浅谈电视灯光设计的工作思路

靳 哲

（深圳广播电影电视集团，广东 深圳 518026）

浅谈电视灯光设计的工作思路

靳 哲

（深圳广播电影电视集团，广东 深圳 518026）

结合灯光布局的设计和应用实践，谈大型演播室的灯光设计在布光、营造时空氛围等应用方面的体会。

演播室；灯光设计；布局；空间

“一切艺术都是以人的参与为基础的”。艺术创作离不开人的思想、情感、参与和审美意识，人是一切艺术创作的主导因素。电视灯光设计是艺术与技术的结合，电视灯光工作者要在各种条件下，运用灯光进行艺术创作，并在电视屏幕上还原或再造真实、理想的时空画面。而明确整体的工作思路，是电视灯光设计工作的前提。笔者结合具体的灯光设计实践，谈一些工作中的感触和体会。

1 熟悉创作空间，合理设置灯具

电视节目的组织实施，是在一个三维空间里进行的，灯光设计应在现场360°的区域内展开，灯光设计师对现场应作全方位的运筹把握。

灯光设计要营造一个可供导演组织创作的、理想的光影时空场地，让演员发挥其表演艺术才能，让摄像师任意捕捉各种景别。换言之，就是要让摄像机代替观众的眼睛在演出现场全方位“观察”准确而逼真的时空环境，这就要求灯光设计首先要熟悉、知晓节目实施场地的构造和各类与节目有关的升降、旋转和平移等设施，以确定灯具布局、光影基调及表现节奏。

以深圳电视台800 m2演播大厅为例。该演播厅长30 m、宽20 m、高20 m；从台口到天幕纵深16.7 m，节目表演区深10 m，宽14.6 m；观众席区域宽14.7 m、纵深9.5 m，共10排250座，最高3.1 m，首排与舞台间距为3.7 m。演播厅共设有5台摄像机：台口左右两侧各设1台，最右侧设1台摇臂机，观众席后排正中设1台，另设1台游动机。该演播厅有不同用途的灯具百余台，通用影视灯具有：聚光灯、回光灯、成像灯、天幕灯、柔光反射式灯、效果PAR灯和追光灯等；电脑灯系列有：旋转摇动式电脑灯、镜面反射式电脑灯、电脑变色灯等；另外还有光影辅助效果设备如烟雾机、雪花机等，并备有组合灯架。

（1）聚光灯具的应用

2 kW影视聚光灯：色温3 200 K，有效投射距离5 m ～ 7 m。通过控制系统，灯具可作水平、俯仰、遮扉、调焦等动作。用作人物面光的聚光灯，常用柔光片（或处于散焦状态），让光线柔和、均匀，在多层面布光时，也容易叠加、衔接；作逆光的聚光灯，为了满足某种情绪氛围的需要，可加配滤色片，以形成环境色调。

2 kW回光灯：色温3 200 K，有效投射距离8 m ～12 m。通常作效果逆光。配用柔光片（纸）后可作演员面光。装配换色器后，其集群强硬逆光效果和环境色调均显得亮丽而明朗。

3 kW高效追光灯：色温5 500 K，有效投射距离 15 m ～35 m。设于舞台前方的追光灯，配用雷登85色温纸，将其光线色温降至3 200 K，使之与聚光灯色温一致；设于舞台后方的追光灯，保持其色温5 500 K，它们分别作演员的追踪面光和追踪逆光，形成特殊的光线效果。追光灯的光柱既可引导观众的视线，同时也给舞台增添了流动的魅力。

（2）泛光灯具的应用

2 kW天幕灯：色温3 200 K，有效投射距离3 m ～ 5 m。根据不同节目的不同要求，配置不同的滤色纸以满足节目背景色彩的需要。

1.25 kW×2 柔光反射式灯：色温3 200 K，有效投射距离5 m ～ 7 m。这类灯具在要求观众面积大、布光均匀、并强调一定照度的特殊环境中，发挥了极为重要的作用。其光线柔和、细腻，没有明显的投影，正好与聚光灯形成了造型互补的关系，既满足了物体表面色还原的照度要求，也让群体形象的造型显得更有层次。

（3）效果灯具的应用

PAR64灯具：色温3 200 K，有效投射距离5 m ～ 7 m。其灯具发挥了“效果主力军”的作用。该灯具全部配用CP60窄光束泡，部分装配了换色器。该灯光线与现场人造烟雾配合，可形成明显的空间光束，组成画面中特殊的空间效果。同时，还可形成以“空间光束造型”为主的动感氛围和意境，与舞台美术气氛协调整合成时间、空间上的互补。

电脑灯：电脑灯具有高色温、强光束、多方位投射、扫描、易控制以及拥有变化自如的色彩和图案等特点。图案和色彩既可以独立使用，又可以任意叠加，其高亮度、多光束效果，常用作空间造型，增强画面的空间感、立体感、透视感；其图案的变化、流动，丰富了节目的造型内涵；强大的频闪功能，以及可随意分散、聚合、流动的整体集群效果，为电视节目创造了绚烂的光色意境，也让观众产生一种舞台在不断跳跃、奔流的幻觉，受到感染，从而情不自禁地参与、投入到节目中来。

在录制有观众参与的电视节目时，还要特别注意，观众既是节目的观赏者，又是节目的“临时演员”。他们既是节目情绪的感染者，又是现场情境的烘托者。对现场观众的现场定位和布光，必须纳入电视灯光设计的整体构思。

2 理解节目内涵，创造贴切的时空氛围

（1）认真阅读台本。通过阅读台本，反复理解、推敲节目所要表现的主题思想，明确每个节目所要表达的情感内容，把握这些节目的时代背景、表现形式、音乐、感情节奏等，只有在深刻理解台本内涵的基础上，才能把光影基调的依托点确定在该台晚会歌、舞等节目变化的高潮点，也才能找出晚会灯光变化强有力的依据。

（2）听取导演阐述。通过导演阐述，了解导演对舞美各部门声、光、色、形的目的要求，以及导演要求电视各技术部门要达到的最终屏幕效果，进而把握每个节目所要表达的主题和内涵，最终确定晚会的主题基调。这种电视导演与灯光设计师面对面的交流，相互探讨、补充、完善，有利于灯光设计师在此后的设计中贯彻导演的总体构思。相应地，灯光设计师也要阐述自己对节目灯光的设计构想，对一些关键的切入点或氛围变迁的节奏点，提出自己的要求。

例如，深圳电视台的《饭没了秀》栏目，虽然以“演、说、歌会”的形式为基础，但每一期的内容、内涵各不相同。以该栏目的“特别节目”为例，它囊括了各种行业专题晚会，还适时组织以当前社会热点、焦点为主题的特别节目。这些“特别节目”无论在内容和形式，还是在风格和样式上，每一期都与平时的《饭没了秀》迥然不同。如特别节目“平安之夜”，导演提出该期节目的主题就是让全社会的人们献出一份爱心，体现祖国大家庭的温暖。那么节目中的“温暖”和“大家庭”的氛围就一定要热烈，主题基调就要以偏暖的红、黄色为主，营造出一种让人感到温暖、温馨、充满爱的“家庭”氛围。这与“演歌会”形式时蓝色基调为主的氛围是完全不同的。

3 与各部门配合，保持节目整体统一

灯光设计师在节目初创和筹备过程中要与舞美、化妆、服装、道具等部门协调沟通，做到有机结合。

（1）与舞美设计反复磋商，了解舞美设计的总体思路和场景样式、风格，反复琢磨、理解舞美设计绘制的布景设计平面图、立体图，了解布景材质、尺寸、摆放位置和场景整体基调。

舞美设计的风格样式多种多样，有的写实，务求逼真；有的写意，追求意蕴。但无论怎样，舞美设计的色彩、透视、画面延伸与视觉平衡等元素，都靠灯光来最终体现、完成。通过与舞美的合作，从而达到多场景、多景色、多镜头的色彩和谐、对比统一。

灯光设计师还必须了解、掌握表演现场是否有机械升降、移动、旋转平台等装置参与的节目，要了解、熟悉它们与节目配合运动的接口、节奏，运动速度和运动方向。

此外，还应知晓节目中液氮、烟雾、雪花、气泡、彩纸、烟火花炮以及风、雨、雷、电等特殊效果的发生接口、节奏和时间长度。这是丰富和完善灯光设计的需要，也是节目光、色变化必不可少的依据。

（2）保持与化妆师的密切联系，这一点尤为重要。灯光设计以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造真实的空间感、时间感，对演员的照明一定要精益求精，集中体现演员化妆后的质感、美感和精神面貌。特别要注意“写实”与“夸张”不同的化妆风格给照明提出的不同要求。同时，灯光设计师也应根据不同节目的不同用灯和照明强度，以及标清摄像机和高清晰度摄像机的不同光敏感度，提醒化妆师注意用色的浓、淡、明、暗效果，以保持节目在整体结构上的统一。

（3）要熟知演员的服装色彩，多与服装师协调。在电视晚会中，演员服装的质料、色彩对节目的色彩基调影响较大，如果协调不当，将破坏晚会的整体基调，给人以杂乱的感觉。

4 积极参与节目制作，准确设计场景基调

在灯光设计过程中，灯光设计师应该多看节目排练。在充分理解导演意图和节目结构样式的基础上，熟悉节目音乐、艺术体裁、演员舞台调度及表演风格。

排练、走台、连排、彩排是演员在正式演出（录制或播出）前按照导演的意图和要求进行实地定位，寻找最佳动作点，确定与舞美各艺术部门及电视导播、摄像师之间良好配合的手段。这种排演有时要反复进行多次。观看排练，可以让灯光设计师掌握舞台上每个区域的各种调度关系，从而检验前期的设计意图和布光效果，做到更准确地调整、配置场景基调。在排练过程中，原本设定好的灯光设计方案会发生各种各样的变化，这种变化最终会让灯光造型效果越来越好。每次调整，都会让灯光设计师对晚会有新的发现，提出新的问题和思考。认识－思考－再认识－再思考，逐步使晚会灯光设计效果趋于稳定、成熟。

5 建立“艺术形象库存”档案，再现真实理想画面

电视灯光工作者要有丰富的想象力和庞大的“艺术形象库存”。丰富的想象力源于庞大的“艺术形象库存”，真实的生活则是庞大的“艺术形象库存”之基础。一个灯光设计师，如果头脑中的图像形象空空如也，当然也就谈不上什么专业修养。灯光设计师应该对各种不同的场景气氛形象做出敏锐的反应，并通过光彩与色彩加以体现，如果没有一定的“艺术形象库存”，是不可能完成创作的。因此，灯光设计师要注意平时对现实生活的观察累积，注意观察生活中不同时刻物体表面的光影变化，不同时间的气氛变化，和灯光变化带来的色彩变化。注意观察、剖析光线在宏观与微观上的美妙变幻，以及显现的各种效果。把观察到的光变化情况都储存记录下来，以便需要时能用灯光再现各种场景光影效果。灯光设计师要塑造、表现的一切，都是对生活中各种灯光的模拟，以及在模拟的基础上进行的创意加工。

在灯光设计过程中，电视灯光工作者应用各方面的知识不断地充实、完善自己；在实施过程中，每一步都要经过认真仔细的思考，不要忽略任何工作细节，调动一切积极因素，把工作做到位。同时，充分发挥现有灯具设备的性能，这样才能在有限的条件下，用灯光创作出一幅幅真实美好的画卷。

（编辑 张 淼）

Brief Talk to the Thought of Working of Light Design of TV Evening

JIN Zhe
(Shenzhen Media Group, Shenzhen Guangdong 518026, China)

Combined with the design of lighting layout and application, the experience of lighting design in large studio was set forth in its layout and creating space-time atmosphere.

studio; lighting design; layout; space

10.3969/j.issn.1674-8239.2011.2.009