浅谈舞蹈的创意*

吴 琼

(咸宁艺术学校，湖北 咸宁 437100)

浅谈舞蹈的创意*

吴 琼

(咸宁艺术学校，湖北 咸宁 437100)

舞蹈不仅娱乐人们的文化生活，也成为当前人类生活中不可或缺的精神需求。舞蹈这种特有艺术表现形式与人本身一样具有灵魂，舞蹈编排的重中之重就是创意，一切没有创意的艺术都是没有生命力的。本文从舞蹈的立意、构架、肢体语言、服饰四个方面对舞蹈创意进行分析，阐述对舞蹈创意的认识，为更好的编导和创作舞蹈作品奠定基础。

肢体语言;眼神;立意;服饰 源自生活

舞蹈是一门以人的基本动作、手势、表情、舞姿为主要表现手段来表现一定思想内容的行为艺术，是一门用身体语言来展现美的艺术。即使只是舞者的一个眼神，那也是舞者的一段内心情感的流露。我们常说，舞者是依靠眼睛述说、靠肢体抒发内心的喜怒哀乐。想要将舞蹈表达得惟妙惟肖，那就需要独具匠心的设计，别具一格的创意，通过恰到好处的烘托和渲染，将“舞”通过肢体的表现来“蹈”得更加美妙，令人赏心悦目。

对于舞蹈而言，它同样拥有灵魂。它的灵魂是编导给的，再融入到舞者身上，通过舞姿展现在人们面前。好的创意能令舞蹈活灵活现，表达它所希望表达的艺术元素，例如对祖国的歌颂;表达丰收的喜悦;欢庆新年等等无一不是常见的舞蹈立意，这些立意很简单，但是由于这类舞蹈早已是司空见惯，不知凡几，想要让舞蹈更具观赏性，就必须尽量摆脱过去舞蹈中出现过的那些熟悉而老套的影子，更有新意、创意的目的就是为了把立意更加完美的展现出来。

好的创意应该贯穿舞蹈编排的始终，从选立舞蹈的主题开始，到舞姿动作的设计、眼神流转的敲门、巧妙精彩的面部表情、符合实景布局和立意的服饰装扮，每一个小的环节都需要精心编排。在这个过程中，创意显得尤为重要，而且在所有环节中都必须花费心思仔细琢磨推敲。一个好创意犹如神来之笔，能让人心为之怦然，给人耳目一新的视觉和精神上的巨大震撼。反之亦然，千篇一律的主题;毫无新意的舞姿;绚丽却浮夸的服饰;古板呆定的眼神，只会让观众不屑一顾，兴趣淡然。其重要性自不用多说，关系到整只舞蹈的观赏性、内涵、韵味的深浅，也就是直接关系到它的好与坏。

舞蹈没有创意是没有生命力的，既然创意对于舞蹈如此之重要，那么到底该如何去使舞蹈“创”而有“意”呢?这是广大从事舞蹈教学事业的工作者们一直关心和探究不止的问题，下面仅就我多年的教学经验和体会，从立意、舞蹈构架、肢体语言、服饰等表现形式美的元素来谈谈我对舞蹈创意的认识。

一、立意

作为一门艺术，立意始终是关键。它就像是万丈高楼的奠基石，只有立意站稳了脚跟，舞蹈的基石才算真正落成，之后才能不停的往上添砖加瓦，逐渐形成一支美轮美奂的舞蹈。

何为立意?它就是为舞蹈立定一个意境，所谓意境并无好坏高低之分，有的只是合不合时宜，够不够新颖，能不能在心灵上引起共鸣，在视觉上制造冲击，重点在于这种意境要通过什么样的舞蹈编排来表现。就像一副水墨山水画想要表达的含义，也许是高山流水来渲染激昂澎湃，也可以是残花败叶来表达悲春伤秋之意，例如，当我们看见一副色泽靓丽多彩多姿的牡丹图时，我们就会想到“花开富贵”四字，即使画中没有描上这四个字我们也能一眼瞧出它的深远含义。舞蹈也是一样，不同的是画通过图像展现艺术的美，而舞蹈是通过肢体语言来展开艺术的美，虽然方式不同，却也殊途同归。

舞蹈的创意必须从立意开始，只有立意鲜明富有创新意识，才能既不随波逐流落入老套的怪圈，又能使舞蹈赢在起点。想要在立意上富于创意，我们可以从以下三点入手:

1.发散思维，不局限于“陈词滥调”，从生活中甄选好的立意。在舞蹈编排中，大多少人都会陷入照搬照抄的“怪圈”，大到舞蹈主题，小到舞蹈动作，抄袭现象过于严重，似乎思来想去也就那么几个立意，再无创意可言。其实不然，创意存在于万千世界中的每一个角落，这个世界不是缺乏创意，而是缺乏发现创意的眼睛。立意源自于生活，切不可将目光专注于眼前巴掌大的一点地方，要充分发散思维，多感受生活，从生活中发现、汲取。在可随意设定立意时，你将有很多选择，如“山茶姑娘”“油菜花”等都是从现实生活中取材的。

2.不落俗套，利用独特新颖的方式给观众不一样的视觉感受。人用一种方式看待一件事太久就会形成定向思维，看同样立意的舞蹈久了，感官就会渐渐迟钝，变得对此类舞蹈不再感冒，这时我们需要独辟蹊径，让观众耳目一新，直接从“迟钝”中“惊醒”。首先尽量避免与人使用相同的立意，若是别无选择也要在立意上凸显独特的方式，给观众不一样的冲击和感受。

3.不回避老套主题，换个角度，于雷同中凸显不同的“亮点”，善于于“老”中体现“新”意。比如对于“春天”这个主题，也许大多数人会回想起小学课本里的“春姑娘”的传说，于是乎成百上千支关于“春姑娘”的舞蹈诞生了，本来挽着花篮播洒春天的神秘“春姑娘”变得再也不神秘了，这个时候我们不妨换个角度来彰显春天这个主题，其实我们只需要通过一颗从冬天苏醒过来的花草，在经历过冰雪融化、破土而出、茁壮成长、春暖花开之后，就足以在观众面前展现一副完美的春景，比之那个永远也播不完种子的“春姑娘”更富创意。

二、舞蹈构架

若说立意是舞蹈的灵魂，那么构架就是舞蹈的筋骨，构架好了，展现起来就会如臂使指，如行云流水，一气呵成，将舞的美态展现得淋漓尽致。构架同样需要创意，它是舞蹈这座高楼的钢筋混泥土组成的框架，构架的好与坏直接关系到舞蹈的质量。完善舞蹈的结构，使之观赏起来优美流畅，动静有致，整体和细节效果俱佳，不至于离散断节，前后衔接不上，给人一种混乱不堪的感觉。舞蹈构架的创意主要体现在以下三个方面。

1.整体构思富于表现力。舞蹈是一门表演艺术，所以在编排舞蹈结构时最耗费心力的是如何表现舞蹈立意，通过行为艺术将主题很好的呈现。表现力应该贯穿整支舞蹈，只有在表现力上成功了，观众才能看明白。这里所说的表现不是指从头到尾都要大张旗鼓的呐喊主题立意，浮夸俗套的表现舞蹈，相反，应该于动静之间凸显层次，喜怒哀乐按部就班地掺入其中，就像看电视剧一样，“剧情”的波澜起伏可以带动看电视的人的情绪波动，如果从头到尾都是一种腔调，试问谁会有兴趣看完这样一部电视剧。井然有序的将起伏展现在人面前，这样的舞蹈才能从根本上吸引人。

2.注重细节。细节往往是决定成败的关键，有些人输就输在细节上。舞蹈构架同样需要从细节抓起，把好每一个细节，尽情的发挥你的创意，让每一个细节都接近完美，无数细节凝聚成一片那就是精致的舞蹈。

3.环环相扣，紧密衔接。紧密的衔接能使舞蹈看起来流利顺畅、浑然天成，完全不似有人工雕琢的迹象。环节转换之间要刻意安排，使之看起来不着痕迹，完全没有断节的现象出现。如果实在无法避免环节转换之间带来的短暂停滞感，亦可添加一些精心设计的“纽扣”来转移观众的视线，将舞蹈中的漏洞巧妙的遮掩过去。这种情形一般出现在舞蹈演员进退变换舞姿和场地位置的时候，如果只是纯粹的移动脚步就很容易给人留下“乱糟糟”的感觉，需要在手上或者动作上添加一些可以吸引观众的小窍门，转移观众的视线，一支衔接紧密的舞蹈给人自然流畅的韵味。

三、肢体语言

肢体语言就是舞蹈的血肉和五官，说白了就是舞蹈演员所需要展现的那一部分，由舞蹈动作和眼神、表情构成。肢体语言直接表现舞蹈的主体，也是舞蹈创意中的重点。舞蹈中的一切都是由肢体语言来展现的，包括舞蹈的立意、构架、主题，它能分解成一个个细微的舞蹈动作和面部表情、眼神，肢体语言的好与坏直接影响观众对舞蹈的直观感觉。舞蹈创意同样要在肢体语言上展现出来，大致可以从以下两方面体现:

1.形神兼备，身心并用。舞者是舞蹈的唯一载体，欲成好舞，必全身心的投入其中。只有自己一心融入了舞蹈的意境中了，再恰到好处通过舞蹈和肢体语言流露展现出来，最后方能感染观众。正所谓“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象而准确的诠释了形和神的关系，对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力，以至尽善尽美。

2.眉目传神。眼神是心灵的窗口，对于舞蹈亦然，“眼神”在传达情感、沟通观众等方面能发挥独到的作用，是传达舞蹈神韵的载体，还能在完整的表达舞蹈的意境中起到重要作用。眼神中的喜怒哀乐是最好的情感交流的渠道和工具，好好把握眼神的运用技巧，用之于舞蹈中能起到画龙点睛之功效。“眼神”可以把思想感情、生动的形象、丰富的想像统一起来，融化起来，使塑造的形象舞蹈化，只有这样才能唤起人们的美感，人们才能喜爱和欣赏。

四、服装

服装虽然是穿在人身上，但它也是穿在舞蹈的身上。“人靠衣装”这句话同样适合于舞蹈，服装设计运用得当能使舞蹈在表现力有质的飞跃。这就需要舞蹈设计者的创意。服饰的创意主要抓住以下三点:

1.颜色与立意契合。比如春天这个主题，红绿等颜色就较为适用，而黄暗等颜色则适合于秋季为主题的舞蹈。此外，在服装颜色的选取上多以纯色为主，这样更能彰显主题，不会“乱花渐入迷人眼”。

2.通过服装来渲染意境。颜色在某一程度上代表着一种特定的氛围和气息，让人看见它的第一眼就能联想它所代表的特定含义。比如大红，给人第一感觉是喜庆和欢悦，这种颜色在以欢庆为主题的舞蹈中就较为适合。当然服装不止是颜色上的不同，还有风格设计上的不同，总之不同的服装就能表达不同的意境，须好好利用。

3.服装运用与舞蹈构架步调一致。一支舞蹈并不是从头至尾都使用颜色的服装，同样，演员也不会从头到尾都是一下子全部出现在舞台之上。服装的创意还体现在这一点上，在舞蹈的不同时间段和构架点上运用不同的服装，通过服装的变化来传达更加鲜明的层次和含意。

总之，舞蹈是一门创造性的行为艺术，需要我们不断去发现和探究。好的创意能让舞蹈光彩夺目，发人深思，为舞蹈增光添彩。从事舞蹈职业的我们需要在打好了基本功的同时多深入生活，从自然和生活中提取灵感，在舞蹈立意上先人一步，将创新意识融入到舞蹈的构架、肢体语言、服装设计等方面，让舞蹈从灵魂到肉体、从五官到着装无一不透露着灵气。进而将舞蹈的灵魂和肉体融合，演出神魂合一、神形兼备、惟妙惟肖的舞蹈。

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1006－5342(2011)05－0179－02

2011－02－15