用语言绘制的画——浅析王维诗的特点

冯先飞

诗与画是两种不同的艺术门类。一般说来，诗歌是语言的艺术，主要诉诸人们的听觉；而绘画则属造型艺术，主要靠人们的视觉来感知。但两者之间又有其共同性和想通性，古希腊诗人西蒙尼德斯就曾说过：“画为不语诗，诗是能言画。”罗马诗人贺拉斯也宣称“诗如画”。无独有偶，我国北宋时期的郭熙也在《林泉高致》中写道：“更如前人言：‘诗是无形画，画是有形诗’。”北宋另一位大文豪苏轼更是提出了“诗画一律”的理论。由此可以看出，诗与画有着密不可分的关系。

王维，盛唐时期著名诗人，保留下来的诗有四百多首，内容涉及游侠、边塞、山水、田园等方面，尤其以描写自然景物见长，加之他又是丹青高手，所以他的诗作，尤其是山水田园诗，常用画家的思维去构思，用绘画的手法去表现，或以素描见长，或以刻画见工，或以构图取胜，或以色彩渲染，为我们描绘了一幅幅生动活泼、清新秀丽的风景画，难怪苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗；观摩诘之画，画中有诗。”下面就举几首王维的诗，品赏其“诗中有画”的特色。

新晴野望

新晴原野望，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

这首诗描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见。作者以原野为背景，选取了郭门、渡头、村树、溪口、白水、明田、碧峰、群山等景物为意象，精心构成了一幅完美的风景图。你看，远处，有临靠渡口的城门楼；近处，有村边绿树紧连着溪口的入河口。田野外，银白色的河水闪动着粼粼波光；山脊背后，一重重青翠的山峰突兀而出，峰峦叠现。画面远近相衬，层次分明。这一组风景镜头，随着目之所及，由远而近，又由近及远，有层次，有格局，有色彩，有亮度，俨然一幅意境清幽秀丽的画。然而这样一幅画，如果只是静物写生，可算是一幅天然绝妙的图画，但作为一幅风景画，未免显得有些空旷，缺乏活力。王维作为山水画大师，深深懂得这一点，所以在尾联便给这幅静态画面加上了动态的人物，使整个画面活了起来，给原野增添了无限生机，给读者以美的艺术享受。

诗人还善于巧妙地捕捉能表现生活情趣的种种形象，构成具有独到意境的山水画。再看他的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

诗人以傍晚秋雨过后的空山为背景，首先就给人清丽的感觉。颔联选取天空的明月，山中的松林，地上的山石和清泉等自然景物，通过诗人的合理搭配，构成了一幅自然山水画：天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙地泻于山石之上，在从松树缝隙间射来的月光映照下，犹如一条洁白无暇的素练，闪闪发光。这是何等的清幽明净！诗人运用绘画中明暗对比的手法，将月光的明与松林的暗进行对比，又将月光与清泉互相映衬，使画面色彩和谐，动静相衬，层次感强，给人柔和的朦胧美。但这样一幅美的画面，如果没有人的活动，是否过于空旷和呆滞了呢？而如果直接画出人物，则又不是“空山”了。如何使这幅山水画不留遗憾呢？诗人又用绘画中虚实结合的表现手法，用“竹喧”“莲动”暗示着人的活动，不露痕迹地使画面充满生气。读到这里，我们不得不佩服诗人的高超技巧。这幅清新秀丽的风景画里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣纱女归来时在竹林里发出的笑声，小渔舟缓缓穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。

王维的这种“有画”的诗，俯拾即是，像“日隐桑柘外，河明闾井间”（《淇上即事田园》），“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使之塞上》），显示出取景上深具画家构图的匠心；“开畦分白水，间柳发红桃”（《春园即事》），“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄》），表现了画面色彩映衬的优美；“江流天地外，山色有无中”（《汉江临泛》），“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》），突显了对比烘托的技巧。诗人就是这样凭着他那丹青高手的技巧，用语言为我们绘制了一幅幅优美奇绝的风景画。