意大利古典艺术歌曲与美声唱法学习

车小红

(武汉音乐学院 音乐教育学院,湖北 武汉 430060)

意大利古典艺术歌曲与美声唱法学习

车小红

(武汉音乐学院 音乐教育学院,湖北 武汉 430060)

掌握意大利古典艺术歌曲是美声唱法学习必不可少的环节。它不仅能够帮助初学者建立科学的发声观,打好演唱基础,也能进一步提高表演技能。无论演唱还是教学,艺术歌曲的地位都不容忽视。

意大利;艺术歌曲;美声唱法

学习意大利艺术歌曲是美声唱法学习必不可少的环节。它不仅能够帮助初学者建立正确的发声观,打好演唱基础,同时也为成熟歌唱家提供了规范声音,因此,提高对艺术歌曲在声乐学习与表演上重要性的认识十分必要。

一、风格处理

学习演唱古典意大利歌曲,应该了解17、18世纪的音乐文化状况以及这些歌曲自身所富有的风格特征。由于这一时期的艺术歌曲基本上都是感情的直接表达,不像歌剧一样有非常明显的人物剧情和强烈的戏剧冲突,因此演唱时自然就不可能是粗暴的、强力冲击的,而只能是柔和甜美、细腻而舒展的。这些因素正好符合美声唱法放松、自然、优美、柔和的演唱要求,十分适合学习者建立稳固科学的发声观。比如歌曲《紫罗兰》是A·斯卡拉蒂所作康塔塔中流行最广的一首。全曲由旋律活跃的A段和朗诵性较强的B段交替组成,欢快明朗,轻松自然。而斯特拉德拉创作的《仁慈的神明》则体现出截然不同的音乐风格。它是一首具有宗教色彩的歌曲,前奏模仿教堂管风琴的音响,显得庄严肃穆。当演唱声部出现后,伴奏声部与它一呼一应,增强了音乐宽广回荡的音色效果,烘托出歌曲凝重虔诚的情绪气氛。歌曲的结构为复三部曲式,第三部分是第一部分的完全再现。在a小调小行板上进行的旋律,通过模进、级进等手法加以变化。曲调感情真挚深沉,节奏平稳舒缓,烘托出感情凝重虔诚的气氛。由此可见,演唱学习者想要准确地表现作品,不仅要了解这一时期艺术歌曲的整体风格,而且要细致分析每首歌曲所体现出的不同特点。相对于歌剧或是近现代音乐而言,这些作品显得安静而简单,因此演唱中要避免无谓的夸大和牵强的表达。

二、技术处理

(一)语音与发声

声乐艺术是以音乐与语言相结合传达思想感情。演唱者语言水平的高低直接影响着作品。在实际演唱中,有些演唱者吐字不清,即使声音十分优美,由于语言上的欠缺,也不能带给人完全的美感,因此,学习掌握好意大利语的准确发音非常重要。

意大利语单词基本上都是以元音结束的,规律性很强,只要把每一个音节干净准确地依次发出来,不要吞掉最后的元音,就不会含糊不清了。在发声训练时,可以“a”、“e”、“i”、“o”、“u”五个元音为基础,用一些简短的旋律单纯训练。

17、18世纪的意大利艺术歌曲音域不广,既无强力的高音,也无浓厚的低音,适合于任何声部演唱。由于这一时期的歌曲演唱时无需过分夸大和运用很多肢体语言,这样就能把更多的注意力集中在发声技术上。如歌曲《仁慈的神明》就是一首典型的需要控制音量的作品,要求演唱得非常平稳,感情真挚,要用柔美的音色贯穿全曲,即使在较激动的小高潮地方(见谱例1),也不能把声音全部放出来,否则就会破坏全曲深沉舒缓的情感基调。当然,要做到这一点并不简单,它要求歌唱者放松喉咙,通畅管道气息,流利地控制声音线条。

谱例1:

演唱不同风格的艺术歌曲,既能训练声音的流畅连贯,又能锻炼声音的灵活性。如果说《仁慈的神明》是一首缓慢沉稳的歌曲,连贯圆滑的旋律线条要求演唱具有较强的连续性,不能在中途有间隙或者停顿,那么,《紫罗兰》则带给我们不同的审美感受。这首歌曲轻快活泼,句子都比较矮小,并且有少许华彩及装饰音(见谱例2)。

谱例2:

演唱时,要求轻巧跳跃,但又不能完全断开。这有利于训练声音的灵巧性,有利于扩展音域,巩固加强头腔共鸣,使声音转换集中明亮,流畅通顺。对于那些嗓音负担过重的歌唱者来说,通过演唱具有稍快的速度、弹性的节奏、活泼音调的歌曲,来训练横隔膜力量及呼吸肌肉的收缩能力,依靠稳定而又富有弹性的气息支持发声,将有效地解决喉部肌肉紧张的问题,从而获得轻快明亮、灵活自如的声音。

(二)人声与伴奏

一首歌曲不仅有歌词旋律,伴奏也是不可或缺的部分。艺术歌曲的伴奏必须与歌唱完美结合,互相呼应,如《紫罗兰》的12至20小节(见谱例3)。

谱例3:

这一部分乐句短小,每句间的停顿时间较长,伴奏起到了完美的补充作用。在演唱休止时,伴奏基本上又随着刚刚过去的音乐旋律重复一遍,造成一呼一应,相互对话的效果。这时的伴奏并不是单纯形式上的烘托人声,它已富有与人声实现轮唱、共同表演的意义了。因此,艺术歌曲的伴奏和演唱是不分彼此,相互交融的。伴奏成功地塑造了音乐形象,若再与人声演唱配合,就能将音乐演绎得淋漓尽致。

(三)呼吸方法

歌唱者悦耳的声音必定建立在良好的气息运用之上,因此,在声乐学习中,掌握科学的呼吸方法始终是歌唱训练中十分重要的一环。一般来说,唱完一句话就应换气一次,不能因为句子太长而中途随意换气,也不要为了方便把较短小的句子或词语一并连起来唱,丝毫不顾及它的语气感。歌曲旋律的多样性决定了每句之间呼吸时间的长短,音乐较慢,语句间隔时间较长,就能够做好充分的呼吸准备,如果旋律急促,节奏密集,这时的呼吸肌肉就要提高紧张度,有效地控制换气的尺度。

意大利古典艺术歌曲的表演形式虽相对简单纯朴,但它所具备的直接有力的感染力,是其他音乐表演形式不可比拟的,这也正是它的独特魅力之所在。

[1]叶林.艺术歌曲的发展问题[J].人民音乐,2000(8).

J6

A

1673-1395(2011)05-0173-02

2011-03-11

车小红(1962-),女,湖北武汉人,讲师,主要从事音乐教育研究。

责任编辑 韩玺吾 E-mail:shekeban@163.com