漫谈话剧《冬天的华尔兹》音乐、音响设计

曲晓丹

（福建人民艺术剧院，福州 350001）

漫谈话剧《冬天的华尔兹》音乐、音响设计

曲晓丹

（福建人民艺术剧院，福州 350001）

谈话剧《冬天的华尔兹》的音乐、音响效果设计，结合具体段落探讨如何通过人物内心世界的揭示来构建音乐音响效果的表现样式。

冬天的华尔兹；音乐音响设计；人物；表现

引言

董雄山独自在街道上游荡，看着熙熙攘攘的人群，看着一张张欢笑的脸孔，那些都不属于他，他只是一个过客，什么也带不走，什么也留不下，越是热闹与繁华，越衬托出他的形单影只。在人群中，他默然抬头，却找不到一张熟悉的面孔，这座城市是如此陌生冰冷。在茫然中，董雄山的内心不断地涌动着30多年来一直挥之不去的对另一个心灵的愧疚。他被嘈杂的人流包围着，德沃夏克《自新大路》第二乐章的主旋律慢慢地溢出，似有似无。人与车的喧闹声和《自新大路》第二乐章的主旋律交织在一起，衬托出董雄山内心深处对往事的美好回忆，以及在这个浮躁的社会里找不到前进的方向的苦闷与彷徨。良久，董雄山向舞台深处走去，逐渐消失在车水马龙和嘈杂的人流声中。德沃夏克《自新大路》第二乐章的主旋律一直轻轻回荡在舞台中，直到场景暗转结束。这就是笔者为话剧《冬天的华尔兹》序幕设计的音乐、音响音效。

1 总体创作思路

《冬天的华尔兹》叙述的是一对处于感情冬天的男女。一段冰封已久的如烟往事，一双历经严寒霜冻的心灵。30多年前，是一个男人对一个女人的伤害，30多年后，是这个男人对这个女人的心灵忏悔。故事讲述了两代人面对情感纠葛的心境，在动乱的年代，董雄山为了“划清界限”伤害了当时的女友梅映雪，30年后，自知不久于世的董雄山希望了却一个心愿，再见梅映雪一面。此时，董雄山的儿子儿媳，也走到了婚姻的尽头，但在得知父辈的一段遗憾之后，开始重新审视二人的情感世界……

瑞典舞台美术家阿庇亚认为，“舞台设计者要使观众在戏剧进行中不去考虑发生的事情是否合理，不去有意思地进行分析，而是为它内在感情的汹涌激流所卷走。”剧作者通过作品所描写的内容和导演对作品的解释与阐述，“情”是该戏主题内容思想的核心，是贯穿全剧的生命和灵魂，是人与人之间的情感纠葛和矛盾。董雄山与梅映雪的之间由于那段历史造成的遗憾是“情”，父女两代人感情沟通的断层像是隔着一座雪山的是“情”，一对年轻人由于工作生活压力造成了情感的冬季的是“情”。他们都在寻找自己心灵的家园。

与导演沟通后，确定要以不同样式的音乐贯穿全剧，诠释人物之间内心世界的情感交流。笔者在构思音乐、音响效果过程中，始终思考如何通过剧情所表达的内涵及人物内心精神世界的揭示来拓展构建音乐音响效果的表现样式，设计出表现人物内心精神世界的音乐、音响效果。最终确定采用德沃夏克《自新大路》第二乐章的主旋律和《最后的华尔兹》吉他曲音乐，作为贯穿全剧的主题音乐，来构建这出戏的音乐灵魂，当然音响效果在这出戏里也起到了画龙点睛之作用。

2 选择曲目的缘由

根据剧情的设定，笔者选择德沃夏克《自新大路》第二乐章的主旋律和《最后的华尔兹》吉它曲来构建剧情需要的氛围，主要原因有以下几点：

（1）这两首曲子是联系男女主人公的“关键道具”。30多年前，大学毕业生董雄山是矿区的文艺骨干，梅映雪是矿区中学的老师，不但人长得漂亮，人缘也好。梅映雪从滨海带过来几张英文老唱片，其中就有《自新大路》和《最后的华尔兹》。在那个特殊年代。这些都是“毒草”，她就把唱片藏在剧中男主人公那儿。

（2）剧中男主人公爱听德沃夏克《自新大路》第二乐章的主旋律。

（3）女主人公爱听《最后的华尔兹》这首曲。他们经常在一起学习，梅映雪还偷偷地教董雄山跳华尔兹，用的就是《最后的华尔兹》这首曲子。

（4）二人是通过《最后的华尔兹》这首曲子，从沟通到相互信任，再到相互渗透的。

这两首曲目是贯穿全剧的线索。如序幕所设计的，《自新大路》第二乐章的主旋律在人流声中一直轻轻回荡在舞台上，董雄山独自在街道上游荡，寻找着自己心灵的家园，寻找着一条对梅映雪忏悔的路。再如第十场，董雄山通过和女儿、女婿的心灵的沟通，使年轻人懂得不要挥霍自己的青春。浪费自己的感情，懂得珍惜生活珍惜身边的一切。当他临行前把梅映雪听了几十年给他的《自新大路》送给女婿时，两个男人紧紧地拥抱在一起，此时《自新大路》第二乐章的主旋律音乐慢慢地响起，隐喻着隔在两代人感情之间的雪山融化了，他们仿佛看到了山野里一片春意盎然，找到了他们共同的心灵家园。

3 音乐设计与剧情的结合

在第七场中，30多年前的往事像针扎似地刺痛董雄山的心灵，那天全矿区开批斗大会，全矿区人要董雄山和梅映雪划清界限，在回忆中痛苦的董雄山环视着客厅，蹲在地上哭起来。此时，《最后的华尔兹》以吉他独奏方式演绎，音乐慢慢地、似有似无地溢出，凸显出剧中人物的感情脉动。构建出人物内心情感世界的走向起源于“情”。就像剧里男主人公台词所说的：“我们对一个人犯下的错，给予的伤害是不能靠时间来消解的，得靠我们自己，用心去挽救……许多事。”

在第十一场中，男主人公准备离开滨海返回矿区，在车站，他突然发现梅映雪穿着30多年前他送的那双布鞋默默地站着送他，他们径直走向对方，彼此注视。此时远处传来的汽笛声、人流声和车站播报的声音。外界的嘈杂与二人的内心世界形成强有力的对比。梅映雪轻轻地弹掉了董雄山头发丝上的雪花，董雄山犹豫了一会儿说：“很冷的天，回吧。30多年了就让我送送你。”梅映雪说：“再见”。他一动不动地望着她远去的背影，喃喃地说出：“对不起。”此时，笔者根据人物内心的矛盾冲突设计了《最后的华尔兹》的歌曲。在此之前，在表现二人之间的情感世界的场景中，《最后的华尔兹》都是以吉他独奏这样的形式出现，而车站一场，笔者设计使用了人声演唱的《最后的华尔兹》，目的有二：其一，有力地把剧情所表现的人物内心世界和情感世界外化，增强戏剧内涵的表现力和象征力，通过演员内心世界外化，使《最后的华尔兹》的歌曲有力地支撑推动高潮的发展；其二，《最后的华尔兹》歌曲的运用，很好地隐喻了剧中男女主人心里都曾有过的冬天，曾有过蒙尘的记忆，最终，他们让真诚抹去浮尘，让理解与爱携手，一起走过他们彼此心灵深处飘雪的冬季。

4 音响效果的应用

音响效果在这出戏里也起到了点睛的作用，如尾声结束的部分，当新年将要到来之时，儿子儿媳的情感纠葛成为过去，他们享受着欢乐，享受着亲密的幸福。温馨在他们心中充溢，开心的笑声荡漾在整个房间。这里设计了开水烧开的音效，水壶哨声渐起，和房间里的笑声混合，充斥着舞台空间，一会儿笑声和哨声渐渐地消失，慢慢地，一段一段来自不同家庭的不同琐碎声音跳变出现，不同颜色的画面在舞台上随之切换变化，这种听觉和视觉相互呼应，渐渐占领了整个舞台空间。最后，一曲淡淡的《最后的华尔兹》慢慢地溢出，直至全剧结束。音效和灯光在这里用这样一种象征手法，来表现这个社会是由不同的家庭组成的，而家庭是由不同的个人组成的。只有每个人用心灵相互拥抱，用真诚融化冰冷，家庭、社会才会和谐，生活才会阳光明媚。

音乐音响效果在艺术创作过程中不是简单地去“再现”，而是要“表现”艺术的思想主题和思想内容，要构建人物情感世界推动剧情发展，只有让观众感受音乐、音响的效果，戏剧的魅力才能得以充分体现。

（编辑 张 淼）

The Jotting of Music Audio Design for Drama “The Waltz in Winter”

QU Xiao-dan
(Fujian People’s Art Theatre, Fuzhou Fujian 350001, China)

The audio design for drama "The Waltz in Winter" was introduced, and combined with specific section, how to build a musical audio effect was approached by means of heart expression for roles.

The Waltz in Winter; musical audio design; character; expression

10.3969/j.issn.1674-8239.2011.2.013