中西方设计的汇合与融通

赵茂锦,鲁子祺

（1.苏州农业职业技术学院,江苏苏州215008;2.苏州大学艺术学院,江苏苏州 215000）

中西方设计的汇合与融通

赵茂锦1,鲁子祺2

（1.苏州农业职业技术学院,江苏苏州215008;2.苏州大学艺术学院,江苏苏州 215000）

本文主要讲述了中西方设计在当代艺术中的融合,从各自的起源、美学的比较、共性与个性分别阐述了两者的异同。

中西设计;融合;共性;个性

一、中西方设计起源

不管是在中国还是西方,设计的起源都有着一个漫长的历史,并随着社会的发展和生活习惯的差异有着不同的特点,这也正是因为设计本身的功能有着相似性。许多西方设计理念直接或间接的影响了中国设计思想的产生与发展,虽然在发展过程中所出现的名称有不尽相同之处,但是他们之间还是存在一定的联系性。

艺术设计作为一种生产力,依托于科技文化和经济的基础发展而来。先进的科学技术引发了西方的工业革命,并导致了西方传统手工业生产方式在观念和形式上的改变,传统的设计也随着工业革命的发生而为现代艺术设计的诞生做好了铺垫。早在16、17世纪,欧洲迎来了技术革命的萌芽,在随后的三次技术革命中,西方世界造就了先进的经济和文化,这些先进的基础促使西方的设计从手工业时代跨越到了机器工业时代,也是造成现代西方艺术设计繁荣发展局面的重要前提。

（一）中国艺术设计的起源和发展

中国的设计起源可以追溯到数十万年前的原始社会,原始社会早期人们设计的打制和磨制石器就具有设计性,刻意的打造为了在使用中更具有舒适感,注重对称、光滑等质朴的形式美。漫长的封建社会伴随着生产力的发展使中国的设计艺术百花齐放、灿烂夺目,在不同的设计领域,如平面设计、服装设计、环境空间设计等都有着自己的形式与特点。

（二）西方艺术设计的起源和发展

西方的艺术起源于希腊,那里有很多的做建筑的石材,所以说西方的艺术是伴随着建筑与雕塑的产生而产生的。随着工业革命的出现,社会生产的方式由传统生产方式逐渐转变到以技术为重心的变革中来,工业革命的出现无形中也为西方现代艺术设计的产生起了不可忽视的推动作用。在这个推动的过程中,在西方现代艺术设计出现的前前后后,也诞生了形形色色的艺术运动和设计思潮。整个过程大致经历了工艺美术运动——新艺术运动——“装饰艺术”运动——现代主义设计运动——国际主义风格——后现代主义设计,都为设计的发展起到了推波助澜的作用。

二、中西方设计美学比较

中西方古代设计艺术美学,由于大都产生于奴隶社会和封建社会时期,在一定的社会发展规律下,由于历史认识的局限性,本质上都属于古典主义美学范畴。但由于哲学基础、历史文化、民族审美的差异,设计艺术美学思想也具有不同的本质特征。

（一）艺术的表现与再现

在绘画中表现与再现通常被认为是中西方艺术的显著差异,这种差异在设计中也同样存在。中国设计强调表现,而西方在设计上比较重视再现。例如中国的园林艺术在设计上体现了古代文人士大夫的身份和地位。中国园林的设计法无定式,追求自然与和谐,并不追求一山一水的准确度,采用散点透视,以人在其中游园的情趣为设计目的,追求人与自然的和谐美。而西方的园林设计以几何形的法国园林为代表,则采用透视法则,具有强烈理性主义特点。另外这种表现手法上的差异同样也体现在雕塑、壁画装饰等设计形式上。例如中西方的壁画装饰艺术早期都是为宗教服务的,可是在表现手法上,西方的壁画人物更具写实性,人神的造型和处理上和中国早期的壁画装饰相比显得更加真实与直接,更注重外在的表现与刻画。但造成这种审美特征的原因与东西方的文化与哲学理念以及民族性格有很大的关系。

（二）不同的哲学、宗教信仰的影响

中西方有着截然不同的哲学和宗教信仰,哲学和信仰对于人们的世界观、人生观、价值观有着深远的影响,这些影响直接导致中西方人的审美、需求的截然不同。

中国作为东方的文明古国,有着儒、道、佛等宗教信仰,综合这三种宗教信仰,信徒对于未知的领域总带有感性的色彩,在复杂的社会关系中,信徒作为社会人的一份子保持着道德层面的独立与自由,无论身边发生什么事情,不妨碍心中的纯净思想,这种思想是看不见,摸不到,是要用心去体会。这样的一种感性色彩浓厚的伦理道德导致中国的艺术和设计趋于一种内敛的状态,从古时画家笔下的山水画、人物画都体现出了神似形不似的特点,在设计方面,中国设计表现出的随心、协调、求和的特征。

而西方的哲学思想则更多的趋于理性,西方人对于未知的领域有着征服的欲望,对于自然界的具体探索就能体现这一点,西方人更加注重事物的真实度,如在绘画上会将人体进行了详细的黄金分割,在设计方面,西方人更加偏爱事物的理性追求,探究其真实性,强调设计的对称性、秩序美。

（三）艺术的功能与形式的统一

早期的设计是为了方便与生活,随着社会的发展,设计的目的不单单只是为了好用,服务于人们的生活虽然是设计的最终目的,但人们对于一个设计作品的价值定位也不单单是这个目的,好的设计需要的是功能与形式的统一。这一最终目的随着时代的发展,进行横向比较,发现中西方是没有太大的区别的,这也需要人们去深入了解设计这个词的真正含义,其实中西方是完全统一的。西方原始社会时期的设计艺术和中国一样强调实用性,表现出朴素的石器时代的痕迹。到了封建社会时期,由于受宗教的影响较大,中世纪的设计推崇精神表现。代表性的如哥特式的建筑,造型高拨、挺直,讲究装饰。西方的工业化时期早与中国,设计艺术也超出了为少数特权阶层服务的范畴,为大众所消费、设计与制作,生产活动分离,设计也超出了功能性,更加具有实用性、装饰性、趣味性、象征性。

三、中西方设计发展的共性与融合

随着时代的进步,科技的发展,信息平台不断的升级,中西方的文化交流也不断的加强,中西方设计艺术也在不断的发展与融合。造成这种原因主要有以下几个方面的决定。

（一）设计功能与本质的同一性无法改变

设计在产生和发展从来都是围绕人来进行的,人的需求直接影响着设计的发展,设计中的审美、工艺、形式都要符合人的意识形态。造成这种统一的原因归根结底需要我们冲设计艺术的本质去理解,不约而同的,中西方文化虽然有很大的差别,但设计本身的要素决定的设计在本质上是同一的,服务主体是人,这一点原因是设计的本质特点,无法改变,成功的设计都是取悦与人的基本要求和价值取向的。所以,无论中西方的文化是否进行过交流,是否融合,这一点是不受任何的影响的。否则设计也就失去了原本的意义。

（二）文化的交流与价值取向的统一

科技与时代的发展促进了文化的交流,文化交流的日趋频繁使整个中西方世界更具整体性,人的价值观和审美观愈趋向于同化。西方的简约和直接,东方的含蓄和精致,都有着各自的美学特点,不同的风格都有着具体的美学特质,中西方的设计风格虽然由于文化与性格的差异有所区别,但对于透过这种差异所达到的对设计美学的本质爱好是一样的。

中西方设计艺术的汇合与融通不是单单指的审美取向的一致性和设计风格的统一,而是指艺术设计本质和人们对于设计本身的功能性和价值取向的统一。例如改革开放后,中国与西方发达国家的交流进一步加深,西方的设计理念开始被中国所接受,但在这个过程中,西方的设计在理念上也开始不自觉的迎合中国的审美取向。其实就更进一步说明了设计本身在目的上的同一性,而这种同一性也必然促进了东西方设计的汇合与融通。由此可以看到,中西方设计从起源到现代本身都在本质上是一种统一关系,所以他们之间的汇合与融通是随着时代发展的一种必然趋势。

同时,中西设计师在进行设计时也越来越多有意识的进行中西思维的融合。美籍华人建筑师贝聿铭在设计苏州博物馆时就体现了这一点,苏州博物馆坐落在苏州的老城区,旁有宗王府、拙政园围绕,为了不显得突兀能够与古城风貌相融合,同时又为了体现出“中而新,苏而新”的理念,贝聿铭将典雅的苏式园林元素与西方几何形体相融合,使得建筑与整个城市肌理相融合。同时在博物馆空间的划分上注重了西方设计中强调的秩序、均衡的特点,使整个建筑群显得稳重、有序。

四、结束语

中西方国家通过各个层面的交流促进,宏观上在经济、文化、意识形态等方面在不断的影响着彼此,微观上,着装、饮食、风俗等方面也在进一步的相互学习与借鉴,这些影响使得中西的艺术设计得到了汇合与融通的平台,中西设计的融合是社会发展的必然结果,双方通过不断的借鉴、学习、吸收,使各自的艺术设计得到一定的升华,同时艺术设计带动中西不同的文化内涵的融合更是推进了全人类的文明进步。

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J0

A

1673-1794（2011）03-0048-02

赵茂锦（1985-）,男,淮北师范大学硕士研究生,苏州农业职业技术学院助教,研究方向:设计艺术学;鲁子祺（1985-）,女,苏州大学在读研究生,研究方向:设计艺术学。

2010-11-25