真情入戏 忘情演绎——锡剧《老屋》主角湘儿之塑造体会

■张莲琴

2006年，在第七届江苏省锡剧节上，南京江宁锡剧团创作上演了古装剧《老屋》，笔者有幸当纲剧中主角——湘儿，在全团同仁的努力下，剧目获二等奖，我也获得了个人优秀表演奖。回首该剧的排练演出过程，感触良多，演员对剧情体会之深度，表演功底之厚薄，演出技巧选择之恰当，演出过程之忘情投入，对演出的成功起了决定的作用，这点道理虽然是演艺界人士皆知的，但笔者仍然想在此畅谈一下塑造湘儿一角的体会，与大家进行一次交流，以期获得各位行家的指点和帮助，让自己的艺术修养和演出技艺能获得进一步的提高。

《老屋》一剧，讲述的是晚清民国初年，一位深受封建制度压迫的年轻女性，为追求幸福冲破思想禁锢的牢笼，走向进步走向光明。剧中女主角，从一个天真的少女，变成一个不堪忍受肉体和封建礼教折磨的追求幸福追求自由光明的年轻女性，思想变化跨度巨大。作为生在新中国长在红旗下的年轻一代女性，仅我们读过的那点点历史知识，无法真正感受到我们的前辈们在追求进步追求幸福过程中的那份辛酸和勇气，更无法明白封建礼教压迫下的女性生活的艰难和对自由平等的强烈渴望。在研读了剧本和剧目创作人员的讲解之后，对剧情的理解仍然停留在粗浅的状态，女主人公的形象在笔者的心理并不十分鲜明，如果只是停留在这样的状态下，那么在舞台上如何选择恰当的表演路线和唱腔来表现湘儿思想剧烈变化所引起的心灵强烈的撞击就无从谈起，如此失去灵魂的呆板的表演也决无法引起观众的共鸣。为此，我特地找到了很多表现那个吃人的封建礼教的书籍，仔细地反复的读，特别是巴金老先生的《家》、《春》、《秋》这《激流三部曲》，我再一次仔细的拜读，重复观看了多个版本的《雷雨》剧目，这些反封建题材的名著，再次震撼了我的心灵。除此之外，我还通过我的一些朋友，找到了他们的奶奶辈或者太奶奶辈，尝试着跟她们这些经历了缠脚年代的女性进行交谈，更加感性地了解那个年代的女性生活，通过这些努力，湘儿的形象慢慢的活生生的出现在我的心里，对剧情理解的深入，为接下来的角色塑造埋下了一个坚实的认识基础。

湘儿从一个天真的少女，慢慢变成一个备受肉体和精神折磨的年轻女性，再到痛下决心和封建礼教决裂奔向自由的明天，这个过程的思想跌宕起伏，心灵承受强烈撞击，选择怎么样的表演路线和唱腔去演绎才能把人物刻画得生动感人确是有点难度，简单套用花旦或者青衣的套路显然不能很好的诠释，通过和导演和编剧在排练中的一次次推敲，加上前期精心的研读剧本体会角色，加上自己近20多年来旦角表演上所积累的经验，在塑造湘儿这一经历人生巨变的角色过程逐渐的选择了一套比较恰当的表达方式。开场，一个生活在穷山沟的少女，本来的性格是天真善良的，虽然经历了丧母的不幸，但由于年龄还是处于少女时代，少女的天性还是具备的，所以，这个时候采用的比较典型的花旦唱腔和技法来表现，唱和做同时都比较均衡地使用，为接下来表现湘儿备受摧残后的痛苦埋下一个强烈对比的伏笔，同时揭示了人性本来善良天真的面目。随着湘儿进入朱家，承受愚昧封建的朱老三的毒打，到被族长家法惩处，湘儿的精神逐步从天真走向哀怨和无奈，这时候的逐渐的侧重用青衣的唱腔来表现主人公内心的痛苦和无奈，在进步青年杨凡的帮助下，湘儿逃出朱家大院，寻得教书先生并与之成亲，此时的主人公重新看到了生活的希望，神情重新活跃起来，由于湘儿毕竟还是一位年轻的女性，此时的表演，我们采用了青衣和花旦兼而有之的表演手法，表现出湘儿经历磨难后的成熟还有她原本年轻天真的个性，也表达了人性渴望自由幸福的力量之强大不是一次磨难就可以冲垮的。然而命运的抓弄并没有因此消停，刚刚逃出朱老三的拳脚毒打的湘儿，又被教书先生套上了迂腐的封建思想枷锁，三从四德裹小脚的无形皮鞭，更是彻底伤透了她，此时的主人公，天真尽失，只有满腔的愤恨，此时的表现手法，只是用青衣唱腔并不能生动表现这一幕，这里，我们借鉴了现代京剧里的一些表演手法，锡剧的唱腔和现代戏剧的动作相结合，表现了湘儿鼓起勇气，勇敢地烧掉老屋，走向寻找光明的道路，和吃人的封建礼教彻底决裂。整个过程通过灵活地有机地运用不同的表演技巧，较好的表现了湘儿一路走来的思想巨变，揭示了封建礼教对人的毒害虽深，但无法阻止人们寻找自由幸福的愿望，人性的真善美最后还是得已展现。

由于对《老屋》一剧的剧情吃得比较透彻，剧中湘儿的遭遇让我深深同情，湘儿勇敢的反抗精神让我由衷折服，所以无论在排练和演出当中，我都非常投入，几乎达到忘情的地步，朱老三每一次的拳脚相加，都是打在我的身上，教书先生余先生的无形皮鞭，鞭鞭击中我的心扉，每一次的排练和演出，我就是湘儿，经历了一次次的心灵洗涤和一次次地挣脱桎酷，也因此得到专家和观众的一致好评。

《老屋》一剧的小成功，对于我是一次莫大的鼓舞，笔者在此文中回顾了创作演出的一些体会，期望戏曲界的前辈和同行给予更多的鼓励和指点，争取更大的成绩。