浅析单簧管演奏歌剧幻想曲《茶花女》（由唐纳托•罗弗伦格良改编）

曹小草 (南京艺术学院音乐学院08级 江苏南京 210000 )

一、单簧管歌剧幻想曲改编背景

在十九世纪中一种非常流行的且深受听众喜爱的艺术形式就是用乐器演奏歌剧，特别是在意大利。作曲家们经常把他们创作的音乐改编为管弦乐器演奏，独奏家们像他们一样，也总爱把为歌唱家创作的作品改编为他们演奏，所以当那些演奏家声称在演奏他们自己的作品时，不要感到惊奇，因为总会要在原旋律基础上渗透出自己的大量专业技能和相应情感去编写，而且还要花大量精力和时间去练习。单簧管歌剧幻想曲，在歌剧的历史中有着特殊位置。1832年，威廉•加德纳（William Gardi-ner）在《音乐的种类》一文中写道：“单簧管比起其他乐器来近似女高音声部的音色。”公认的优秀男高音歌唱家西蒙士•里维斯（Sims Leeves）说他在演唱中“比起其他人来，更多的是学习模仿来自尊敬的老拉扎努斯（Lazarus）的单簧管演奏”，在大英帝国维多利亚时代拉扎努斯是著名的单簧管演奏家，当问及关于他如何处理和表现乐句时，他说：“我是从多年以前的历史歌剧中的歌唱声部中学习来的”。特别罕见的是，唐纳德•罗弗伦格良不是单簧管演奏家，他是一位长笛演奏家，可是他却为单簧管写了三首幻想曲。

二、乐曲片段的分析

1.华彩乐段

华彩乐段是写作幻想曲的最主要特点，而且罗弗伦格良像使用链条一样，使它们既能引出主题，又能连接好每个变奏。华彩乐段的演奏必须是自由随意的，每个华彩都必须包含一种总体形态而又有具体可用的意识，如果在这种任意自由音乐上面标太多符号，那就必然要伤害这种音乐的形态和意识。选自序曲中的第一谱例是由8分音符、16分音符、和32分音符与延长音记号一起联合起来的，这是基本结构。延长记号不放在低音#F上是有意义的，虽然它的时值是八分音符，也比较长，这样对于开始和结束时的长支撑音是有帮助的，有利于全部华彩乐段的内聚力。

谱例1：

在音阶的连续进行中，同样可以认为它是有活力有生气的表现，但在那里它们不是旋律音调赋予的形态，十二个半音阶的演奏点对于表现技巧和情绪是有益的。从开头的音符开始向后面计算，长音延长以后是弱拍，但是演奏者要有意识的给予一种快速流畅的结构形态，这样才能抓住听众，领会音乐内涵。一旦理解了华彩乐段的完整形态，就能够以一种自由的情感，把它们连接在一起演奏。同样音型分解和特性技巧也能在华彩形态上使用，在华彩乐段中也能循着外形上曲折的方向前进，参看谱例2（109小节）

谱例2

在有的音上所作的垂直长线，看起来好象强调其内部要一起使用一些短线连接的节拍，这里不需要作细分，因为它们的音长是相等的，只要有音乐节拍的感觉就可以了，当然每个演奏者都有自己不同的理解。在这里演奏的华彩乐段要能恰如其分，强烈的渐快之后，在190小节第二拍上延长（参看谱例3）

谱例3

紧接着是被激情感染的情绪奔腾着在上上下下音符之间往返，这时的重音符号不仅是一种趣味，而且显而易见是反映着一种本质的东西，在罗弗伦格良规定的节拍速度，超过了歌唱家们的放纵情感的需要，因而它必须是强烈的，但是强而不咋。

2.旋律线条以外的文字说明

在67小节中，谱例4罗弗伦格良标记的：“marcate assai le note del canto e leggere le alfre ”（意思是说歌曲的声音是坚定的，可是演奏时却要安静明亮）。

谱例4

每个音符似乎都是很难对付的艰苦任务，而且速度又要迅速，演奏技术却不是很复杂。当我们考虑到舌头的运用和嘴唇的调整时，就必须按歌唱作品的线条和间隔规定起来，演奏技能也是要经过适当训练，才能灵活自如地来演奏。同样的主题，音调的发展方法不同，效果也不一样，重要的是看大部分以什么为基音，以便我们可以按照作曲家的意图来进行表演。不应该过多的要求如何表现音乐，要给演奏者自己创作的空间，在表演这样的经过句中，譬如67-93小节。乐曲开始不仅容易太快，而且演奏起来很不舒服，这很可能是因为咽喉紧张犹豫造成，正确的演奏应当将能力和手指两者完美的结合，身体其他部分不要有不必要的参与，除非自己能够胜任，而且有意识地把它们协调好。不仅要培养能够单独胜任自由演奏乐曲的能力，而且还要培养我们具备灵活自如的演奏各种各样吹奏方法的活动功能。

三、演奏技巧

1.关于呼吸

任何一位管乐演奏者不外乎是（1）演奏时用很少的气息（2）演奏时不规则的乱用气息（3）演奏时用恰到好处的气息三种。在演奏过程中如果不是按照（3）的方法，我们的呼吸器官会伴随着身体也变得紧张，太少的气息是不太适宜与吹奏的需要，并且让吹奏变得困难。当气息处理适当的时候，发音和塑造音乐形象也都会变得非常重要（参谱例5和6）。

谱例5

谱例6

在吹奏谱例5时，如果因为气息不充实，那么渐渐的后面两个乐句也会消失，中途换气会打乱整个乐句的感觉，因此音乐本身必须要有呼吸保证。谱例6中，应该找到有助于使用各种不同性质的呼吸符号，在特别艰难的情况下，仍然需要好的呼吸功夫，偶尔使用的簧片过硬，或者在一个很长音乐会结尾时，只要在乐曲末尾再加一个特别深的呼吸。

2.关于嘴型（舌头）的控制

正常情况下，人们使用舌头的动作都比较慢，19世纪意大利有的人在演奏时把簧片捆在笛头上面，这样一来必然在快速演奏音的连接和音的跳动时都会产生困难，所以在演奏时都不用这种方法。

谱例7

这是一个舌头单独活动的例子，必须是舌头单吐、手指和隔膜一起才能演奏好这个乐段，在这个小节中，手指活动能够激发和带动隔膜也一起活动起来，即使不需要舌头，给予适当的气息支持，虽不是吐音，却能引起重音感觉。

四、总结

用单簧管这一单声乐器改编的歌剧幻想曲不在少数，在练习中不要习惯于控制和支配学生学习单簧管的完整曲目。本文以歌剧《茶花女》为例，从比较具有代表性的乐曲片段着手一一分析，无论在技法还是乐曲结构上都要做到百分之百的理解，做到精益求精。