吟唱天上仙曲演绎人间真情——记“白先勇昆曲传承计划”之俞玖林专场演出

■颜欢

大幕徐开，人声渐隐。

一声亮丽的“惊春谁似我？”一个俊秀潇洒的书生从台侧气定神闲缓缓步出，顿时让所有观众为之惊艳。只见他缓板而歌，清声亮彻，四座皆屏息凝神，听者为之魂销。

6月1日晚，苏州昆剧院优秀青年小生演员俞玖林的首次个人昆曲专场，在苏州大学艺术学院音乐厅举行。俞玖林演出了《牡丹亭·拾画叫画》、《玉簪记·问病》、《占花魁·湖楼》三个昆曲巾生经典折子戏，获得了现场学生观众们几近疯狂的热烈好评。而本场演出也是苏州大学白先勇昆曲传承计划的重头戏。

俞玖林现为国家一级演员，南京大学艺术硕士（M F A），第23届戏剧梅花奖得主，师从著名昆曲表演艺术家岳美缇、石小梅，2003年拜昆曲表演艺术家汪世瑜为师。俞玖林擅演柳梦梅、潘必正、张君瑞等古代书生形象。2007年，他荣获“全国昆曲优秀青年演员展演”十佳演员奖、十佳论文奖，名列榜首，并在当年随同温家宝总理访日，作为中国昆曲代表演出。2008年，俞玖林与日本歌舞伎大师坂东玉三郎合作演出中日版《牡丹亭》，反响热烈。2009年，他荣获第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”。

他用唯美征服观众

在昆曲迷心中，江苏省苏州昆剧院的俞玖林扮相温文尔雅、风度翩翩，总能将角色塑造得有声有色，深入人心。如今，经历了无数的舞台历练，俞玖林褪去了当年的青涩，在6月1日迎来从艺生涯的第一个专场演出。虽然拿过梅花奖，已经是国家一级演员，可俞玖林依然十分认真地对待专场演出：“我当这是一次检阅和考核。”

当晚，俞玖林首先表演了《牡丹亭》中的小生独角戏《拾画》。俞玖林曾说《拾画》是他最怕演也最喜欢演的一出，“怕”是因为这一出很难演、技巧要求很多，喜欢也正是因为难演。就是因为它对演员动作要求很高，技巧难，情绪收放拿捏要到位，此出独角戏，也称为“毒角戏”。但越是有挑战性，俞玖林越想战胜它。昨天的演出中，俞玖林的一腔一调、一招一式都显得熟练圆润，令人沉醉，他合理运用各种程式细节，恰到好处地表现了柳梦梅心理和情绪变化。一举手一投足间，俊逸儒雅的书生气缱绻而来，伴以低回婉转的念白，转头、低身、提衫、步履忽急忽缓，凭借扎实的功底，一下子把一个活脱脱的英俊又痴情的柳梦梅推到了观众眼前。瞬时台上春风四溢，情入满眼，半小时唱下来场面竟一点不显生闷。观众时而被其又痴又憨的举动逗得会心莞尔，时而对其求美人而不得时孤独寂寥的心境同情叹息。

不仅台风稳健，俞玖林的唱腔也很出彩。俞玖林天生有着醇厚的嗓音，高音挑起来的时候悦耳又不刺耳，有股摄人心魄的美感。通过声音就拉近了台上柳梦梅和台下观众的距离。昆曲小生的高低音起伏很大，甚至直起直落，其美就美在“陡峭”二字，俞玖林在老师的传授下深得陡峭三昧。他唱的“锦缠道”高亢低回，上下自如，一句“敢断肠人远，伤心事多”悠悠转转，直令人黯然销魂。

第二出《问病》讲述了书生潘必正自与官宦之女陈妙常操琴后，不能明白对方真实态度，因此抑郁成病。当姑母前来问病之时，陈妙常妙常随同探望，言词之间暗通衷曲，于是潘必正豁然而愈。这是一出唱做并重、调度灵活的戏，很考验演员对情绪的把握。俞玖林依旧不负众望，把潘陈二人的情感婉转巧妙得表达出来，演出气氛一张一弛拿捏有度，嬉笑探寻间，把虽心心相印却不能明言、兀自揣摩对方心思又不便明说的情绪抒发得意蕴深远，充满了文人趣味。

演出结束后，在观众们经久不息的掌声中，著名昆曲表演艺术家汪世瑜和昆曲义工白先勇都在现场对他给予了很高的评价，赞其演书生风流而不油滑，掌握了活泼天然的舞台风范，为他的进步感到不少欣慰。

执着地沉醉于此

俞玖林是昆山人，在进苏州艺校之前，并没有接触过昆曲。“当时知道被录取的时候，有一种撞进来的感觉。”那年，俞玖林才16岁。2002年的一次机遇则为俞玖林的演艺生涯添上了浓墨重彩的一笔。那一年，他遇到了著名作家、昆曲义工白先勇。2003年1月，在白先勇的推荐下，俞玖林拜在著名表演艺术家汪世瑜门下。在向恩师行三跪九叩大礼的那一刹那，久违的传统仪式陡然赋予俞玖林一份庄严的责任，“一定要珍惜，好好学习”。

“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”为选拔青春版《牡丹亭》的演员，2003年白先勇在苏州昆剧院挑选了候选人进行培训，俞玖林位列其中。初学戏时练功都是从苦水里浸过来，俞玖林也经历过：“枯燥是难以想象的，一段曲子可以唱得多达50遍，有时我唱着就睡着了。”大冬天里练功，他穿一条白棉毛裤、外头一件黑裤，突然间会觉得身上凉透，揭开一看，全是膝盖磕破皮渗出的血。“老师用训练芭蕾舞蹈演员的方式来训练我们的形体，在开肩、下腰、拉韧带的时候，我真的听到骨骼裂开的声音。有时痛得仿佛世界末日来临一般，那段日子我用‘骨骼在撕裂，肌肉在燃烧’来形容。”除了形体，他们还有水袖、台步、指法、眼神、唱腔等强化训练，效果很显著，他觉得自己的体形变得非常挺拔，但那种如对地狱的恐惧仍难以忘怀，“100场以前，汪世瑜老师从没表扬过我”。和着汗水与泪水，俞玖林最终脱颖而出，地狱般历练终成型。

自2004年4月青春版《牡丹亭》首演至今已演出了100多场，作为主演，俞玖林一直特别忙碌，成功出演青春版《牡丹亭》让俞玖林声名鹊起，各种奖项也接踵而至。

因为对青春版《牡丹亭》带来的改变很有体会，俞玖林特别看重青春版《牡丹亭》之后、再往前走的“每一步”。“人应该学会沉淀过去，好演员不能只守着一出戏。”俞玖林说。他再次与沈丰英合作，出演了白先勇推出的新版《玉簪记》。为了迎接6月1日的个人专场，俞玖林准备了很长时间，“在专场上，我将串演三个折子戏。说实话，对于追求完美的人，总是期待站在舞台上可以带给观众最好的表演”。

提起恩师白先勇，俞玖林难掩对这位“伯乐”的感激之情，“他是我生命中的贵人，他改变了我人生的坐标。”他难以忘记白先勇在挑中他饰演青春版《牡丹亭》后常对他说的一句话——“你要有一种历史使命感”，正是这句话，让俞玖林对自己的职业陡然增加了一份神圣的责任，那就是要把昆曲推广传播开去，让昆曲为更多的下一代所知晓。

养根，让它花开遍地

苏州是昆曲的发源地和重镇，自应担当起“养根护本”的责任。2010年4月，“苏州大学白先勇昆曲传承计划”在苏州大学正式启动，经过了近5个月的筹备，从9月开始，“昆曲传承”作为苏州大学的全校选修课，面向学生全面推广。俞玖林当晚的专场演出是白先勇昆曲传承计划中的第8场。此项活动的开展吸引了学校大批学子的目光，也引起了社会的广泛关注。

“苏州大学白先勇昆曲传承计划”主要以学术讲座与剧场搬演相结合的形式，邀请苏州昆剧院小兰花演员举办个人折子戏专场，同时邀请著名昆曲表演艺术家、戏曲专家进行现场讲解，围绕专场演出推出相关的讲座论坛，为大学生们展现昆剧生旦净丑等各行当的艺术魅力。在计划实施的第一年中，推出每月1期的演出10场，讲座12场。

在白先勇看来，青年观众对传承戏曲来说是非常重要的。从培养观众到引领更多人加入到昆曲艺术事业中，都要从教育开始。昆曲是高雅艺术，文学性很强，大学生一直是主要的演出对象。昆曲需要大学生这样的观众群体，大学也需要昆曲这样的美育课。“我向大学推广昆曲，就是要引起大家的兴趣，去研究它、保护它、弘扬它。”苏州大学是白先勇继2009年在北京大学设立北方高校传承基地之后，在南方高校设立的传承基地。明年，台湾大学、香港中文大学都将开设昆曲课程，“希望在苏州有了更好的根基后，昆曲能在全国高校里普遍得到推广，花开遍地”。