徐志摩名作《沙扬娜拉》与《偶然》比较

⊙高占伟［伊春职业学院， 黑龙江 伊春 153000］

⊙刘雨竹［绥化学院， 黑龙江 绥化 152061］

诗史上，洋洋洒洒千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑短诗却能够经历史年代之久而独放异彩。徐志摩的名作《沙扬娜拉》与《偶然》，这两首小诗在现代诗歌长廊中，堪称别具一格之作。细细品鉴，发现它们颇具可比性。

一、两诗均为海外游历之作，诗章辩证有机呈现张力美

徐志摩作为新月诗派的代表，他执著的理想追求、复杂的人生经历、短暂的生命旅程，都是诗界一道引人注目的风景。“志摩是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。”1924年5月徐志摩陪同印度诗人泰戈尔携手游历了东瀛岛国，这次扶桑之行的一个美丽的纪念品便是《沙扬娜拉》。它本是一首长诗，最初的规模是18个小节，共90句，收入1925年8月出版的诗集《志摩的诗》。再出版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们现在看到的这首玲珑之作了：最是那一低头的温柔，/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！

《偶然》写于1926年5月，初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。写作此诗时，他漫游西欧至巴黎，据传因咖啡店偶遇异国女郎一幕而生发灵感，连夜写成了这首脍炙人口的名作：我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心。/你不必讶异，/更毋须欢喜，/在转瞬间消灭了踪影。//你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向。/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮。此诗传回国内，后来被谱成歌曲，很快便传遍全国各大中学校，风靡一时。

这两首海外游历之作，内部均充满着使人不易察觉的“张力”美。张力，作为物理名词的一种，指的是分子间的引力受到拉力作用时，物体内部任一截面两侧存在的相互牵引力。而在文学理论中，“张力”一词源于英美新批评派理论家艾伦·退特，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语，所谓“张力”，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。直观点说，可看做，在诗歌的有机整体中包含着共存的互相矛盾、背向而驰的辩证关系。也就是说，一首诗歌在具有整体性，是个有机整体的同时，内部允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。在整个诗词创作活动过程中，在各种对立的文学元素构成的统一体中，各方并不消除对立关系，而是互相比较、衬映、抗衡、冲击，使读者的思维不断在各极中往返、游移，在多重观念的影响下产生的立体感受。

仔细地体味一下，《沙扬娜拉》全诗的诗眼是哪几个字？或者说最能体现诗人在诗中营造出的情感氛围是哪几个字？我在读此诗时感到徐志摩写离别不是特别悲伤。感伤有，但只是淡淡的；还有一种滋味，那就是甜。所以“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼。古典情调写离别的，场面描写得缱绻缠绵，总让我们想起婉约派词人柳永的《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”；唐代诗人杜牧《赠别》中也有“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这样意境哀婉到极致的诗句。如果和徐志摩抒写离别的诗相对比，却都显得缺少内敛。在《沙扬娜拉》一诗中，离别的缱绻缠绵被化用于无痕——“蜜甜的忧愁”。可能有人会问：“忧愁本来是苦的，怎么说是蜜甜的呢？这不矛盾吗？”我认为诗人在这里正因为使用了矛盾法，才拉大了情感的张力。“蜜甜”是因为相识的快乐，“忧愁”是由于离别的伤感。“蜜甜的忧愁”融合两种不同的心情，尽管矛盾，却又合情合理！我忽然记起赵本山小品里的那句话：“忙乎了一辈子，忙到头才知道，幸福是什么？幸福就是遭罪。”再有“天下有多少父母，为了儿女忙碌，尽管苦，却觉得甜”，这些话里同样充满背向而驰的辩证关系。充满“张力”美的诗歌，才能蕴含深刻，耐人咀嚼，回味无穷。打个比方，展开双翅的雄鹰虽是静止不动的，但却蕴藏饱含着随时可以爆发的潜能。所以“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。至今我还记得一位同事说他自己理解“张力”字面的意思，细谈张力美给他的感受，他说：“就好像你把一根竹子拧弯到一个恐怖的程度，而它还没有断，就是那种感觉。”我虽然觉得他的“恐怖”一词用的有点过，但他却比较恰当地表达了张力给读者带来的审美效应。语言的张力，首先体现在语言的想象力上，而语言越具有情感，也就越具有张力。

就《偶然》一诗说，首先，诗歌题目与两个诗节之间就充满着一定的张力。“偶然”是表示时间的副词，具有抽象化特点，如果以《偶然》为题来写诗的话，我相信众多写作者会呈现出内容丰富的诗章来。而徐志摩在《偶然》这抽象的标题下，为我们呈现的是两件具象的事情：其一是“我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心。/你不必讶异，/更毋须欢喜，/在转瞬间消灭了踪影。”其二是“你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向。/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮。”透过如此具体的诗句，我们眼前仿佛浮现了两个不同的人生图景。这是任何人在《偶然》这个抽象题目下，都无法臆测到的意象。记得有人在百度中论述过：徐志摩的这首诗换个标题行不行？如果用“我和你”，“相遇”之类的做标题，虽然未尝不可，但一望而知诗中所写的内容，诗味也就相去甚远了。这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存。我心里颇赞同他的灼见。

其次，两个诗节内部也充满了一定的张力。“你”和“我”，人生路上两个鲜明不同的生命个体，有人称之为“二项对立”，也许“偶尔投影在波心”，也许“相遇在海上”，所以，“不必讶异”，“更毋须欢喜”；“记得也好”，“最好你忘掉”，这些诗句都以互相比较、衬映、抗衡、冲击的情感态度而呈现出充足的“张力”，使读者的思维不断在各极中往返、游移，在多重观念的影响下产生了立体感受。尤其是“你有你的，我有我的，方向”一句诗，最近我在文章中读到，有人以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向但殊途同归，都承受着海上航行的寂寞，又都获得了友情的寄托，这是多么难以忘怀的相逢！这种相逢既属偶然也属必然，假如不是同样承受寂寞的折磨，它不过是过眼云烟，在诗人人生旅途中难留下些许痕迹，而正因为“你、我”有同样的期待，同样的热情，才有同样激动人心的“偶然”。在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，而后却又擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背向而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一，蕴涵在同一个句子里，归结在同一个词——“方向”上。最后一句“你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”不是说让“忘掉”，如果要是这么直接理解诗意，就太缺少诗味了，恰恰是反其意，要记住这交会时互放的光亮！显然，这句语气上以退为进，似轻实重，以显示这豁达的诗章强调的不是“忘掉”，而是“记得”，我们要加倍珍惜“偶然”的美，方能把片刻的体验化为终古的记忆。

二、两诗均抒相识离别之情，内涵由表及里富有哲理美

《沙扬娜拉》一诗只有短短五行，没有华丽的辞藻，没有冗长的外景烘托。从文本表层意义上看，它勾勒出了一个清晰的朋友之间依依不舍分别的动人画面，将那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，淋漓尽致地表达出来，尽显浪漫诗人的灵动和风流情怀。全诗中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人。第三句“道一声珍重”，乃阳关三叠式的嘱托祝福。最后一句“沙扬娜拉”将告别时的感伤以及友谊天长地久等一切情感尽含于其中，洒脱自然。很多人第一次读此诗时都以为是一首情诗，描写恋人难舍难分的话别场面，其实完全曲解了诗人的本意。“沙扬娜拉”是日语“さようなら”（再见）的音译，不是一个女孩的名字，不过撇开它在日语中本身的意思，如果这是一个女孩的芳名，那一定很受欢迎，它让人浮想联翩。这首送别诗，完全可以和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》相媲美。诗人访问结束归国，日本女友前来送行，身着日本和服，盘着秀美的头发，举止温柔，步履轻盈，向诗人珍重告别，表情中带着几分羞涩和不舍。相处的那段日子如蜜般甜美，如今就要分别，一种莫名的忧愁涌上心头。诗人以神传情的效果发挥的淋漓尽致，让人久久回味。

如果由表及里，对于这首《沙扬娜拉》，我想，既可以理解为对某一场景的描绘，也可以理解为对整个人生的感慨。“挥手作别是人生常有的事，每个人都经历过那瞬间的离逝。而诗人仅寥寥数语，便构建成一座审美的舞台，将司空见惯的人生一幕搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！而隐在诗后面的人生态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，品味离别的美丽，进而对待每一寸人生！”我以为，这首诗正因为少了许多杂质，才显得出尘、显得空灵。

新月诗人陈梦家认为：“《偶然》以及《丁当——清新》等几首诗，划开了他（徐志摩）前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句来写那微妙的灵魂的秘密。”至此，我再来探寻陈梦家所说的《偶然》一诗中那“微妙的灵魂秘密”。徐志摩这首《偶然》，初读后，和《沙扬娜拉》一样，给人以情诗的感觉，像是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。据资料显示，上世纪20年代中期，徐志摩在北平与交际名花陆小曼一见倾心，互相热恋。然而当时的陆小曼已是哈尔滨警察局局长王赓的夫人。在这桩父母做主的婚事中，陆小曼就像“大海中的一叶小舟，被风浪颠来颠去，完全是被动的”。由于性情不投，两人失和，加之陆小曼在哈尔滨住不习惯，不多时，就回北京娘家居住，因此与丈夫在感情上更加淡漠了。这时，徐志摩似天外来客，闯进了陆小曼心扉。但他俩的恋情大受舆论谴责，为封建社会所不容，今天看做第三者也不道德。但我们能理解的是徐、陆两人均包办婚姻，“五四”时期，把恋爱自由、婚姻自主作为反封建的主要内容之一。身为高级军官的王赓也曾为此勃然大怒，甚至拔出手枪。

徐志摩、陆小曼感情受挫。志摩一再情场铩羽，灰心丧志，于是再度出国，去看“风景”，散散郁闷的心，以逃避尴尬的现实。当他漫游至巴黎时，“某晚，去一家咖啡店，占了角落一隅，一边品啜咖啡，一边举目巡视。但见座客已寥寥无几，店堂中的一挂莲瓣吊灯已关，只有几盏橘红色的壁灯在静谧的空间摇曳着朦胧的光影。这时他才发现在对面窗下，有一面戴黑纱的女郎默然独坐，意态殊为落寞。志摩怀着‘同是天涯沦落人’的心情，主动过去和她攀谈，探问她有何心事，女郎渐被这黄皮肤、黑头发的异国青年的诚挚态度所打动，终于向他敞开了心扉，娓娓道来了她的一段凄美的恋爱经历。两人虽国籍不同而遭际相似，均为恋爱人别有怀抱，心灵相通，不由互相同情，相对感慨唏嘘……”直到老板娘走来提醒客人该离去了，他俩才从迷惘中惊觉，于是一对偶然相逢的异国男女，默默伸出手来握别，然后各自朝着不同的方向踽踽走去。自始至终，竟都忘了问及对方的姓名。

徐志摩回到公寓，回味着咖啡店的一幕，联系到自身屡次失意的痛苦恋情，不禁感慨万千，就趁着这霎时间的灵感，连夜写成了这首脍炙人口的名作——《偶然》。这里的情是受那偶遇之人的引发，其实深层流动的仍是对人生路上与相恋人陆小曼的相遇互放光亮，互相擦出爱的火花而又不能结合，虽遗憾痛苦，却又庆幸有此光亮陪伴记忆的这种情感的抒写。

不过，在我看来，如果再由表及里，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗当做我们人生的感叹曲。人之为人，应该保持对美好的向往，并以终身的寻求来实践这种向往，而真正来到身边的“美好”却是那么的偶然。一次不经意中，我读到这样一段文字，把它引来自觉十分恰切，大意是：人生的旅途上，有着多少偶然的交会，有着多少巧合的出现，而又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，久不重复。无论是亲情还是动人的友谊，抑或是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临呢？而诗人正是领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，把最难以割舍、最难能珍贵的东西消逝后，而生发的失落感，用貌似轻淡，貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅达到了和谐的外在美，于内在的诗情上，亦具有一种典雅之美。诗的中间两句“你不必讶异，更毋须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴含了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的情感世界。漫步人生，偶尔抬头仰望，透过云彩看深蓝的天，恰有一颗流星飞逝而过，我们的心中，升起了缕缕的感叹。人生，必然会有这样一些“偶然”的“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。我想，这就是这首诗深含的人生奥义和意蕴。

有比较，才有鉴别。通过比较，我发现徐志摩《沙扬娜拉》与《偶然》这两首小诗在取材特点、艺术结构及主旨内蕴等方面呈现出了鲜明的共性特点，更深刻地体会和理解了诗作。

[1]朱自清：《新中国文学大系·诗集·导言》，江苏教育出版社1988年版，第79页。

[2]陈梦家：《纪念徐志摩》，《晨报副刊·诗镌》1931年11月25日。