章法的审美——语文教师课文美读的角度之一

余映潮

[作者通联：湖北荆州教科院]

“章法”，《现代汉语词典》规范的解释是：文章的组织结构；书画篆刻作品的布局。比喻办事的规矩或程序。

“章法”，用于文章写作，一般的解释是：诗文布局谋篇的法则，诗文布局谋篇的技巧与方法。

“章法”重在形式之美，它所讲究的是顺序合理、思路完整、脉络清晰、形式美观、手法生动。

由于“章法”主要指诗文布局谋篇的技巧与方法，那么，从阅读欣赏的角度来看，其视点就显得丰富而深刻。如：起承转合，重章叠句，开合有度，抑扬有致，虚实相映，先疏后密，轻波微澜，一波三折，悬念层叠，前伏后应，一线串珠，一词经纬，反复穿插，首尾呼应，叙议结合，夹叙夹议，倒叙顺叙，插叙补叙，先总后分，横式结构，纵式结构等等，其细节性的技巧奥妙无穷，不胜枚举。

从欣赏的角度来看，几乎都与“精深美妙”四个字有关。

于是我们似乎可以说，语文教师关于文章章法的阅读分析与鉴别欣赏的能力，可能是教师阅读分析能力的核心组成部分。

即便不说“章法”二字，只是把视点放到比较单一的“文章结构”上，我们也能看到，许多常规的与非常规的表达现象几乎每天都会出现在我们的面前，出现在我们的教学中。如：

（1）记叙文的要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果。

（2）新闻的结构：标题、导语、主体、背景、结语。

（3）说明文的时间顺序、空间顺序、逻辑顺序，在此基础上的更为复杂的顺序。

（4）论说文的引论、本论、结论，及其展开的技巧。

（5）小说的起因、发展、高潮与结局，以及细部上的构思技巧。

（6）诗歌、散文的结构层次；文言诗词的章法结构。

（7）文章表达方面各种常规的或变式的细节性技巧。

（8）不同文体文章的创新结构的分析与欣赏。

……

这些基础的教学内容，足以让我们知道语文教师在此方面阅读分析能力的重要，更不用说那些高妙美好深刻的内容了。

章法的审美，一定是语文教师提高阅读分析能力的美好角度和给力方式。

章法的审美，能够让我们在实践中学习从布局谋篇技法的角度去欣赏作品。

如《记承天寺夜游》的章法分析。

先看课文：

记承天寺夜游

苏 轼

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。

84个字，短短的一段话，像一次平白如话的随笔，即兴地写了一次生活的偶感，干干净净，简简单单。

现在我们将其进行一次“变形”：

记承天寺夜游

苏轼

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。(叙事)

何夜无月？何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。(抒情)

这样一看，它的章法之美初现。有叙有议，先叙后议，景情相生，虚实相映。

我们将其再进行一次“变形”：

记承天寺夜游

苏轼

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。(记叙)

庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。(描写)

何夜无月？何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。(抒情)

于是，其章法之美再现。文脉清晰，思路明朗，层层推进，表达方式井然有序。

下面再进行一次“变形”：

记承天寺夜游

苏轼

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。(起)

念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。(承)

庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。(转)

何夜无月？何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。(合)

全文表现出起、承、转、合的精致结构，表现了中国古诗文创作的第一笔法。此时我们可以真正感受到作者在章法运用上的高妙技巧。起，写出了事件的背景；承，写出了寻友的情景；转，写出了美丽的月景；合，写出了非同一般的心境。由“月色入户”到“月下寻友”到“月影清丽”到“月夜偶感”，情思荡漾，一气呵成。难怪有人说，《记承天寺夜游》是苏东坡笔下的“神品”。原来，仅仅其章法之美就给我们以出神入化的感受。

章法的审美，能够在实践中将我们鉴赏的眼光锻炼得更深刻，让我们有本领去更透彻地研读文章或课文。如对杏林子《生命 生命》的章法模式欣赏。

生命 生命

杏林子

我常常想，生命是什么呢？

夜晚，我在灯下写稿，一只飞蛾不停地在我头顶上飞来飞去，骚扰着我。趁它停下来的时候，我一伸手捉住了它。只要我的手指稍一用力，它就不能动弹[tán]了。但它挣扎着，极力鼓动双翅，我感到一股生命的力量在我手中跃动，那样强烈！那样鲜明！飞蛾那种求生的欲望令我震惊，我忍不住放了它！

墙角的砖缝中掉进一粒香瓜子，过了几天，竟然冒出一截小瓜苗。那小小的种子里，包含着一种多么强的生命力啊！竟使它可以冲破坚硬的外壳，在没有阳光、没有泥土的砖缝中，不屈向上，茁壮生长，即使它仅仅只活了几天。

有一次，我用医生的听诊器，静听自己的心跳，那一声声沉稳而有规律的跳动，给我极大的震憾，这就是我的生命，单单属于我的。我可以好好地使用它，也可以白白地糟蹋它。一切全由自己决定，我必须对自己负责。

虽然生命短暂，但是，我们却可以让有限的生命体现出无限的价值。于是，我下定决心，一定要珍惜生命，决不让它白白流失，使自己活得更加光彩有力。

这篇文章，表现出比较常规的然而是非常美妙的章法模式。我们可以作如下内容的多角度解读：

这种文章模式，叫做：叙议结合，叠加反复。

“叙议结合，叠加反复”，是一种小巧、生动、严整的章法模式。从整体结构上看，它大致上表现为“总分总”的结构形态；从“分写”的部分来看。追求“多角度材料”的“叠加”效果；从“分写”的内容来看。每一则叠加中的“材料”在表达方式上都注重“叙议结合”的层次清晰的表达。

“叙议结合”便于抒情，长于议论。“叠加反复”增加美感，增加力度，增加角度，增加强度。这种文章模式，表现出一种由远及近，由浅显到深刻，由写一般事物、一般感受向热烈抒情、深刻议论发展的逻辑思路。这样的章法结构可用于记事抒情，咏物抒情，写人抒情，它立意明确，情味深长。这样的章法结构可用于表达评论，进行议论；全文可以分点阐释，以叙为引子，以议为重点，深刻有序地表达见解与情感。这是一种将短话写长的构思方法，是一种将文面写美的构思方法；这是一种将情意写深的构思方法，一种将主旨写亮的构思方法。

章法的审美，能够让我们了解、知道我们不知道的学问与知识，更有效地提升我们的文学修养。

朱自清的《春》，是公认的经典美文。我们无数次地指导着学生欣赏课文中的春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图，但我们似乎从来没有欣赏过它的章法之变化。

看看孙绍振先生是如何分析的：

《春》的章法，有一点危险性：分门别类的写法是不容易讨好的，有平铺直叙、罗列现象、写成流水账的危险。流水账、罗列现象、平铺直叙，在艺术上的危险就是单调，缺乏内在的丰富和变化。如果真是这样，朱先生这篇散文就不可能经得起历史的考验。可能是意识到了单调的危险性，朱先生在行文中，一方面以一种孩子气的单纯贯穿全文；另一方面，又在努力寻求内在的变化。前面已经说过，从视觉意象到触觉、味觉和听觉的转换，是一个方面；另一个方面，则是在大幅度动态、热闹的景象之后，提供一幅静默的图画，与之形成对比，预防可能产生的单调之感。应该说，这一笔是比较到家的。

这样的章法分析极有美学价值，让我们大开眼界。孙先生说，《春》中的写春草、春风、春花时表现的“是眼花缭乱、热闹景象”，而到了写春雨的时候，“却刻意强调它的静默”。他说，“我以为，这是朱自清刻意为之”。

这让我们想到了郁达夫的《故都的秋》。他在课文中同样运用了如同朱自清先生那样高妙的章法变法技巧：

北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。

秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产；因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫。

还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样。

在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又青了，太阳又露出脸来了；著着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着的说：

“唉，天可真凉了——”（这了字念得很高，拖得很长。）

“可不是么？一层秋雨一层凉了！”

北方人念阵字，总老像是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来得正好。

北方的果树，到秋来，也是一种奇景。第一是枣子树；屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。像橄榄又像鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期；等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是尘沙灰土的世界，只有这枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的Golden Days。

郁达夫在这里同样运用了“分门别类的写法”。他用了一个整段写“北国的槐树”，又用了一个整段写“秋蝉的衰弱的残声”，然而接着却用了“散段”来写“北国的秋雨”，最后又用一个整段写“北国的果树”。

在写“北国的秋雨”的时候不仅段式发生了变化，甚至这一部分的“首句”的写法都发生了变化，“还有秋雨呢”较之于“北国的槐树”、“秋蝉的衰弱的残声”“北国的果树”，不论是形式还是语气，其表达的角度都完全不同。

同样可以说，郁达夫先生在这里也是“刻意为之”——成功地艺术地避免了单调。