乐由心生 舞自神来——浅谈高校音乐教育专业中的舞蹈艺术

高 鸣 （广东第二师范学院音乐系 广东广州 510303）

乐由心生 舞自神来
——浅谈高校音乐教育专业中的舞蹈艺术

高 鸣 （广东第二师范学院音乐系 广东广州 510303）

音乐教育专业是近代素质教育的产物，在音乐教育范畴中，舞蹈与音乐链接的更为紧密，相互依托、相互完善。课堂中，教师不仅要顾及严谨的舞蹈知识，还要兼顾学生的非专业性。舞蹈艺术作为素质教育中不可缺少的一部分，已经被广泛引用至各高校的素质教育中。

舞蹈；音乐教育；培养方向；教育理念；角色互换

当下，各综合高校为大力推广校园文化素质教育，培养身心健康、一专多能的全方位人才，正逐步加强和完善艺术教育，并将舞蹈艺术作为艺术教育课程之一引进校园。舞蹈艺术的加入可以完善音乐教育的学科建设，同时，舞蹈艺术的加入不仅可以展示学生的形体美、扩宽学生艺术视野，而且能陶冶情操、丰富想象力和创造力，使其具备现代艺术教师的精神风貌和综合素质。

音乐教育专业是近代素质教育的产物。进入新世纪后，我国教育业迅猛发展，音乐教育也乘上这班快车，疾速发展着。从单一的学唱歌曲，到载歌载舞，再到当代的多媒体教学，我国的音乐教育领域正在完善。而音乐教育课程中的舞蹈艺术，正逐步确立其重要位置。

一、培养方向与教育理念的传递

当代高校音乐教育专业中的舞蹈艺术要严格区别于专业的院校中独立的舞蹈课程。在音乐教育范畴中，舞蹈与音乐链接得更为紧密，相互依托、相互完善。专业舞蹈院校培养的学生，是面向专业艺术团体、下级专业学校或是专职部门，而综合性高校的音乐教育专业学生的培养方向是中小音乐教师。二者培养方向截然不同，不可混淆而谈。

“音乐教育”是教育业迅猛发展的产物，是为提高中小学音乐教师的艺术素质而存在的专业。

清华大学曾提出“8－1>8”的教育理念，即在每天的8节课程中，减少一节文化课，补充一节音乐课。实践证明，这样的课程安排取得了甚好的学习效果。按常理推论，减少一节文化课程，势必减少对知识的摄取量，可换角度思考之后得出结论，正是由于音乐课程既可以放松、愉悦身心，更可以激发学生自身发散性、创造性的思维，才使得同学们可以把学到的各种知识进行充分消化，发挥关联性记忆的作用，创造新的知识层，有效提高自身的知识含量。可以说正是由于音乐教育课程的实践性、独特性等其他特性，才验证了“8－1>8”课程设置的科学性，也使得当代众学校争先效仿。

当然，音乐带给人们的不仅仅是8—1>8这么简单，严谨的医疗行业中也逐渐介入了音乐治疗法，专业的音乐治疗可以使病人从身心到肢体都得到病症的缓解；政府形象、企业文化，也都离不开音乐的踪影，更不用说当下各高等院校、中小学校教育，音乐教育理念已渗透至综合素质教育中，充分确立了音乐教育在各学科设置中的重要地位。

二、不同学科，相互依托

高校的音乐教育专业是由很多课程组合成，有音乐教学法、声乐基础、舞蹈基础、钢琴基础、合唱指挥、视唱练耳等。课程设置中之所以有大量的基础课程，是因为现代中小学音乐教师不仅是教授学生学习教材中的歌曲而已，而是需要通过音乐课堂的教学，有效拓宽学生知识视野，培养学生健康向上的学习理念，显著提高学生的艺术素质。这就要求教师必须在综合艺术的氛围下传授学生全方位的艺术。哲学家黑格尔曾说：“艺术的科学在今日比往日更加需要，往日单是艺术本身就完全可以使人满足。今日艺术却邀请我们对它进行思考，目的不在把它再现出来，而在用科学的方法去认识它究竟是什么？”

我们从当代中小学音乐课教材中可以看到，每个章节除保留原始的声乐曲目外，还增加了根据旋律做律动、鉴赏交响乐、和欣赏民俗舞蹈等内容，从这些内容设置我们可以看到，当代的教材编排已经日渐科学、系统，同时也在这些内容里也渗透着教材编排者的对培养祖国新一代的花朵赋予爱心的浇灌。

著名音乐家舒曼曾说过：“如果在宁静的海洋上的某一个荒岛，一个莫扎特，一个拉斐尔，也只能是一个村夫而已。”由此看来，一个人的生活环境可以决定一生，氛围对他的熏陶有多么重要，高校音乐教育专业做为培养中小学音乐教师的摇篮，则更需要不同种类艺术课程的集合，要围绕着相互依托、相互完善的原则，切不可相互排斥、相互背离。

三、音乐教育专业中的舞蹈艺术

音乐教育专业中的舞蹈艺术，不是随意附和音乐而生，而是为培养全方位的综合性教师而服务。虽不要求学生对舞蹈有深度探究，但对于舞蹈知识掌握的准确性要严格控制。

1.课前热身准备

音乐教育专业的学生很多没有舞蹈基础，所以对于舞蹈课上因各种肢体动作而产生的相应危险系数自然是毫无准备，所以，作为音乐教育专业的舞蹈教师，我们要做到在保护好每位学生肢体安全的前提下，才能进行训练。

在舞蹈课正式开始训练之前，可适当的安排热身组合，目的是为了增加学生体温，舒展肌肉，使其肢体“热”起来，可以积极地投入到课堂中去。

2.软开度与素质训练

软开度的训练是为了打开肩部和胯部关节韧带，拉长腿部韧带，加强腰部的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。但上段描述到，音乐教育专业的学生很多是没有舞蹈基础的，所以舞蹈训练需要从最基础的地面软开度开始。其特点是

1）地面训练常用于坐、躺、跪等姿势，重心比较低，接触地面部分比较大，便于初学者掌握好重心。

2）两条腿因坐地而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带，增强肌肉群的力量。

3）通过实践，地面训练对于非舞蹈专业的学生来讲收效大、见效快，通过短时间的训练就可以初步改变人的松懈状态。

3.形体、气质训练

音乐教育专业的舞蹈课堂，可根据培养方向和学生特点来安排训练内容。芭蕾的基础训练历经几百年，已形成一套规范、严谨、科学的训练方法，其基础训练对塑造学生健康形体、培养学生的良好气质很有帮助。

“开、绷、直、立”是塑造正确形体的基础，这四个字应始终贯穿在形体训练的课堂中，所有的动作必须在开、绷、直、立的基础上去完成。其中，

开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体线条，增加了人体下肢的表现能力。“开”的训练要在指导教师正确理解“开”概念下进行。芭蕾训练中的“开”有一定难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，放弃不容易打开的部位，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带打上。高校学生年龄已经成年，要根据个人条件进行学习，达不到者可站小八字、大八字、丁字步等，切不可强硬打开，以免造成不必要的损伤。

绷：是指脚腕伸展，脚背上供，脚心下窝，脚趾并拢向远向下无线伸展。绷脚增长了腿的长度，力度，消耗腿部的多余脂肪，使腿部肌肉拉长，线条优美、修长。

直：是指人体重心的垂直。无论是两脚站立，单脚站立，还是空中跳跃，都有一个重心垂直的问题，如果中心出现偏差，动作过程中就很可能出现失误，造成肢体立体损伤，因此，在课堂中训练中应引起注意。

立：是指人体每一个关节、肌肉向上提，仿佛人体变得越来越轻，就要腾空而起。“立”需要一定的肌肉素质和能力的配合，是在训练过程中逐渐形成的一种向上提升的感觉。此“立”，在非专业舞蹈学生训练中，有一定难度，需酌情进行。

4.扩宽舞蹈视野、增强身体协调性

音乐教育专业的舞蹈艺术，虽不要求学生有多么深度的舞蹈技巧，但要求学生身体协调，对舞蹈的各种类知识有宽泛的掌握。多民族风格小组合就是在这个立场上形成的。学生在学习过程中需要了解各民族的风俗特点，基本体态及律动等。训练中需注意学生每个民族基本体态和律动的准确性与风格性，切不可似是而非，混淆概念。

5.编舞训练

编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造需要求助于想象，编舞就要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或是首尾连贯的运动。编舞最重要的是表达一种思想，并通过运动将它呈现出来。音乐教育专业中的舞蹈艺术一定要加入舞蹈编导训练，原因是，面对现代多元化的音乐教学，音乐教师必须具体因材施教的教育理念，既根据学生特点的不同，随时创作出适合他们的舞蹈小组合。这对于培养一位全方位的音乐教师是个必不可少的环节。

6.课堂中增加“角色互换”

舞蹈艺术做为音乐教育专业中的一门课程，不要求学生的跳、转、翻达到惊人水准，但要求通过舞蹈课堂教学，引导学生喜爱和参与到教学中，了解舞蹈艺术的基础知识为目的进行教学。课堂中教师讲、学生学是一方面，更重要的是通过角色互换，引导学生把学到的舞蹈知识，用语言、肢体等方式有效地传递出来，才是教学的真正目的。

当代各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术，既是丰富多彩的，也是困难重重的；既要顾及严谨的舞蹈知识，又要兼顾学生的非专业性，这对于音乐教育专业的舞蹈教师来说，既是严峻考验，也是值得探究的事情。“乐由心生、舞自神来”，音乐与舞蹈密不可分，心神合一才是艺术的至高境界。

[1]孙国荣、余美玉《大学生舞蹈教学指导》上海音乐出版社，2007年2月第8次印刷.

[2][法]卡琳娜•伐纳著 郑慧慧译《舞蹈创编法》上海音乐出版社2008.3重印.

[3]隆荫培.徐尔充.欧建平《舞蹈知识手册》上海音乐出版社，1999年.

[4]于平《风姿流韵》.（舞蹈文化与舞蹈审美）.中国人民大学出版社，1999年.