是人的实践行为，是人类对于发现的再创造，是对于物质世界的矛盾再创造。人类通过物质世界的再创造，制造新的矛盾关系，形成新的物质形态。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。当今社会，创新创意已越来越为人们所熟悉和看重，是否具有创新性和创意性，往往已经成为一部作品成败的关键。创新在现实社会的应用中也常被定义为模仿加改良。美国动画电影《花木兰》套用了中国民间关于花木兰替父从军的传说和中国的文化元素，创造出了一个女孩追求自我价值实现的美国故事。日本动画《最游记》借鉴中国古典名著《西游记》的人物和故事，创作出了一部与原著大相径庭的作品：河里飘来的弃儿，虽被法师收养却从小在寺中受尽歧视的玄奘；石头中诞生的奇异生命体，丧失了所有记忆的大妖怪孙悟空；为了自己爱人兼姐姐的死而杀了一千只妖怪、自己也成了妖的猪八戒；作为人妖混血而受到继母虐待、结果因为自己使大哥杀了母亲继而消失的沙悟净。四位主角早已不是我们熟悉的形象，生活背景也大不同，在作者的再创造下，这部作品展示了全新的生命力和时代活力。《兔侠传奇》则放眼国外，套用好莱坞的制作模式，专门聘请了美国公司制作海报和宣传片，“比如好莱坞动画电影很流行白色背景海报，我们在种种细节上都力求贴近美国风格。发行商购买电影最先考虑的是能否获得自己国家观众的认可。好莱坞动画已经成为全世界的大众消费品，片商购买类似产品，风险会小很多。他们反而不会购买一部纯粹中国风格的动画片，因为它没有占领主流消费市场。”①大胆制作当前流行的3D效果，并在影片内大量使用中国元素，如古典风筝、民间空竹、传统戏曲、集市庙会、美食厨艺等，这不能不说是国产动画电影的一大创新。有人认为《兔侠传奇》中的兔二是在模仿熊猫阿波，但仔细观察，我们会发现，阿波是个追求自己梦想的美国胖小伙，而兔二是个信守自己承诺的中国老好人形象，且片中中国元素的运用与《功夫熊猫》也不尽相同，中国文化何其丰富，我们需要大胆地探索和运用才能将其发扬光大。

三、受众定位不能忽略作品内涵

暑期档的几部动画电影中，只有两部受众定位为低幼儿童的作品《赛尔号》和《摩尔庄园冰世纪》在票房上胜出，于是，一大批关于“国产动画只适用于低幼儿童”，“成年人对动画片不感兴趣”，“与其一口通吃不如甘于低幼”之类的论调又开始高涨起来。在这个“低幼”定位的保护下，故事低俗，逻辑混乱，笑点幼稚也成了一些制作商理直气壮的“特色”。这样的观点其实是站不住脚的。日本动画大师宫崎骏先生的《千与千寻》定位是“一部写给所有10岁女孩”的电影，影片叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境，取得胜利。作品一上映就获得了除小观众外许多成年人的喜爱，不仅在票房上大获全胜(仅日本国内便有300亿日元)，而且获得2002年初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个国内外奖项。一个简单的成长故事，以其主人公的真实性、亲切性和故事里饱含的深情厚谊打动了一代人的心。同样是给儿童看的动画电影却存在着如此之大的差异，而那些“孩子看的作品就应该幼稚”的说法，只不过是制作商为自己逃避儿童教育责任所找的托辞。我们一直说少年儿童是祖国的未来，动画片作为伴随这些祖国未来成长的重要一部分，负有不可推卸的教育责任。动画作品内容的优劣，内涵的深浅势必会深刻影响他们的审美观、价值观和世界观的形成。《兔侠传奇》在国人不断呼唤国产动画走出幼稚园的呼声中，大胆定位为全家观看，将一个简单的故事放置到武侠恩仇的背景中，勇于探索国产动画电影的好莱坞模式，不论成败都是一大进步。当然，作为一部大片，《兔侠传奇》也存在一些不足，如主角形象设计缺乏商业性考虑，配音与角色口型不一致，有些镜头中人物比例失当，配角形象过于雷同，广告宣传不到位等。

总之，在国产动画备受诟病的今天，成天抱着低幼那一小块奶酪只会在不断的落后中被无情淘汰。我们只有坚持“兔侠”精神，坚定信念，勇于探索，不断尝试，在困难与曲折中逐渐进步，才能在世界动画舞台上慢慢占据一席之地，再现国产动画的辉煌。

注释：

①李璇：《兔侠传奇》：穿着西装的中国“兔儿爷”，http://yule.sohu.com/20110805/n315590476.shtml,2011年11月8日访问。

[参考文献]

[1]葛玉清.动画电影叙事艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.

[2]肖路.国产动画电影传统、美学特征及其文化探源[M].上海：上海人民出版社，2008.

[3]严定宪.中国动画范例[M].北京：电子工业出版社，2004.