高师音乐教育专业与专业音乐院校的声乐教学之比较

2011-08-15闫春雷

滁州学院学报 2011年3期

关键词：高师歌唱声乐

闫春雷

（阜阳师范学院音乐学院,安徽阜阳 236032）

高师音乐教育专业与专业音乐院校的声乐教学之比较

闫春雷

（阜阳师范学院音乐学院,安徽阜阳 236032）

本文从高师与专业音乐院校的声乐教育的目标、教学模式、教学测验和评价方面,讨论了这两类不同性质学校的声乐教学的特点与联系,对目前高师声乐教学观念、教学方式存在的误区作了比较、分析,为发展声乐教学提出建议

声乐教学;教育目标;教学模式;教学测验

人们常常会这样认为,高师的声乐教学没有专业音乐院校的声乐教学要求高,对音乐专业院校的声乐教学的目标高于高师院校。是否是这样呢?从我国音乐教育的培养目标来讲,培养目标要服从于国家教育目的,符合音乐教育科学规律。对于我国高师音乐教育与专业音乐院校的音乐教育来说,在音乐教育的目的要求上是一致的,但由于学校的性质不同,二者在声乐教学的目标、教学模式、教学测验和评价等方面都有所不同。

一、教学目标

高师的声乐教学目标是培养一个合格的音乐教师,专业音乐院校的教学目标是培养声乐表演艺术人才。著名教育家赵梅伯曾经说过:“一名好的歌唱家并非就算是优秀合格的声乐教师。”[1]著名的声乐专家沈湘同样也认为“作为声乐教师不但需要丰富的歌唱实践经验,还要能将自己的歌唱实践加以总结、提炼并用于教学工作。”[2]高师声乐教学的主要目标为:一是培养学生具有范唱中小学音乐教材歌曲的能力;二是培养学生具有声乐教学与辅导的能力;三是根据音乐教育的发展及社会文娱活动的需要,培养学生具有舞台演唱的能力和音乐社会活动能力。由此可见,要想成为一名优秀的声乐教师,既要具备精深的声乐专业知识,熟谙声乐教学规律,并精通声乐教学技巧,还要有广泛的相关知识的积累,譬如语言学、心理学、表演学、生物学、文学等。一个声乐教师的思维方式、内在修养、学术水平和文化底蕴与他的教学效果紧密相关。高师音乐教育的目标是为基础教育培养出合格的音乐教师,声乐是作为一名合格音乐教师的基本素质。除具备音乐课的课堂声乐活动组织能力、演唱能力和教学能力外,还应具备基本乐理知识,会欣赏、演奏、创作实践等一系列专业素质。高师的声乐教学目标不是培养歌唱家,但是在高师音乐教育中,一些教师还是沿用专业音乐院校的声乐教学模式,过分关注声乐技巧的培养训练,忽视学生的教学能力和综合能力的培养。高师声乐教学一定要求从切实出发,转变观念,要分清楚“歌唱家”与“声乐教育家”的区别。就专业音乐院校来说,音乐教育的目标就是要培养具有声音表现技巧,个性演唱品质的“声乐表演艺术家”,而师范院校关注的是声音的基本发声、歌唱心理、音乐修养等方面规律性的培养,在声乐教学过程中,既要重视培养学生一定的演唱能力,还要重视培养学生一定的教学能力。只有培养出合格的中小学音乐教师才能完成高师声乐教育的目的。

二、教学模式

高师声乐教学模式是以大课,小组课个别课相结合的教学模式,而音乐学院是以个别课为主,小组课为辅的教学模式。高师音乐教育专业的培养目标是培养音乐教育工作者,声乐教学旨在帮助培养学生成为一名合格的、能唱会教的中小学音乐老师。教学应该围绕这一培养的目标,坚持师范性和专业性相统一的宗旨,克服之前师范音乐教育专业刻意模仿音乐专业院校模式的教学模式的诸多弊端,并以此进行有效的声乐教学模式的改革和探索。目前高师声乐教学,太注重其专业化而忽视其师范性的基本特征,并且大部分时间是因循守旧地采用“一对一”的传统教学的模式,这种模式在日益扩大教学规模的情况下,与师范教育的培养目标发生了冲突。而运用小组课、个别课、大班理论课和集体实践课等相结合的多元化教学模式可以很好的调动学生的学习积极性和主动性,促进教学的良性循环,这是一种有效的课程组织模式。声乐大课一般是在声乐基础课中来实践运用。一直以来,我国的声乐教学主要偏重声乐技能的教学,而声乐理论学习一般比较少。教师只是在声乐课中,在指导性用语和歌曲作品的艺术处理中谈及一些理论方面的相关知识,这就有局限性,让学生不知其所以然,使他们学习歌唱带有很大的盲目性。声乐理论通过讲解唱法的种类、歌剧史、歌唱的发声原理、中西方声乐的起源、声乐演唱的题材和形式、声乐流派以及发声方法等方面的知识,获得对音乐的深入理解。而在声乐教学心理和声乐教学法的教学过程中,则主要侧重讲解中小学音乐教师一般必须掌握的教育教学方面的相关内容。声乐小组课的形式既可用于专业音乐院校的教学,也可用于高师声乐教学。声乐小组课就是将嗓音条件、声乐基础以及演唱方法相近的同学组合在一起进行的授课。它延续了“一对一”这种专业性特点,有利于学生之间的互相观摩比较,同时,从内容和形式上也符合高校音乐教育的教学特点,并强调师范性的特点。首先,丰富了学习内容。在具体的授课教学过程中,教师指导其中的单个学生时,其余的学生都在听在看,互相观摩和学习。他们不仅在基本技巧方面可以得到强化,而且也丰富开拓了学习内容;观摩的学生不仅学会了如何唱,并且通过一旁的边听边看,同时也掌握了相应的教学方法。其次,培养学生的信心。每个学生或多或少总有他的长处,或在情感发挥和气息的运用上,或在咬字吐字方面,教师如能不失时机地对学生良好表现给予充分肯定,便会激发学生的积极性,使他们树立自信心。最后、小组课的课堂声乐训练,将有助于学生熟悉歌唱技巧并逐步提高歌唱能力。尽管学生的心理与生理条件都有所不同,但是在教学过程中老师一般都会因材施教。在教学过程中,旁观的学生对示范老师的讲解、范唱和纠错过程看得清清楚楚、听得真真切切,也会有仔细揣摩的空间。这种形式有利于学生一步步提高自己的能力和水平,声乐个别课形式指的是一名老师对单个学生进行的授课,这种“一对一”的授课模式,更加具有针对性,在此基础上,比较容易取得对症下药的良好效果,应用于对在声乐方面较有潜力学生。音乐学院的学生入学时声乐就已经达到了一定水平,通过个别课对其个性潜质进行发展、提高是很有必要的。教师在教学过程中应该对学生进行个性化的分析,挖掘和寻找学生本身最好的声音、最舒服的音区,以此来指引学生把最优秀的声音表现出来。

三、测验与评价

高师声乐教学的评价体系侧重广泛性,音乐院校的评价体系偏重精深性。第一,高师的声乐课程测试应增加声乐基础理论考试,通过考试,能促使学生重视理论知识的学习,扩大视野,丰富知识,为今后的声乐学习和提高打下良好的理论基础。第二,高师声乐测试增加自弹自唱的考试内容。声乐的教学和演唱离不开伴奏,只有歌唱与伴奏的结合,才能称为完整的歌唱艺术。高师学生毕业后大多从事中、小学的音乐普及教育,必须具备自弹自唱的能力,否则,将无法胜任今后的教学工作。第三,高师声乐考试曲目要求。要求演唱中外各种风格不同的作品,在曲目涉猎范围上要广,要注意作品风格的调配,这样才能符合师范生将来的教学要求。第四,还要有配合的二声部重唱。这项要求是因为高师毕业生将来面对的是中小学生,合唱声乐曲的涉及是必不可少的教学内容。专业音乐院校的声乐教学测试包括以下几个方面:首先,声乐理论考试。应试者回答考试委员会提出的有关发声器官、生理卫生、歌唱方法,技巧等方面的问题。其次,测试视谱即唱能力。对学生的整体素质能力进行全面评价,包括节奏、速度,音准,视唱能力,诠释作品的能力均得到锻炼,对以最短的时间准确地诠释声乐作品,走上职业演员的道路打下坚实的基础。最后,演唱技巧测试。