浅谈南宋画家萧照山水画风格

赵楠楠

(晋城职业技术学院，山西 晋城 048000)

浅谈南宋画家萧照山水画风格

赵楠楠

(晋城职业技术学院，山西 晋城 048000)

萧照是南宋时期重要的画院画家，因其经历，偶遇李唐并得其亲炙，加之萧照早年生活的不同地域，从北方山川到南方烟雨，其作品清晰地表现出受山川地域、社会文化以及时代审美所影响的变化轨迹。文章试图通过对萧照绘画风格进行再分析，以期对南宋早起绘画发展有更全面的了解。

写实；诗意；萧照

北宋时期是中国古典“写实”绘画的鼎盛时期，同时也是中国绘画精神由“写实性”向“写意性”画风转变的历史大变革之开端。到南宋时期，山水画的章法、构图、笔墨表现以及画面的意境美，较之前期都发生了深刻改变。明代王世贞《艺苑卮言》说：“山水，至大、小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也……”其中“刘、李、马、夏”的变化，是以生活经历横跨南、北宋画院的画家李唐绘画风格的转变和创新为先导，再由“刘、马、夏”及萧照等人进一步发扬光大，最终形成了水墨苍劲、豪放简括的崭新画风，成为山水画发展史上的重大转折。李澄叟《画山水诀》中提到李唐、萧照时说：“近古名人作山水居其品者，亦自不少……惟李、萧二公变体一出，跃然超于近古，简淡急速，宜乎神品矣。”由此可见，萧照作为李唐绘画的直接承续者，在山水画史的发展上起着至关重要的承启之功。

一、萧照其人

萧照，元人夏文彦著《图绘宝鉴》中记：“萧照，泽人”，今山西阳城人，南宋时期重要的画院画家。靖康年间，由于中原兵乱，被迫流入太行山为盗。在太行山为盗期间，遇到避乱的画家李唐，如画史中所记“一日掠至李唐，检其行囊，不过粉奁画笔而已”，在一种命运的巧合下，李唐与萧照相遇，并得到李唐亲炙，授其画艺。萧照经过几年的努力，终于在绍兴中即绍兴十六年左右补迪功郎、授画院待诏。萧照擅长山水、人物以及异松怪石，笔力雄健。据《四朝闻见录》记,“萧画无他长,唯能使玩者精神如在名山胜水间，不知其为画尔。”宋高宗见到萧照在西湖孤山凉堂画的壁画时，大为赞叹，赐以金帛。到绍兴二十三年（1153年）前，萧照奉旨在孤山凉堂画壁画时，他已成为宋高宗御前画家中首屈一指的山水画家了

二、萧照师承及其画风演变

观李唐代表作《万壑松风图》，全景式的构图、敦实厚重的勾勒、质感强烈的小斧劈皴，在墨与色、浓与淡、线与面、点与面、干皴与湿染、湿笔与飞白的生动组合中，描绘出北方山石坚实凝重的质感。萧照的绘画风格与李唐一样，单纯、简朴而不失奔放，能使观者精神如在名山胜水间，不知其为画耳。从现存萧照画的《山腰楼观图》中，我们可以看出萧照对李唐画风的忠实继承。在《山腰楼观图》中，画家用富有弹性的浑厚线条，勾勒出轮廓方直而硬挺且棱角分明的山石结构，浓密的皴法、斫点与勾砍、渲染与干擦相结合，在画面中将李唐的小斧劈与刮铁皴完美融合，给画面以银划铁钩的质感。正如《图绘宝鉴》中所述“其画山水人物，异松怪石，苍浪古野”，只可惜“用墨太多”，将萧照《山腰楼观图》与李唐《万壑松风图》置于一处，其高下立判。

《山腰楼观图》是现存唯一有萧照署名的画迹，现藏于台北故宫博物院。在画面的山崖上题有“萧照”二字款，但这幅《山腰楼观图》究竟是不是萧照真迹还有待研究，虽然画中有作者楷书题款“萧照”二字，但在历代画史中并没有找到关于该画的收藏及鉴赏的文字记载。另据《西湖志录》中记：“萧照画山水人物，异松怪石，苍浪古野，书名于树石间”以及《洞天清录》中记载：“萧照，以姓名作石鼓文书”。萧照的绘画题款多在树石间，且常用石鼓文做题，《山腰楼观图》上的楷书题款与画史中萧照常用石鼓文题款的记载不同，但从绘画风格上还是与李唐的画风一脉相承。

《山腰楼观图》中过多的皴擦与渲染给人以紧张质感，缺乏轻松之态。在构图方面，萧照在《山腰楼观图》中吸收了北方山水的高大之感，同时还借鉴了南方山水的平远之意。此画将山石的主体景物布置于画面的左侧，在画面的右边留出一瞥空间，画面的右侧布局疏朗，只加以一些汀堵或浅滩，加大了横线在画面中的作用，使画面产生一种纵深感，既给人以高大峻拔之势，整体气象又不失深远之意。可见，萧照在认真继承李唐画风的同时，更注重对周围山川的观察体悟。

此画将主体景物布置于画面的左侧，让出右边的一瞥空间，画面的右侧布局疏朗，只加以一些汀堵或浅滩而已，使画面产生一种纵深感，给人以高大峻拔之势，而整体气象又不失深远之意，可见，萧照在此幅画中吸收了北方山水的高大之感同时，还借鉴了南方山水的平远。在画面左侧的主体山石，用线刚硬，笔笔着力，并加以小斧劈皴、刮刀皴、横刮斜擦，浓密而厚重，纵观整体画面，山势气象浑厚，所表现的山石结构奇峭，画面用笔丰富、灵活而多变，表现出了山石嶙峋的坚硬质感；画面右侧的远滩及远山，淡墨渲染，更显层次丰富；只见中间山石间绘有一线清泉从左下角一泻而出，近景处一叶扁舟，船家正在岸边固定船身，远处平台有二人正在对语眺望；顺着画面中间山间的斜径直上，至画面的左上角可见三两行人杖藜行走，在崎岖的山崖小路尽头，是房屋数间。画面人物表现细腻而真实，画中树木刻画全得李唐家法，主体山石葱郁而苍茫，渺渺青山又融入了南方山水之清秀，画面表现意境甚佳，实为南宋山水画中之力作。

萧照的一生，经历了宋金战乱的流离失所、皇朝更迭的社会阵痛，从雄奇的北方太行山脉到江南秀丽的烟雨山川。如果作为一个普通人，战乱带给萧照的只有生活的不幸，但是作为画家，带给萧照的却是机遇。从萧照的绘画中我们可以看到这种一种转变，由北方到南方，改变的不仅仅是地域，更多的是画家内在审美取向在发生着变化，这是由“写实性”向“写意性”的转变，在萧照面前，将展现的是绘画向“诗化”发展的巨大空间。

《画继补遗》中“萧照比李唐笔法，潇洒超逸，余家旧有萧照画扇头，高宗题十四字：白云断处斜阳转，几曲青山献画屏。”此画，按庄肃自述，原藏于庄肃自己家中，因此描述应该可信。宋高宗还自题诗句，可见此画之珍贵。从宋高宗的题画诗中对画面寥寥寂景的描写，可以看出萧照在绘画中加入了对“诗意”的经营。

《秋山红树图》现藏于辽宁省博物馆，是一幅绢本团扇小品。画面中具体无名款，为开版册页。在历代画史中未见著录。画的右上方钤有元“内府都省书画之印”，明“礼部评验书画关防骑缝半印”，折线上钤章“古稀天子”、“八征耄年之宝”、“太上皇之宝”三方，并有乾隆皇帝的题画诗“峭壁危滩野艇横，籁得红叶泛空轻；萧然秋景含斜照， 泽人原未负名。”清代梁清标题签定为萧照作，但今人张珩认为“此图画法虽出李唐一派……虽是南宋人作品，未敢信为萧照手笔”。从整体画风看，应是出自李唐一派，此画远山渲染，青山渺渺，近处树石笔法刚健，行笔迅疾潇洒，墨法轻淡。画中描绘的是在山脚下的河滩头的秋天景致，画面近处船夫正在撑船，一行人正在顺着岸边山路上山。

看萧照的《秋山红树图》（疑似），近处树木以夹叶勾出，笔法刚健，淡色填染，层次丰富，正如诗中所言“波痕如树树如烟，更是春阴小雨天”；面对富有江南特色的山川景致，萧照曾师法董源，在《画传》中说到“萧照画得北苑法，而皴法遒劲过之”，在《秋山红树图》中，前面山石行笔迅疾而潇洒，已有董源披麻皴的影子，只是萧照将那“绕指柔”化作了“百炼钢”；富有变化墨色与《山腰楼观图》的重、黑形成了鲜明的对比；《画传》中还记萧照“尤喜为奇峰怪石，望之有波涛汹涌，云屯风卷之势。”《秋山红树图》中的远景，墨法轻淡，客观上萧照融入了对江南山水间湿润水气的表达，氤氲之气跃然纸上。

画家的绘画作品是鲜活的，正如他的生命一样，对于一个画家风格的界定，我们不能仅仅将目光停留在其绘画生命的某一个阶段，或者总以一个固定的角度去纵观他的一生绘画，而是应该更全面地去了解他的生平、他的学养以及他的生活癖好或者习惯，在这之后，我们眼里的他们会更加生动！

［1］张蔷.萧照［M］.上海：上海人民美术出版社，1986.

［2］王伯敏.中国绘画通史［M］.北京：三联书店，2008.

［3］陈传席.中国山水画史（修订本）［M］.天津：天津人民美术出版社，2001.

［4］滕固.唐宋绘画史［A］.诸家中国美术史著选汇［C］.长春：吉林美术出版社，1992.

［5］陈高华.宋辽金画家史料［M］.北京：文物出版社，1984.

［6］于安澜.画史丛书［M］.上海：上海人民美术出版社，1963.

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