高校扩招背景下艺术设计专业教学全方位优化策略探析

刘绍勇，杨 宁

高校扩招背景下艺术设计专业教学全方位优化策略探析

刘绍勇1，2，杨 宁3

高校扩招导致的大学生源素质下降和高校教学质量下降已有目共睹，艺术设计专业教学同样面临教学任务繁重和社会要求提高的双重挑战。艺术设计专业教师在教学过程中宜结合专业教学的目标和任务，坚持全方位优化教学的策略，高质量地完成教学任务。打破理论先行，使理论学习潜移默化；全方位接受任务，主干课题兼具统一和灵活；科学制订计划，转变被动迎合，激发主动性；开放教学，利用学生间的互相带动和激发；像设计师那样生活和思考，注重学习习惯的培养。

美术设计；专业教学；主干课题；开放教学

高校扩招导致的大学生源素质下降和高校教学质量下降已有目共睹。与上世纪八、九十年代的学生比较，近年来报考艺术院校艺术设计专业的学生普遍存在专业基础薄弱、文化素质偏低、学习和从事艺术设计专业的主观条件不足等问题，进而导致艺术设计专业教学面临着教学任务繁重 、学生进步迟缓、教学成效偏低的现状。学生毕业前往往不能完成“化茧为蝶”的转变，毕业后很难胜任相关专业职位，不能满足社会需求，工作压力增大，甚至被迫改行放弃艺术设计专业。这是学校、家庭及学生本人都应深入思考的问题，也是艺术设计教育工作者必须面对的挑战。

在艺术设计专业的教学过程中宜结合艺术设计专业教学的目标和任务，全方位优化教学策略，尽量使课程设计和训练课题的安排既统一要求又具有灵活性，并使其能兼顾到每个学生的个性和专业基础情况，高质量地完成教学任务。

一、打破理论先行，使理论学习潜移默化

每个艺术设计专业的教师和学生都知道，专业课程一开始要上“大课”，而这个“大课”不仅仅是指众多学生和教师共同呆在一个教室里，同时也意味着要有一颗沉重的理论炸弹一下子砸进学生的脑袋，里面包含课程相关的史论、方法、原则、功能、规律等等。学生由于没有任何专业基础和实践经验，往往听得一头雾水，能很快理解的很少，更别提吸收和掌握。笔者认为艺术设计专业基础课程是学生学习艺术设计的开始，应是轻松、有趣、吸引人的，所以一改大课专门讲授理论内容的常规，开门见山直接引入课程训练课题，要求学生当即进行快题训练，并让学生展示和讲解自己的草图，课程气氛立刻紧张而活跃起来。每个快题结束时给学生讲解训练的目的，并解析学生草图出现的问题。初学者常规思维还没有打破，观察和表现事物的能力比较弱，反映出的问题往往具有普遍性和典型性，这样集中起来展示草图和讲解典型问题效果很好。其中涉及的理论和方法，就以“关键词”的形式在讲评时提出来具体讲解，让学生能够简明扼要地记住知识点。这个环节需要提前做好准备，相关知识点要做到心中有数，课程安排要循序渐进，具有针对性，这都需要任课教师细致的备课和相对丰富的教学经验。

二、全方位接受任务，主干课题兼具统一和灵活

主干课题的开发至关重要，是教师实施教学方法、完成教学目标、学生进行实践尝试的重要环节。对于专业知识的学习，应当更侧重于了解知识的产生过程、知识之间的相互联系以及整个知识体系框架，从中去理解专业知识本身的思维形式和思维方法［1］。传统的艺术设计课程体系都是将整个艺术设计的相关问题拆解成各门专业课来进行讲授，学生通过每一门专业课程往往只能够了解本次课程的训练目的和要求，而并不能够了解和掌握整个艺术设计的全貌，对设计的流程、各环节之间的衔接关系没有足够清晰的认识，学习起来缺少目的性，学习效果也不明显。主干题训练主张把成功案例的学习作为教学的目标和任务，使学生全方位接受任务，把主动权交给学生，让学生在课程开始就清晰地看到设计的全貌和所有细节。主干课题设计应兼具统一要求而个性灵活，同时倡导学生要关注时事，积极参与重大的设计过程，把握机遇。设计训练课题时充分考虑借用各个方面的资源，给学生以优质、充分、全方位的设计讯息和滋养，提供具有普遍适用性的学习平台［2］。

三、科学制订计划，转变被动迎合，激发主动性

习惯于被动接受的大学新生来到艺术设计专业类院校，面对更多自由的时间和自主的学习方式，往往感到无所适从，很难迅速调整适应。与此同时，由于入学前专业素养缺乏，历届学生尤其是新生对专业训练课题目的理解不到位，对训练要求的理解也有很大偏差，学生、助课教师对灵活多变的专业课程要求不能达到统一的认识，反复纠正和沟通下来大量的课时浪费掉了，教学效率和效果严重降低。针对艺术设计专业新生普遍具有的被动学习习惯和专业基础薄弱问题，宜改变常规思维，不要过多地抱怨、批评和否定，而要采取主动迎合、变不利为有利的态度，制定和采取一套严格要求且能带动学生学习热情的课程时序和计划表。当然，“周密计划”不可以一成不变，经过频繁的草图讲解和展示，以及和各个助课教师的沟通，教师会在第一时间掌握学生学习动向、训练完成情况和典型问题，进而对计划进行必要的调整。

四、开放教学，利用学生间的互相带动和激发

在开放的方式下，学生的个性特点得到很好的展现。每个学生的天赋秉性各不相同，在主干课题部分表现出截然不同的能力：有的擅长归纳总结；有的善于捕捉典型符号；有的侧重装饰性符号的整理和表现；有的空间规划和控制能力强，擅长立体想象；有的对材料、肌理非常的敏感……真可谓是百花齐放。通过班级内草图的自我讲评、互评，还有统一大课针对典型问题草图进行讲评，领悟能力强的学生很快进入训练要求的状态，表现出自身的特点。任课教师及时抓住这些时机，进行公开展示，组织学生观摩，促成学生间的互为借鉴和启发，营造出整个年级各个班级间的相互竞争和学习，能大大提高教学成效。在这个环节里教师是一个发现者，作为学生创意实践工作的智慧的伙伴［3］，教师要认真观察每个学生的草图，仔细倾听学生的讲述，尊重学生的个性表达，关注学生思路的延续性和发展，不仅要看结果，更要了解思路和过程，及时给予肯定和引导。开放的课程环境同样有利于教师克服指导上的瓶颈，给予学生更恰当的引导而不束缚学生的个性和自由。

五、像设计师那样思考和生活，注重学习习惯的培养［4］

针对对艺术设计专业几乎一无所知的新生，教师不仅要在各个课程环节反复指出各种方法、技法，还要讲很多的“题外话”。教师的责任不能局限于完成每个专业课程的教学，更要借助教学机会，将艺术设计职业的道德、素养、创新意识、社会责任、行为习惯等等潜移默化地影响到学生。学习初始，就要求学生观察和反思自己以及周围人的生活，提出有关环保、行为模式、社会现象等问题让大家思考，并介绍国际国内著名的设计师和工作室，推广先进的设计及生活理念，让学生尝试整理自己的生活空间、衣着、随身物品（相机、笔、草图本等）以及言行举止，投入热情去关注和体验不同人的生活，丰富作为未来设计师的阅历。引导学生向大师、向历史、向生活学习［5］，从课程开始，从身边的小事和生活习惯开始，改变自己，重塑自己，关注自身习惯和意识的培养，开阔视野，自主学习就可以期待了。

综上，艺术设计专业直接面对着社会生产和生活的方方面面，我们所从事的设计行为如果失去了专业的前瞻性和新的表现力就失去了时代的意义［6］。设计教育的任务除了向学生传授各个专业门类的基础知识、让学生掌握设计的基本规律和科学方法、使他们“会做设计”以外，还要着力于培养有个性、能独立思考的、成熟全面的综合型设计人才，设计师要兼具科学家、艺术家、教育家、发明家、实干家等等的素质和能力，他们不能“只会做设计”，还要能了解社会、体恤大众、懂得市场和经济、热爱文学和艺术、善于思辨、阅历丰富。面对学生现状和繁重的教学任务，想达到这一教育目标，我们专业教师任重道远。但我想只要内心始终怀着“因材施教”的原则和谦虚谨慎、严谨治学、勇于创新的态度，认真学习前人的方法，运用到自己的教学实践中，一定会大大改善设计教学的成效，改变设计专业学生的未来，促进设计教育体系的完善。

［1］马云鹏，孔凡哲．教育研究方法［M］．长春：东北师范大学出版社，2006：1．

［2］潘思明．自主学习与开放教育［J］．高教探索，2000（4）：78－80．

［3］都市客网站．看西方儿童教育——意大利的瑞吉欧．2011－3－16．

［4］［美］黛比．米尔曼（Debbie Millman）．像设计师那样思考［M］．鲍晨，译．济南：山东画报出版社，2010：7．

［5］林家阳．设计创新与教育［M］．北京：生活·读书·新知，三联书店，2002：11．

［6］设计在线（www．dolcn．com）设计对话专栏《平面设计如果失去了专业的前瞻性和新的表现力就失去时代的意义》——潘沁、蒋华访谈2006－08－29．

（作者单位：1．吉林大学文学院；2．吉林艺术学院动漫学院；3．吉林艺术学院设计学院）

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2012－06－10

［责任编辑：何宏俭］