如何在钢琴弹奏中把握放松

齐霞

内容摘要：学生在钢琴弹奏中出现问题，教师应深入浅出地引导，启发其想象力，激发其弹奏的欲望，使其达到心理上的协调，树立自信心，掌握技术。在培养正确的弹奏习惯的同时，还应要求学生坚持不懈地练习，掌握钢琴弹奏中各种复杂的技巧。因材施教，才能使学生的音乐感知力、艺术表现力和协调能力同步提高，从而克服紧张心理，让自己放松，轻松自如地进行弹奏。

关键词：钢琴弹奏放松

在近20年的钢琴教学实践中，笔者发现，学生不论是回课、考试，还是登台演出，常常出现由于心理紧张造成的“怯场”问题。具体表现为：心跳加快、呼吸急促、身体发抖、手腕僵硬，造成触键时记忆空白等现象。学生要克服弹奏时的紧张心理，放松很重要，即学生在弹奏过程中，从肩关节到手腕力量控制同时处于完全放松状态，不能僵硬，松而不懈，弹奏的整个状态应是积极和轻松自然的。如何能轻松自如地进行弹奏，笔者认为应从两个方面入手。

心理方面的协调

首先，培养自信。适时、适当地予以表扬，即赏识教育，来提高学生学习的积极性和树立自信心，激发其弹奏的欲望。一位哲学家曾说：“爱自己的孩子，是人：爱别人的孩子，是神。”作为教师，笔者认为应该这样说：爱优等生，是人：爱后进生，是神。多年来笔者也是这样做的，在教学中抓住学生的心理，即特别需要别人的赞扬和鼓励，及时地肯定优点和进步，使学生树立自信心。有许多学生说，他们是因为喜欢老师才爱上钢琴这门课。由此也可看出，学生若受到讽刺或挖苦则会产生抵触心理，这尤其是钢琴教学中的大忌，不利于学生自信心的培养。学生们普遍喜欢态度和蔼可亲、有耐心，并具有较高专业水平、有修养、有威信、身心健康和具有良好职业道德的教师。这也是提高学生积极性，树立自信心很重要的方面。

其次，排除杂念。教师应正确引导学生认识到回课、考试、演奏中由紧张心理造成的失误属正常现象。帮助他们排除杂念，卸下思想包袱，相信自己的能力，正确对待考试成绩，不要考虑他人的评价。弹奏中思想高度集中的同时也要保持良好的心理状态，全神贯注投入到作品的意境中去。

再次，鼓励提问。教师应注重鼓励学生提问，善于思索，悉心学习他人之长处，补己之短，培养他们不骄不躁的学习态度。师生间感情的融洽、心理的协调也能使学生产生学习的动力，使其心理素质不断提高与完善，从而能够放松弹奏。

最后，应变能力。应变能力的培养需要依靠教师平时的教学指导，上课时，学生得到了教师在钢琴技术上的具体指导，在课后学生应按照教师布置的作业，必须对回课时所反映出的不足之处认真练习，及时纠正。每个月可进行1－2次的模拟训练，全班学生共同参与，找差距、指不足，通过这样不断地强化训练，从而缩小平时弹奏与考场、台上弹奏的距离。

技术方面的掌握

要掌握钢琴弹奏中各种复杂的技巧，需要很长一段时间的练习。比如，音乐的强弱、速度的处理、作品的体现，强奏时饱满、宏亮、有力，弱奏时优美、柔和、安静：快奏時清晰、均匀、生动，慢奏时悠远、高贵、细致等。这种感觉是摸不着、看不见的，对学生而言，更多的只能通过听觉和感觉来体现。学生演奏时常常会因技能技巧不过关而产生紧张情绪，造成失误。

首先，体现自然。放松是对紧张而言的，尽可能地避免失误，正确的体现应该是自然的，即双手手指落键后，保持在键盘上，要立刻找到放松状态下的感觉，指尖部位的肌肉及手臂不是僵硬地压在键上，而是处于弹性状态，这就是反复强调的放松。教师在课堂上应反复要求学生，要保持好的手形和掌握正确的坐姿，目的是为了能更好地放松，并弹奏出钢琴自然的、优美的音色。教师深入浅出地引导，同时不断地启发学生的想象力，会收到良好的效果。比如，呼吸动作是随着整个身体向上提气，臂、肘、腕、指下键时的连贯动作，如同在空中一松手，这刹那的力量因为地球的吸引力使之顺畅地沉于键上。这种真切的感觉一下子让学生掌握了放松要领，弹出的音响自然松弛又集中，音色比较优美。如果手腕过于僵硬或抬得过高，整个力量就会停留在小臂上，时间稍长就会感到累，解决的方法是把手腕放低一些，尽量保持与键盘最小的距离，尽可能地做到放松，力量也就自然被送到指尖了，用这样的方法弹奏手腕是放松的。所以，在练习钢琴基本功的过程中，弹奏时的放松是必要条件，具备了手腕、胳膊、身体等一系列的放松条件，才能更好地弹奏出美妙的、动听的乐曲。但仅从外形上模仿而没有真正的放松时，声音就不好听。当然，在弹奏中没有绝对的放松，也没有绝对的紧张，应该是松中有紧，紧中有松，相对地恰如其分地把握。

其次，纠正“毛病”。大多数学生入学前没有钢琴基础，甚至以前弹电子琴或钢琴时养成了不少的“毛病”，这便要求教师在教学时必须要有针对性，即一把钥匙开一把锁，因材施教。以个别课为主，同集体或小组课有机结合，在传授共性知识的同时也解决了技术上的问题，只有“双管齐下”才能使学生的音乐感知力、艺术表现力和协调能力同步提高。在练习每首曲子前都要了解作者的时代背景、作品的风格特点、作品的曲式结构、弹奏的步骤及方法等。教学中还要避免只管教技术而忽视作品的艺术表现的现象，要利用课堂时间带学生练习各种技术，帮助其理解音乐，培养学生的创造力。做到心理上的协调，要求教师在平时的教学中始终不断地、耐心地指导，提醒学生培养正确的弹奏习惯，平时养成了良好的习惯，即使再紧张、再激动，也会很好地控制，大大减少失误的可能性。

最后，熟能生巧。“磨刀不误砍柴工”，平时加强音阶、琶音、和弦训练是基本功训练非常重要的手段。只有掌握了正确的弹奏方法，准确地读谱，形成良好的手形，熟练地弹奏，在对作品进行艺术表现前提下，懂、会、熟、巧，循序渐进才能取得较好的效果。