青花瓷与作者的设计灵感
2012-03-01徐旺贵
徐旺贵
(江西陶瓷工艺美术职业技术学院 景德镇市 333000)
青花瓷勇于创新的艺术题材,诠释着中华民族独特的审美情怀。作者在创作过程中依附着灵感的发挥对青花瓷进行完美的创作。
一、青花瓷之渊源
青花瓷的生命力,在于它白地蓝花,靓丽雅致,每一幅青花纹样,都是一幅古人留下的中国水墨画。青花瓷傲立于世界陶瓷艺术之林,以其独特的风韵受到人们的青睐,那“自顾自美丽”的青瓷极品,古朴典雅。青花瓷的艺术特征体现在其内在的民族元素、色彩以及青花瓷艺术的韵律美。青花瓷器给我们以色彩青白相间的强烈印象,釉面中蓝白相间的花纹给人一种幽雅、恬静、清闲的感觉。崇尚清真,喜爱青、白的文化思想融入中国文化之中。
自古而今,青花瓷均具有较高的艺术观赏和收藏价值。青花瓷美誉贵贱之分,倍受帝王将相的推崇和文人墨客的青睐,因而,青花瓷也表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质和端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀。
青花瓷作为一种艺术产品,独特的制作工艺和独具一格的文化魅力赋予它别样的人格化特征:明净端庄、宁静坚韧、含蓄内敛。繁华和喧嚣背后,青花品格带给我们一种清新和宁静。更为可贵的是,青花瓷所蕴含着的淡泊明志的传统文化和宁静致远的人文精神之美,历代传承,经世不衰,遂成为仁人志士的理想家园和精神归宿。青花瓷具有深厚、经典的美学价值和超越时空的永久魅力。
二、艺术创作的灵感
1、灵感的作用
艺术作品里固然包含了哲学、宗教、道德、政治等内涵,然而,人们鉴赏的是艺术形象,而不是它们的这些内涵。在艺术作品里最动人的正是这些栩栩如生的人生形象,微妙的情境和精美的细节。
对于艺术家而言,灵感是一种甜蜜的颤栗。它仿佛神灵附体一样,有时还伴随着生理反应。科学的魅力来自于它的发现和发明,而艺术魅力则来自于艺术形象。艺术作品成功的标志往往是典型形象或艺术意境。黑格尔说:“最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草上,让微风吹来,眼望着天空,温柔的灵感也始终不光顾他。”大师是天才加勤奋的艺术工匠。
艺术创作中的灵感是一种复杂的心理活动。它不请而至,又突然不辞而别。我们之今没有--也许永远也不可能科学地研究其内部机制。但是,从艺术史的经验我们知道,灵感只降落在勤奋天才的门口:长期积累、一朝得之。
2、青花瓷设计中的灵感发挥
青花瓷设计不同于机械制作过程之处,就在于它不是一次性的复制,而是作者向坯体上一笔一笔勾画出来,不断构造起画面的和谐平衡,画面的图样就在一直运动生成,直到灵感的激发全部升华为止。
文如其人,画如其魂,在“走自己的风格”的过程中体会“气韵得于无我之境”;对美术由生俱来的痴情,铸就了我独特的风格。人们都以为,美术的世界,是色彩缤纷的。由三原色演变出来的色彩是千变万化的,由此而衍生出来的多彩,也丰富了本来并不丰富的生活。 景德镇,在外人眼里,这里就是艺术尤其是陶瓷艺术的圣地。生于斯,长于斯,从小就耳渲目染,是闻着瓷土芳香黑色的线条,只有深沉。而青蓝色不仅有深沉,还有悠远……把悠远的梦幻与眼前的现实,有机地结合起来。艺术造诣与景德镇的陶瓷有意地结合在一起。花鸟翎毛、山水人物,构建了景德镇丰富多彩的陶瓷艺术世界。陶瓷艺术让景德镇成为艺术的圣地,陶瓷艺术本身也成为千古不朽、令世人叹为观止至尊宝物。
这一艺术表现形式确定之后,我的创作如虎添翼、如鱼得水,一发不可收,带领学生到野外写生,把身心融入大自然当中,把多年带学生赴安徽西递宏村、南屏、平山,以及浙江丽水缙云等采风所酝酿许久梦想,一泻千里地演绎在洁白的陶瓷画板、瓷瓶之上,并且把这一系列作品,命为“乡情”。
安宁的山村、安逸的山民、安静的山水……一幅幅清秀的陶瓷作品,让从喧嚣瓷市中走来的人们,感受到一股凉爽,凉,是感觉;爽,是心觉。一棵饱经风霜的大树,根深叶茂,任凭风吹雨打,固若泰山;右边近远处,徽派民居鳞次栉比;村姑那样悠闲地生活、劳动着;一条小船幽静地停泊着,野渡无人舟自横……好一派悠闲、和谐、天人合一景象,让人仿佛身身临其境、情陷其中,回味无穷……一看见那些鳞次栉比于山涧与梯田之间、白墙黛瓦的徽州建筑及其繁衍于其中的人文精神,就有种天然的合一感觉,被其深深地地吸引。我陶醉于其中,心也畅游于其中……
我还要将不断努力、不断学习,将我的青蓝之梦,艺术地演绎在这些能够经历岁月洗礼的陶瓷之中,铸就永恒。努力将我的创作以“徽州文化”为创造的主要内容,别拘一格,给景德镇瓷坛,输进一股清闲、古朴之风。
1.《情绪心理学》孟昭兰 主编 北京大学出版社
2.《美术心理学》邓福星 主编 黑龙江美术出版社
3.《普通心理学》彭聃龄 主编 北京师范大学出版社
4.《论青花艺术的语言特征》 徐国基 主编 景德镇陶瓷.2005
5.《传统陶瓷青花装饰》罗晓涛 主编 武汉理工大学出版社
6.《美哉陶瓷:青花名瓷》 马西桂 主编 山东美术出版社
7. 张翎.浅谈“青花”装饰艺术的时代特点.中国陶瓷,2009.6-2