“现代艺术”在日用陶瓷上的表现

刘 莎 （江西陶瓷工艺美术职业技术学院 江西景德镇 333001）

“现代艺术”在日用陶瓷上的表现

刘 莎 （江西陶瓷工艺美术职业技术学院 江西景德镇 333001）

进入20世纪，日用陶瓷设计发生了很大的变化。现代艺术在不同时期、不同阶段均对日用陶瓷设计产生过巨大的影响。文章主要从日用陶瓷的装饰角度出发，论述了现代艺术在思想观念、技法表现、形式结构等方面都促进了日用陶瓷装饰的发展，以此给我国的日用陶瓷上的装饰的丰富和发展提供了参考和借鉴。

国外日用陶瓷；装饰；现代艺术

历史发展到今天，日用陶瓷以它独有的物质文明丰富了我们生活中的精神文明。科学的发展，新技术的不断出现，人们生活的提高，现代艺术的新观念的冲击，种种因素使日用陶瓷的造型与装饰形式得以不断地变化，才以面对日新月异的社会变革和人们多种层次的物质精神需求。

现代艺术的影响甚大是不可否认的事实，生活环境、日用产品、娱乐媒介等现代人生活的各个空间，接触的各种东西都或多或少有它的影响，以至于人们的生活观念、生活方式等也潜移默化的有了变化。作为产品设计的一个分支——日用陶瓷，也从现代艺术身上吸收了营养来充实自己，带来了现代日用陶瓷设计上的新面貌。尤其是在造型上的变革，这也是国内大多学者和设计师们常关注的方面，相对来说而更多容易忽视了日用陶瓷上装饰的份量。而装饰对于日用陶瓷造型来说，犹如某个人根据自己的特点穿衣服一样，让别人感到得体。“即使是明显地背离装饰的实用性而形成的所谓为装饰而装饰的现象，在其背后仍可以寻觅到潜在的‘实用之根’。这一点也决定了装饰艺术作为工艺美术的一个重要组成的根本属性。”在陶瓷艺术上尤能体现。装饰与造型的形式感应该相得益彰，二者共同组成的氛围，才是一个完整的艺术整体。在日用陶瓷较发达的欧美地区，他们在日用陶瓷的装饰上却是较为重视的。经常可以看到同样一套日用陶瓷器皿可以配以不同的内容和形式的装饰，而带来了不一样的内涵和体会。现代艺术或是在意识形态上提供给日用陶瓷装饰上的营养，或是在形式、内容上提供了改革的借鉴，来摆脱传统的题材和手法。在现代艺术的影响下，装饰伴随着造型一起成长。

欧洲制造瓷器只有300多年的历史，早期使用的瓷器大多从中国进口，直到学做瓷器后也有相当一段时间是模仿中国瓷器。欧洲早期日用陶瓷上的装饰多仿制古典风格银制餐具，其装饰长采用复杂的浮雕装饰。巴洛克与罗可可时期追求外表的华贵，装饰繁缛而忽视使用。虽然在陶器的造型上是根据欧洲人的生活习性和欣赏习惯进行的设计，但在装饰上很大程度受东方的影响，题材的多为中国式的花鸟龙风、亭台楼阁、山水园林和人物形象。18世纪，真正的瓷器诞生，加上标准化、批量化生产为装饰的发展提供了可能。新古典主义风格以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉之气。以威德伍德为代表的欧洲陶瓷业，不仅实现了批量化生产，也采用了移印花技术。他成功的制作了一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶器的称号。这种陶器是革命性的，开辟了现代陶瓷生产的新纪元，迄今仍是威德伍德陶瓷公司的重要产品（见图1）。为了不断增加新式样、新产品同时仍能维持较低的生产成本，威德伍德发明了限制形制种类而增加彩绘装饰种类的对策。即便是同一种器形，由于不断变换装饰纹样，就可获得千变万化的丰富效果。仅1774年一年，该厂就推出了31种不同的彩饰图案以供客户挑选。他对现代陶瓷设计的孕育与发展所做出的贡献是不容忽视的。19世纪工业革命后，欧洲制造日用陶瓷的步伐加快了，成套的日用瓷器在欧洲得以快速的发展。同样，伴随着现代主义的发展，为日用陶瓷装饰在形式上提供了广阔的发展空间。

谈到现代日用陶瓷艺术不能不提到包豪斯。以沃尔特·格罗皮斯为代表的包豪斯，在陶瓷设计中，强调功能，造型简洁、流畅，而在装饰上极少有或完全放弃任何装饰，这一特点充分体现了包豪斯的设计理念，是一种由功能和工艺所决定的理性设计（见图2）。当然，这种追求材料、结构、功能特性的“无装饰”的美，本身也是一种装饰。也正是在这种追求功能的无装饰的理性设计的观念下，“提高了工业对于批量生产设计问题的自觉，刺激了为了产品自身的缘故而进行装饰的观念，促进了一种探讨和表现而非隐藏生产过程的新的形式追求”（见图3）。当时的现代主义设计强调功能，强调结构，力图用以几何抽象造型为主要形式特征的现代美学改造社会。但是，社会的需要是多元的、多层面的，在包豪斯的上述理念中，往往忽视了消费者个人的审美情趣和资本主义社会的商业本质。因此，人们在实际体验中又逐渐地认识到理性设计的冷漠，并开始新的追求。

看到类似滴、洒、喷、溅的装饰手法，我们马上会想到抽象表现主义的杰克逊·波洛克、德·库宁等人。这群行动画派的代表人物，主张通过任意的自发行为，以非描绘性的方法（如洒滴、流淌、抛掷等）来作画。他们多以线条、斑点和痕迹表现人的自发冲动，展现创作过程的痕迹以及猛烈的动作效果。正是这种特殊的创作手法，打破了日用陶瓷装饰上一贯追求工整和完美，激发了陶瓷装饰上的表现，用创作过程中的某些偶发事故来创造意想不到的效果（见图4）。

荷兰风格派是现代设计史和现代艺术史上的一个不可忽视的重要部分。蒙德里安作为的风格派重要代表，他注重结构的数字式组合和均衡感，采取黑色线条的分割，再涂布原色，创作了一批典型的“风格派”作品。这些作品对风格派运动影响极大。风格派作为现代艺术运动，它所取得的成就与其说是艺术的，不如说是设计的。如家具设计师里特维德设计的著名作品《红蓝椅》，其构思就直接取自蒙德里安的《红黄蓝构图》这一作品。同样，如图5的抽象杯碟组合的装饰，也是把蒙德里安的作品转变成具体表现的设计。风格派将几何元素重新认识和解读的过程，赋予了几何元素以新的生命，同时也为丰富日用陶瓷装饰的语言做出了贡献，为其形式和题材的新表现创造了空间。

当然，交流是相互的。在现代艺术探索中，也不难看到在整个现代艺术发生发展的历程中，在纯艺术的自我变革中，装饰艺术所给予的深刻影响，一代代艺术大师无不在那些曾备受鄙视的实用艺术中受到诸多教益与启示。可以说没有实用艺术给予现代艺术的启迪与影响，就没有现代艺术的新生新质和当代面貌；而没有现代艺术对于现代设计的整合与交流，也就不会有现代设计所具有的现代艺术品质和艺术精神。

现代艺术是与传统美术的分道扬镳，同样，在现代艺术的影响下的日用陶瓷的装饰也是对传统装饰手法的决裂。日用陶瓷装饰的多样性，是对传统装饰题材以及限定的装饰部位和样式的一个突破，它冲击了人们对日用陶瓷装饰上的固定思维，丰富了日用陶瓷的种类。

我国是最早制作瓷器的国家，日用陶瓷历史上我们走在前头，现代我们走在了后头。打开思维，善于创新，吸取外来优秀文化、艺术，同时根植于本土文化精华的土壤中，将流动易变的现代艺术运用到中国这块肥沃的陶瓷土壤中，将会开出更加灿烂的花。

[1]王建中.国际陶瓷设计.北京：北京工艺美术出版社，2000.

[2]邬烈炎，袁熙旸.外国艺术设计史.沈阳：辽宁美术出版社，2002.

[3]李正安.陶瓷设计.杭州：中国美术学院出版社，1999.