论钢琴听觉素质及培养

沈 鋆

（商丘师范学院 音乐学院， 河南 商丘 476000）

论钢琴听觉素质及培养

沈 鋆

（商丘师范学院 音乐学院， 河南 商丘 476000）

音乐是听觉的艺术，是诉诸感情的艺术，而领悟音乐艺术的美都离不开听觉。音乐通过声音而实现的全部实际的音响效果，只有通过耳朵的倾听来鉴别来协调才能弹奏出更美妙的音乐，可见听觉训练在钢琴学习和练习中非常重要。我们要培养内心听觉，要培养钢琴学习者的听觉素质，使其具有高标准的音乐欣赏能力和鉴别能力以达到高水平的演奏效果。

听觉艺术 ； 听觉培养 ；内心听觉

音乐是声音的艺术，而第一个欣赏和品评音乐的人就是我们自己。音乐又是遗憾的艺术，任何演奏者都会在演出之后对乐曲中的某些段落或者细节感到某种程度的遗憾。这是非常普遍的现象，也是必然的结果。所以要想在演奏中及时修正一些可能出现的错误表达，细心地倾听自己琴声发出的音乐是最基本的先决条件。听觉把感受到的声音反馈给大脑处理，大脑是人的总司令部，它应该是弹琴时对人的各种感觉的总汇和发出新的指令的司令部。用大脑来调节改善不满意的地方，巩固满意的地方，从而能够指挥忙碌的双手更细致地控制演奏。

音乐的听觉记忆是潜移默化，日积月累，逐渐形成的。古人云：冰冻三尺非一日之寒。只有平时注重培养，听觉记忆能力才能不断提高。

音乐是声音的艺术，人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。发展音乐听觉也是发展一切音乐能力的基础，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”诗人白居易欣赏音乐已经从听觉的感性基础进入到审美意识的深层次，融化于音乐情感当中。要让学生深入体验音乐情感必须进行听觉感知训练，当他们具有了音乐的耳朵,就能领悟到音乐语言诸要素所表达的情感指向。学习中，很多学生盲目追求所谓的熟练与速度，而对自己的琴声是否优美动听，则置若罔闻。换言之，也就是说没有深刻认识到“听琴”的重要性，只注重“练”而忽视“听”。不可否认,钢琴是一门技术性很强的学科，技术的获得需要长期的磨练，但这并不是意味着技能训练就等于音乐学习。因此，在实际教学中，经常出现学生经过一番很艰苦的磨练，攻克了技术难关，能完整弹奏一首高难度的作品，但得到的竟是一句“只是把音符弹出来了”这样的评语的情况。马克思说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”因此具有良好的听觉素质是学习音乐的先决条件。

一 听觉素质

（一）感受无穷无尽的旋律

旋律是音乐的灵魂，是音乐进行的主导，又是核心。只有在对旋律理解的基础上，在听觉的控制下，才能完整流畅极有表情地演奏出旋律。一首作品如果失去了旋律，也就等于失去了灵魂。在拿到一部作品时，演奏者首先要将旋律线条理清，在弹奏的过程中，要感受这些旋律的丰富变化，才能够在音色处理中把握变化，用心体会旋律线条，感受其进行方向，处理强弱控制的起伏，感受旋律感情的刻画，用真诚体会去抒发内心情感，发挥音乐本质功效。要用心倾听旋律的流畅性及旋律的语气、表情旋律的流畅性。旋律在进行时音色是否统一，乐句中音与音之间的力度关系，他们之间的衔接是否连贯等等，都需要用听觉去辨别。很多钢琴学习者只是听，而不是注意地去倾听，优秀的钢琴学习者应该学会如何注意倾听音乐。要用听觉去感受无穷尽的旋律，才能把最好的音乐奉献给听众。

（二）感受丰富的音色

音色从字面意思为声音的颜色与色彩。每件乐器都有自己独特的音色，同一乐器也能表现出不同音色。德国音乐评论家舒曼曾说过：“要及时注意各种乐器的声音和性质；把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”在他的话中，强调了对音色的听觉能力。我们知道，音色是由发音体的物质因素及其泛音而决定的，赵晓生曾说过：“琴者一器，声色无穷。”同一音高的音，用不同的触键就会产生变化万千的音色，不同风格的作品对音色的要求是不同的。当手触键、琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了，是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要能辨别好听的声音和不好听的声音。并且，要能把听觉和手结合起来，要知道敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力造成的。我们的脑海中应有正确的声音概念，即声音是有共鸣的、圆润的、透明的。我们要根据表达作品内涵的需求，用听觉去筛选，采用适合的音色去表达乐曲的情感。

（三）感受复调

在众多的钢琴文献中，复调音乐占有很重要的地位，复调音乐是相对于主调音乐来说的，即两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，也就是由几条不同的旋律线编织成的一个纵向、立体结构的方向运动。在复调音乐中，复调乐曲中同时出现两个、三个甚至四个声部的旋律，他们以对立的手法构成多声部的进行，同时各个声部又是独立进行的，在节奏上互不依靠。在音乐进行过程中，要注意各声部的旋律要求，在音响平衡的基础上保持各自的明确和自然流畅是十分重要的。如过分强调某一声部，就会丧失其他声部，因此，要做到准确地控制好复调作品中各声部之间音响的平衡、流畅、细腻，必须要有良好的音乐听觉。要求能够时刻听清每个声部，在听觉的监督下控制每个声部的弹奏。另外，当弹奏几个声部在同一音区之间交替进行的旋律时，则必须靠听觉控制好各声部之间的音色、力度上的变化，使各声部间有所区别。要做到这一点,“歌唱”是关键,不但声音要歌唱,而且内心要歌唱,使旋律进行富有表情。

音乐是听觉艺术，是利用声音的高低、长短、强弱以及节奏的变化构成千变万化的音乐形象来反映现实生活和人们的思想感情的。音乐表演者如果不具备“听觉”审美感受能力，就不可能创造出音乐的美。因此，对声音“听觉”能力的培养，是建立创造性思维的基础。在钢琴演奏中，准确无误的音高、丝毫不差的时值、清晰平衡的声部、瞬息万变的音色、恰如其分的音量，都需要极其灵敏的听觉，并不断以听到的效果调节大脑对手指发出的命令。

二 培养良好的听觉

我们要“储存”大量杰出的音响信息，即把在音乐会上、唱片录音中所听到的第一流的、引人入胜的、突发奇想的、与众不同的各类引起听众深刻印象的声音牢记在心，储存起来。我们要听世界第一流钢琴家的演奏。我们要听他们对具体作品的具体处理，更重要的是研究并牢记各种最具表现力又最完美无缺的声音。我们要把获取的大量信息储存到自己的大脑中，并且去研究音响效果，我们演奏这些曲子的时候，应当全力以赴将自己的演奏与以前所听到的效果相比较，逐步缩短两者的距离，这对提高演奏质量有着决定性的作用。

我们要培养“内心听觉”。“内心听觉”是一种听觉能力，是不依照实在的声音印象而建立的音乐想象能力，它是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据的，就像作曲家在创作的时候，内心就能想象出自己要创作的作品的印象效果一样。舒曼曾写到：“如果你对于不熟悉的东西，你大概地能觉察到下面出现的是什么，对于熟悉的，你能凭记忆也知道下面出现的是什么。总之，音乐对你来说不仅在指头上，而且在头脑中，当音乐真正存在于内心时，那么你就是一个有天赋的音乐家了”。要想具有“内心听觉”能力，就需要我们在“储存”了大量音响资料的同时，化这些为听觉的养料，通过自己的想象从内心感受我们所要演奏的曲子。这就要求我们在读谱的时候从心里去倾听所要弹的乐曲，用心灵和头脑去思考，去想象。

内心听觉正是基于对声音的想象，先“听”到，才能后做到。简言之，内心听觉在钢琴学习中就是通过“树立声音标准”、“模仿杰出声音”、“创造新的声音”来提高演奏水平的。“听见再下手”是非常重要的演奏原则之一，它是在培养建立“听觉预见性”的基础上来培养良好的“乐感”。当我们进行演奏的时候，手指在触键发音前要先“听见”这个音，当发出这个音后我们还要用耳朵来检查这个音。在实践的过程中，哪怕是弹基本练习，也不能离开听觉单纯地练习手指，因为离开了听觉，大脑就无法根据所需要的发音发出指令，手指的动作就变成了盲目的运动，如同瞎子画画一样。因此如果我们把演奏作为一种纯技术来练习，便会将作品弹得机械、乏味，从而失去了音乐要求。不用耳朵指挥弹琴和不用眼睛画画是一样没有结果的。

我们平时一定要养成注意力集中的好习惯，这对听觉素质的培养起着至关重要的作用。我们应该知道，平时练琴时注意力集中的练一小时要比无心的练三小时的效率好的多，听觉素质的培养也是如此。要提高听觉的主动性，要使自己的耳朵成为自己的老师、第一个“听众”。在平时的练琴中，我们一定要重视耳朵的参与，要下意识集中地去“倾听”。比如要集中去听乐曲的某一方面，如音色、和声、音量、音与音之间的衔接、节奏等，要听得出自己所弹的音色是否适合表达乐曲的感情；倾听和声的进行、和声的倾向性、和声的色彩、和声的立体感、和声进行中的旋律线条；要检查每个音的力度是否适当，旋律是否连贯，音色是否统一等等。

当然，听觉素质的培养是一个长期的过程，需要钢琴学习者的不懈努力才能达到一个高的水准，这就需要我们从练习第一个音就要学会“听”。要从最基础的节奏、和声听起。我们知道，节奏是音乐赖以生存的基础和力量源泉。音乐中具有典型意义的节奏被称为节奏型，它是音乐发展的根本，在音乐中具有重大意义。节奏虽千变万化，但经过总结后的基本节奏也就那么几种。节奏训练的目的在于，使我们熟练掌握这些常用的基本节奏型来应用于弹奏中。弹奏时要倾听节奏的均匀性、弹性、动力、惯性（渐快、渐慢、自由节奏）重音、各种特性的节奏等。在和声听觉的练习中，要在结构、音调、音高、音准、性质、色彩、音响效果功能等方面仔细去倾听，去比较，加强听辨能力。总之，听觉训练作为一种基本技能训练，必须通过科学的教学方法，刻苦地反复训练，才能达到很好的效果。要有水滴石穿的精神毅力。

黑格尔曾说过：“音乐是灵魂的语言”，费尔巴哈说：“音乐是感情的一种独白”。音乐是通过人们的耳朵进入心灵的，首先要提高听觉素质，使学生具有高标准的鉴别力和欣赏力，才能有高水平的演奏。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙：湖南教育出版社，1999.

[2]魏廷格. 钢琴学习指南[M]. 北京：人民音乐出版社，2001.

[3][波]约·霍夫曼著.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2003.

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[7]江海燕.钢琴演奏与内心听觉[J].中国音乐，2005（1）.

On hearing the piano and the quality of training

SHEN Yun

(Academy of music in Shangqiu normal university,Shangqiu 476000,China)

Abstrac:Music is the art of hearing, Is to resort to the feelings of the Arts, Understand the music and art are inseparable from the hearing of the U.S.. Sound and music through the full realization of the actual acoustics, It is only through the ears to listen to the identification of coordination in order to play a more wonderful music, This shows that training in auditory learning and practicing the piano is very important, We must cultivate inner ear, Piano students to foster the quality of hearing, To a high standard of music appreciation and differential ability to achieve high levels of performance.

; art hearing;auditory training;inner ear．

G724.1

A

1008-9128（2011）03-0119-03

2011-05-11

沈鋆（1983-），女（回族），助教，硕士。研究方向：音乐学。

[责任编辑 姜仁达]