我演戏曲现代戏的肤浅体会

■赵艳玲

我演戏曲现代戏的肤浅体会

■赵艳玲

我是丰县小凤凰剧团的旦角演员，毕业于丰县戏曲学校（剧团的前身），主工武功花旦。开始演析子戏，即演《打神告庙》，所学的武功，全用上了，后来又演《白蛇传》中青蛇，也觉得学有所用，得心应手。在团内前几年，几乎全演戏曲传统戏，很多程式化的表演，稍作变动，几乎都能用上。

后来剧团排演大型现代戏《双拥情》，该剧的素材来自本地，作者也是本县人。我被分配饰演剧中的三号人物田喜玲，读戏词时，我特别有新鲜感，因为都是地方语言，通俗、生动，但一上排练场，我现丑了，导演批评我说：“你那套传统的东西，全丢掉，你要知道这是现代戏！”我当时一头雾水，我演了几年戏，还从没受过这样严厉的批评，我慢慢琢磨，听导演的教诲，特别有一场戏，跟企图霸占她的马全福跳舞，得到了导演的首肯，他连夸“很好，很好，再有点羞怯的表情就更好了。”接着他又说，这舞是现代舞，但也不同舞场上的舞，你把传统戏中的程式化表演揉进去了。

这场戏演得比较成功，该剧，被评为江苏省“五个一”工程奖，又上了中央电视台，我受到很大启发，以后又演了几出现代戏《接公公》、《借气筒》、《赤子情》，都受到观众好评。通过戏曲现代戏的表演，我有以下几点肤浅的体会：

首先，戏曲现代戏是指反映现实生活的戏曲剧目。这一概念是相对于传统历史戏而提出的。所以在中国戏曲舞台上，按照“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”划分它应该“三分天下有其一”。戏曲要随着时代发展，传统戏曲无法直观地反映现代生活，于是有了戏曲现代戏。所以，戏曲现代戏的出现有其历史的必然性。作为一名演员，既能演传统戏，也应该能演戏曲现代戏，否则，不能算是一名称职的演员，我们的豫剧大师常香玉、马金凤等都为我们做出了榜样。

其次，现代戏因为没有程式可以借鉴，所以如果从艺术上讲，戏曲现代戏远远无法与生存了上千年的传统戏曲抗衡。实事求是地说，长期以来，戏曲现代戏所赖以生存的，不是艺术优势，而是题材优势。在反映现实生活方面，其优势无可取代。从解放前夕到新中国成立初期，戏曲现代戏曾经取得过非常喜人的成就。《杨三姐告状》、《罗汉钱》、《血泪仇》、《刘巧儿》、《小女婿》、《李二嫂改嫁》、《朝阳沟》、《夺印》等，曾经红遍全国。今天，戏曲现代戏也出现了一些比较优秀的剧目，比如川剧《金子》、京剧《华子良》豫剧《倒霉大叔的婚事》、《村官李天成》、吕剧《补天》等。我们团的《双拥情》、《接公公》也是占了题材优势的好戏。

还有，在信息高度发达的今天，“戏曲现代戏的题材优势”已被削弱，因此，“戏曲现代戏”要生存、发展，必须从艺术本身上挖掘它长久的、真正的艺术价值。如果说戏剧传统戏中的程式化表演是在共性中寻求个性的话，那么戏曲现代戏的表演就是在个性中寻求共性――寻求戏曲化。在“戏曲现代戏”中，新的程式成为“一剧一用”，不可重复使用的“一次性消费”。现代戏的发展常常来自对“传统”的“背叛”――它要避免艺术人生的重复。但越要出新，舞台呈现的设计难度越大。例如传统中的“起霸”、“出将”、“入相”用了多少年，依然用着。现代戏中有的设计了“骑车”、“拉平车”等，第一次看，很新鲜，再用就有重复之感。

还有这样一个现实不能回避，与传统戏相比，现代戏的重要优势是与时代同步，及时反映社会生活。而且在信息时代的今天，人们通过电视、广播、报纸等媒体可以在第一时间了解到世界各地的信息。随着网络的普及，手机和电脑的应用，人们几乎可以在第一时间获得世界各地发生的新闻。而电视访谈、对话等节目，其跟进速度更是戏曲所不可及。这样一来，戏曲现代戏单靠题材优势难以生存了。若生存发展，必须从艺术本身挖掘它的长久的、真正的艺术价值。我以为，象《朝阳沟》、《刘巧儿》、《李二嫂改嫁》这些现代戏剧目，不单是占了题材的优势，它的优美唱腔设计，在该剧种中也是相当优秀的。不然，上山下乡已不再提，寡妇改嫁，已不需要大力宣传，为什么还久唱不衰呢，有些唱段，百听不厌，这的确是件不容易的事。可以说，这些剧目声腔的成功，主要不是源于继承，而是来自求新求异，唱腔设计者在借鉴原有特色风格的基础上，所追求的是对传统戏声腔的脱胎换骨的改变。京剧《智取威虎山》里的“打虎上山”，人们并没有在意那“二簧导板”，而是交口称赞那交响风格的前奏。如今，戏曲现代戏音乐唱腔设计的总趋势不是对传统的回归，而是越来越远离本剧种旧有的风格，渐渐向着个性化的方向发展，这实际就是音乐剧方向。

音乐唱腔是如此，表演更是如此，杨子荣、李玉和的上下场绝不是传统戏里的出将入相，看《智取威虎山》里战士上场，也绝不是传统戏里的站门。那滑雪舞蹈，更象艺术团体操，总之，越是比较成功的现代戏，越是避免重复，它的表演程式越是独特，而设计难度越大。

以上肤浅见解，如有不妥，请专家指导、并与同行共勉。

界，再把角色的内心世界外化为动作和台词。我在谍战剧中的表演也遵循着这个表演原则，先吃透角色的内心世界，再用自己的理解，将角色的内心世界用肢体、表情、语言表现出来。谍战剧中的“双重表演”，其实没那么复杂，只需让它回归到一个完整的角色的层面，从人性的角度去理解角色的所思所想，就能在表演中恰当地体现出来。