高中美术的新色彩

　　在美术教学中色彩是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考查学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。在初中教学中主要是对学生艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美、创造美的能力，还能使学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。同学们在初中学习阶段对美术有了一定的了解，所以在高中阶段会更深层次地深入理解美术的真正含义。
　　美术的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。美术教师要给学生一滴水，自己仅有一碗水是远远不够的，所以教师要做源源不断的水源。一名合格的美术教师首先是艺术家，然后才是教师，自己的艺术品位高了，才能在教学中提高学生的艺术素养。优秀的美术教师是富有创造性的，这种创造表现为能够创造性地进行教学，创造性地使用教材，创造性地进行艺术实践活动，培养学生的创造力。教师更应转变观念，从应试教育的习惯中走出来，提高自己的艺术素养，培养学生的开拓创新精神和健康的审美情趣。
　　在高中教学中，我们不能仅以高考教育为目的，更主要的是要让同学们能够真正体会到美术的灵魂，在艺术中得到升华，心灵得到净化，从而也可以促进其他学科的学习。而目前的教学中教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，对美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其他相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材。此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少。因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的是“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。
　　在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家经过精心构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。
　　教师要通过不同的引导方式来激发学生对美术的兴趣，提高他们的视觉冲击力。常言道：只有理解的事物我们才能更好地感受它。要想画出好的作品，就必须进行理智分析，冷静思考。缺乏对形象本质——内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。因此，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。
　　美术不仅给我们以美的享受，更让我们心灵得到净化。我们教学的目的并不在于让每一个学生将来都成为绘画大师，而是通过美术的学习来培养学生一种不依常规、寻求变异、多方探索问题答案的思维形式——创造性的思维方式，从而提高他们的创造能力。为我们的祖国作出更多的贡献。
　　（作者单位 河南省濮阳外国语学校）