浅谈歌唱中的适度问题

钱琨

内容摘要：歌唱是一种运动，是一种需要调动身体多项器官积极参与和配合的运动。文章主要以歌唱中的适度为出发点，从发声状态的打开、声带的闭合及气息的运用等方面，论述了歌唱中如何把握适度的问题。

关键词：歌唱适度闭合气息

歌唱是一种运动，它需要声带振动发音，需要横膈膜及腰部肌肉提供气息的支持，需要胸腔、口腔、头腔提供空间，给声音以良好的共鸣，更需要大脑、精神、情绪的积极参与，以便发出有生命力的且能够传情达意的声音。同时，歌唱又是一种平衡的运动，它要求参与歌唱的各部位都要协调配合，既要适度放松又不能过于懈怠。

首先来谈谈如何适度打开歌唱状态的问题。每个学习声乐的人都知道发声前首先要打开歌唱状态，一些声乐教师都会用“打呵欠”的方式来启发学生，但究竟打开到什么程度合适，在歌唱过程中又如何保持?每个人有着不同的理解。至今，一些人对美声唱法存在听觉认识上的误区，认为美声唱法就是很宽、很厚实的一种声音效果，这也造成了许多人的盲目模仿，而这种模仿导致的一个直接结果就是过度打开。许多人尤其是一些声乐初学者，在没有正确的理论指导及正确的声音辨别能力的前提下，不顾自身的嗓音条件，一味追求很宽、很厚实的声音效果，结果出现没有音色、高音偏低等情况。还有一部分歌唱者害怕空间不够，声音过度打开。这类歌唱者普遍存在的问题是演唱时的母音不准确，因为含糊其辞，唯恐打开得不够大，会挤到声音，所以不管唱什么母音都是开着唱，结果就造成母音变形、咬字不清。所谓“字正腔圆”，只有咬字吐字准确，声音才会圆润优美。相对于过度打开，还有一种情况是打开不够，这种情况一般多见于初学者。初学者在没有建立起良好发声状态的情况下，往往无法真正打开或是仅在吸气时打开却无法在歌唱过程中保持，这时就会出现发声位置向前推，声音随着音高向高声区移动，声音也越来越挤，毫无共鸣可言。那么，如何使歌唱时打开的状态适度，这就是一个值得思考的问题。适度，也就是要把握分寸，选择一个合适的点。歌唱状态的打开，其实是为了能使声带周围的肌肉自然放松，喉头处于一个相对较低的位置上，声音可以自如贯通。至于打开多少才合适，要依据每个人不同的声音条件、不同的歌唱水平、演唱不同风格的作品而定，这个过程必须做到舌根不能压也不能挤，不能用到声带附近的肌肉，始终保持舒适、自由的空间。

其次来谈谈关于声带闭合适度的问题。一切声音都是由物体振动而产生的，物体振动的频率决定了音的高低，振动的幅度决定了音量的强弱，而歌唱就是由两片声带的闭合振动产生了声音。在歌唱中，由于作品的需要，音量有时要求很强，音域也会要求很宽。每个人自身的嗓音条件不同，即声带的厚薄、长短各有差异，音色也有所不同，但发声时声带适度地闭合，能使音色最优美地展现出来，这点对于歌唱者来说尤为重要。可如今却普遍存在两种问题，即声带过松和过度闭合。相对于过度闭合，笔者认为声带过松的现象更为普遍。究其原因在于部分学习者没有正确的歌唱概念，只顾着打开喉咙。由于一味强调打开、强调放松，一些歌唱者在演唱中不敢运用声带正确发声，两片声带松松垮垮的，缺乏應有的闭合力度，结果导致声音摇晃、高音偏低、音色空洞。喉咙的打开与声带的闭合在歌唱中形成一种重要的矛盾关系，它要求喉咙松开让出声音的通道，而声带要适当闭紧挡住气息，这样才能发出圆润、优美、有力度的音色，即所谓松中有紧，在松弛中保持力度。而过度闭合则完全相反，声带闭合力量过大，导致气息无法正常呼出，发出的声音过于狭窄、尖锐。由于喉咙附近的肌肉不放松，在歌唱时用力挤压声带，使得发声通道狭窄，声带过于用力而过度闭合。歌唱时声带要有力地闭合，但必须以喉咙周围及声带都感到舒适为前提。声带周围的肌肉放松，声带能微微感到挡气的力量，发出的声音才会优美、圆润。

最后，再谈谈在歌唱中如何适度运用呼吸的问题。呼吸是歌唱的原动力，是发声的基础，但它与生活中的呼吸是有很大区别的。歌唱中的呼吸是一种有目的、有意识、有技巧的呼吸方式。在生活中，人们讲话也有长短、高低，声音也会随着情绪或紧张或舒缓，但都没有严格的要求。歌唱则不然，它要求每次呼吸要支持一定的长度和相当的力度，这就要求对呼吸要有计划地进行安排。所有的歌唱者对横膈膜这个词都不陌生，它是在肺的底部和胸腹腔之间的间隔，是很强壮的肌肉。歌唱时就要深吸气，以气息充实肺的底部引起横膈膜下降，下方肋骨扩张，上腹部微微向外鼓起，完成吸气。呼气时由于气息向外呼出使声带振动发声，与挡气的声带形成一种对抗，小腹内收，腰部周围肌肉产生压力，此时把手放于腰腹间，能明显感觉到变化。那么呼吸运用于歌唱中，怎样才是适度呢?一些歌唱者在演唱时，唯恐气息不够用，不足以支持整个乐句，于是过度吸气，出现气息过满的情况。有些歌唱者唯恐气息不够深，吸好后就僵住不敢自由运用，一味把声音往下扯，导致整个身体僵硬，音高上也容易偏低。与此相反是吸得过浅，只浅浅地吸在肺的上部，肩膀上抬，上半身紧张，在这种状态下唱出的声音起音位置过高，声音不通畅，在中低声区容易使声音虚弱甚至完全没有声音。那么，如何才能在歌唱过程中保持气息的适度呢?每个歌唱者都清楚，歌唱过程中的气息不像生活中呼吸或讲话那样只有短短的一瞬间，而是需要根据乐句的长短、强弱、音区的高低、情绪的变化等，始终保持对声音的支持，这就需要根据所演唱的作品对气息进行适当的安排，哪里力度强，哪里力度弱：哪个乐句长，哪个乐句短：哪里需要支持一个高音，哪里只需低声吟唱，根据演唱情绪的不同合理分配气息。总之，在歌唱中，要做到气息流畅贯通、游刃有余才好。

歌唱是一门艺术，又是一门精细的技术，它需要参与歌唱的各器官协同合作、密切配合，才有可能得到好的效果。众多演唱者在歌唱过程中，对于歌唱的方方面面都有各自的感悟，希望本文能够给初学者及广大声乐爱好者以启示，更多地关注歌唱中的适度问题。