钢琴演奏中的心理问题及其调适

2011-08-15徐颖周

赤峰学院学报·自然科学版 2011年1期

关键词：钢琴演奏演奏者弹奏

徐颖周

（三明学院艺术系，福建三明365004）

钢琴演奏中的心理问题及其调适

徐颖周

（三明学院艺术系，福建三明365004）

钢琴演奏必须具备良好的心理素质.针对学生钢琴演奏中普遍存在的自卑、胆怯、紧张的心理，文章提出相应的调适措施，以达到培养钢琴演奏人才的目的.

钢琴；演奏；心理问题；调适

钢琴演奏是视觉、听觉、触觉和运动觉四种知觉协调的过程，要求演奏者具备良好的心理素质.本文探讨钢琴演奏中学生容易出现的心理问题，希冀通过一定的途径，以达到克服这些心理问题、培养优秀的钢琴演奏人才的目的.

1 钢琴演奏必须具备良好的心理素质

人的各种活动都是在心理的调节和支配下完成的.良好的心理素质，是各种活动成功的必要条件.钢琴演奏者不仅应具备纯熟的演奏技艺，还需要具备良好的心理素质.心理素质是人对于自身思想情感的控制和调节，对于内外干扰的排除以及时空变化的适应等心理机能.具体说来，钢琴演奏的全过程是视觉、听觉、触觉和运动觉四种知觉统一的复杂的心理过程.正如钢琴家霍夫曼所说，为了要取得钢琴演奏有益的效果，必须通过耳朵、眼睛、手这些人体器官传递到脑子的运动神经中枢.”[1]所以，钢琴演奏是动作与心理的辨证统一过程.

1.1 视觉的作用视觉是演奏的第一步，钢琴谱较其他乐谱复杂，视觉量大、范围广.在实际弹奏时，眼、手不同步，“视”在先，“奏”在后，手在弹奏第一小节时，眼睛已经继续看下去数拍或数小节了，这样才能保证旋律的连贯和流畅.视觉的快慢，读谱能力的强弱，主要取决于演奏者瞬间记忆量的大小.

1.2 听觉的作用听觉是对读谱和弹奏的反馈，乐谱一经读出就要弹奏，而弹奏的质量主要由耳朵来判断.音乐中的听觉，主要有三个层次，一是基本听辩能力.是人的耳朵对音的高低、音的时值、音的强弱、音的色彩等变化的感受能力，是检验音乐工作者听力功能的重要因素.二是深层次的听辨.音乐作品有其特定的语言规律，包括旋律、调式、调性、和声等，它们自身有着极为丰富的色彩变化.如旋律的走向有上行时的扩张与渐强之感，下行时的渐弱与紧缩之感，又如同样一个和弦用在不同的调式中，用不同的衔接方式会产生各种不同的效果等等.对于这些差异，有的人十分敏感，而有的人却很迟钝.这实际上是人对音乐语言诸要素的感受能力，是深层次的听觉.三是内心音乐“听觉”，这是听觉的高层次体验，它是音乐感受的升华.即在读谱时，看到各种无声的音符与音乐术语等，内心就有了相应的音响，并感受到旋律与和声的进行，感受到音乐情绪的起伏与变化，这是更高级的心理体验过程.如贝多芬之所以能在失聪之后还能创作出许多不朽之作，正是由于他有超乎寻常的内心听觉能力.

1.3 触觉和运动觉的作用触觉和运动觉是心理活动的动态表现.触觉是指手指的运动，当指尖触及键盘的一刹那，对按键的快慢、强弱、深浅等细微的差别要十分敏.运动觉是指手腕、手臂的移动，特别是连续弹奏的键盘超过八度时，必须在音乐要求的节奏节拍内，准确跨越一定的距离.迅速移动手臂.另外，还要提及钢琴弹奏中脚的运动——踏板的应用，它的运动主要是纵向的.主要有切分踏板、全踏板、半踏板、颤音踏板等几种，虽然踏板使用得恰当与否牵涉到许多因素，特别是要有敏锐的听觉，同时要求手与脚的协调配合.

综上所述，钢琴演奏是一门具有高度技术性的表演艺术，在整个表演的动态流程中，复杂的心理活动始终贯穿其中.演奏者演奏时一方面可以衡量其基本功是否扎实，专业技巧是否熟练掌握.另一方面，可以看出演奏者的心理素质，衡量他的心理自控能力和自身的情绪的调节能力.对于演奏者来说，心理素质在演奏中起着非常重要的作用.情绪的高涨与低落、情感的丰富与单调、意志的坚定与薄弱都会直接影响演奏者的演奏质量.音乐是情感的艺术，演奏者一旦碰到心理问题，就无法聚精会神地投人到音乐情境中去，因而也会大大削弱音乐的表现力.

2 几种常见的心理问题对钢琴演奏的影响

“心理”是大脑的功能.人的一切活动都是通过大脑的神经系统活动来实现的，是通过“心理”来控制的.钢琴演奏也是大脑神经系统活动而形成的必然产物.在钢琴演奏中，心理的把握与作用，即演奏者对自己心理活动的调节与控制，已越来越受到人们的重视.但是很多钢琴演奏者在舞台上总是不能发挥自己应有的水平，或是经常出现一些意外的问题，有的用同样的曲目在某次登台时发挥得较好，而在另一次登台时却大不如前.这些情况，除了演奏技术功底不够扎实，本人健康状况等因素的影响之外，主要是由于自卑、胆怯、心理紧张等的心理状态造成的.

2.1 自卑心理会严重影响钢琴演奏的水平自卑是指自我评价偏低、自愧无能而丧失自信，并伴有自怨自艾、悲观失望等情绪体验的消极心理倾向.自卑的人常常情不自禁地失去自信心，对那些稍加努力完全能够完成的任务也轻易放弃.而钢琴演奏时需要很强的自信心.自信心的情况与演奏的效果有很大的关系.前苏联钢琴学派的创始人之一，著名钢琴演奏家亨利?涅高兹在《论钢琴表演艺术》中提到：“信心是放松的基础，音乐的信心越大，技术上缺乏的信心情况就越少.”在公开演奏时，演奏者的心理素质也是不同的.有自信心的人，并不俱怕在众人前的钢琴演奏，甚至人越多，演奏欲望和自信心就越强，他更感到高兴、兴奋，如果他的兴奋是适度的，就能使得他弹得比平时更生动，更有光彩.但是自卑的人，缺乏自信心，害怕众人的注视，众人的眼光对他简直是“有形’的压力，弹起琴来拘束，放不开，平时练习的成果，必然在演奏时要打很大的折扣.

2.2 胆怯心理会严重影响钢琴演奏的水平胆怯是人们对特定事物或特定对象的胆小、畏缩.有这种心理的人，做事谨小慎微，凡事总要三思而后行，满足于得过且过，不敢去创新，甚至于不敢去想.创新者如果缺乏足够的勇气，其幼稚的创新胚芽就很难破土而出.胆怯的害处在于创新者因为胆怯而自动解除武装，不敢抗争，经常体现为创新者对其内心深处萌生的许多新的想法的自我否定，这实际上是把许多创新胚芽扼杀在胚胎中，危害很大而不易被人察觉.钢琴演奏是一项创造性活动，只是一味简单模仿演奏动作和机械演奏是不行的，“要发展学生的脑力”[2]“事实证明，没有心理因素指导的纯机械练习，是解决不了钢琴演奏的技术问题的”[3].在演奏过程中，演奏者精神高度集中，充分大胆地调动自己的脑、手、脚、眼、耳等各个方面，全身心地投入，同时要取得相互之间协调、平衡.而胆怯心理影响这种协调和配合，阻碍演奏者创新能力的发挥，从而导致演奏失败.由于失去了心理和生理的平衡，演奏时演奏者肌肉关节僵硬，心跳加速，呼吸急促，节奏、音符失控，甚至大脑一片空白，无法进行正常的演奏.

2.3 紧张心理会严重影响钢琴演奏的水平紧张是人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强.钢琴弹奏者临场会表现出不同程度的紧张，轻度的紧张只是一种关于“紧张”的意识.而重度紧张指的是会引起肌体紧张的一种紧张，如双手手心出汗，手指会产生麻木感，心跳加快，呼吸不畅，个别的还会有小便感及一系列的心理反应，如演奏注意力不集中，键盘分辨不清，大脑出现短时间空白，坐在钢琴边却不知道弹什么等.心理反应与生理反应之间有着一种相互影响的作用，肌体的变化引起并强化了紧张的心理感受，而这种感受又反过来影响肌体紧张，这种相互作用如果得不到有效的技术调节与控制，就会形成恶性循环，其结果是演奏记忆混乱，致使演奏中频繁出现失误，演奏情绪不能投入，音乐表现缺乏感染力，严重影响正常演奏水平的发挥与演奏效果，甚至导致演奏失败.

3 培养良好的钢琴演奏心理素质

钢琴演奏需要良好的心理素质.充满自信、冷静、热情，带着适度的紧张和兴奋，始终保持高昂的精神和高度集中的心理状态是获得演奏成功的重要保证.

3.1 努力增强演奏者的自信心自信心是每个演奏者所必备的.阿图尔-鲁宾斯坦曾说:“当我走上舞台，我就是国王.”演奏家的职责是用自己的艺术打动广大听众的心灵.只有充分的自信，才能真正做到琴人合一，才能征服听众.演奏者必须相信自己必定能创造美好瞬间.在演奏中只能信心百倍，而不能有半点犹豫.同时教师还应强调对任何程度的演奏者，都以鼓励为主，启发他们在舞台上奏出最好的音乐.教师在钢琴教学中，切忌用一些训斥甚至嘲讽的语言对待学生.对待性格内向、演奏心理脆弱的学生尤其要注意.因为这些后进学生一旦失去信心，要想重新振奋精神将非常困难.学生在弹奏音乐作品时教师应该鼓励学生积极投入到作品所要求的艺术表现中去，使学生逐渐习惯于在演奏作品时尽可能地进入“角色”而“忘却”舞台；学生每次考试、汇报或演出后，教师应给予适当的肯定和鼓励.对于演奏中存在的问题或不足，不能轻易指责，即使是批评也要以不伤害学生的演奏自信心为原则，特别是演奏课的考查或考试，主要是对一个阶段教学效果的检阅，是教师更直观地了解学生演奏中存在的间题或不足的一次机会，以便教师在今后的教学中更为心中有数和有的放矢.故而有些学生出现一时尚难以克服的问题或不足，不一定都要告诉学生本人，以免学生产生过多的思想顾虑.

3.2 培养冷静的演奏心理有些学生平时练得滚瓜烂熟，但临上场却忽然胆怯，这种情况普遍存在，一些钢琴大师如鲁宾斯坦、霍夫曼等，也难免在上台前出现失常状态.可以说，不紧张的演奏家是很少的，但是经验丰富的演奏家往往能够迅速调整临场心态，冷静从容，全力以赴地投人演奏.调整心态，稳定发挥，除了要做到对乐曲的演奏技巧方面有充分的把握外，更重要的是内心对乐曲精神的领会和理解.首先要做到的是对乐曲的创作背景、主题指向以及作者本身的了解，揣摩乐曲的内涵，做到与作者乃至乐曲心灵上的沟通.要在大脑中将乐曲“唱”出来，而且要“唱”出旋律，“唱”出感受，并“唱”出自己对乐曲的理解.在演奏中要始终用内心“歌唱”，把作者的感受及自己对乐曲的理解用心“唱”出来，让内心的歌唱来带动手指的演奏.如果演奏中能保持这种忘我境界，胆怯的心理将不复存在.在教学实践中，应该注意在学生中灌输弹琴只是高尚的精神游戏的观念，大可不必把演奏看得过份严重.只有心理处于轻松，整个人陶醉在音乐之中，才可能逐渐接近演奏音乐的真谛.

3.3 培养放松的演奏心态为了使演奏者在演奏时具备良好心态，做到自我调节，自我放松，可以在以下几个方面作出实践：

（1）多为学生创造舞台实践的机会.经常为学生创造实践机会，可以帮助学生迅速适应不同环境.各种音乐会、考级、比赛，每一次公开演奏都是锻练演奏者，培养良好心理素质的大舞台.人们调查发现，每次音乐比赛，奖选手都是经常参加音乐会的人员，在大大小小定期或不定期的演奏会上，经常闪现他(她)们的身影.这充分证明了舞台实践的重要性.学生关在琴房里自行演奏，与在舞台上面对大庭广众演奏，是完全不同的.环境的变化，对演奏者来说，总要有一个从不适应到适应的过程.

（2）在小范围听众面前多演奏.作为钢琴演奏者，舞台经验是必不可少的.在走上大舞台之前，应当先在小范围的听众面前进行多次表演，可以先演奏给同学、同事、亲朋好友等欣赏，再谋求在一些听众人数较少的公共场合演奏，以建立起演奏者与听众之间的心灵交流的桥梁.同时还逐渐地熟悉了舞台气氛、空间回响、灯光、舞台感等在内的环境，这样做可以有效地避免不必要的紧张心理.